作者：吳國英<detail>
時間：2020年6月21日
《吳國英：中國超現實主義》
此文收錄于《吳國英——思者無域》<detail>文集中，吳國英【全球藝術家編碼087】。
2018年9月1日， 《色彩的超越》展覽，左起：趙梅陽，吳國英
第三章、夢幻天國
超現實主義藝術發展的勢頭迅猛，并且在一個幾乎全新的領域得到了長足的進展，這就是他們發現了：夢境；或者說，夢境對于超現實主義藝術的開拓發展，提供了幾乎是全新的天地。超現實主義藝術關注人們的精神世界，超過了曆代的所有藝術流派，而她開拓的深度與廣度，也是空前的。
第一次世界大戰結束後的歐洲，千瘡百孔，人們在廢墟面前反思，舊的世界和社會秩序在人們眼中崩塌，人們在尋找新的情感宣洩的出口，尋找精神世界的烏托邦。
1900年，佛洛依德的《精神解析》問世，弗羅伊德以對夢的解釋開創了精神分析的新時代。佛洛依德說：夢從整體來說，是某種東西扭曲的代替品，一些潛在的意識對夢的了解就是潛意識發現的材料。
《超現實主義宣言》說：超現實主義是純粹的精神無意識活動，人們通過它用口頭或書面，或其他方式來表達思想的真正作用，它隻接受思想的啟示，沒有理性的控制，沒有任何沒有任何美學或道德偏見。
每個人都會做夢，夢境因人而異，千奇百怪，人們日常生活中受理性和邏輯倫理的控制，隻有到了夜晚的夢境中，由自己的潛意識主宰的大腦，才會自由的展現出深層的意識。
在夢境裡，人們剝下外殼，脫下僞裝，去掉了束縛，任由自己的情緒宣洩，任由自己的翅膀翺翔，這裡也許是躲避冷酷世界的避難所，一個自由自在的烏托邦，藝術女神高舉火炬，把夢境賜予超現實藝術家。
2018年10月28日，吳國英于歐洲大陸
超現實主義的非理性之美為現代藝術開啟了一扇通往心靈深處的探險，獵奇，進而尋寶的奇妙的視窗。<detail>
于是，人們終于明白潛意識，是人們内心世界的君王，掌控着人們的行動和思想，由于社會現實的存在規則和邏輯倫理，人們被限制了行為規範，思想，人們在現實生活中無力改變周圍的環境，于是，隻好在自己的精神世界創造一個非理性的，不合邏輯的烏托邦。<detail>
潛意識雖不合于理性和社會規範，但卻是為人的本能所驅使，是人的某些本性的真實表現。夢境是潛意識的在自由自在，無拘無束的狀态下的狀态，是最深層的精神，靈性的表現，如同遙遠的原始世界的回聲，形成頓悟，産生美感。<detail>
2018年10月29日，吳國英于歐洲大陸
超現實主義藝術家用豐富的藝術想象力和極為寫實的藝術手法，來表現原始沖動和主觀意向，将潛意識，幻覺的内容描繪成怪異的視覺形象，營造一種介于現實與臆想，具體與抽象之間的超現實主義藝術境界，用象征，隐喻，或者的手法，造成觀者心理上的震撼力和視覺上的沖擊力。
超現實主義描繪，發掘和展現無意識，潛意識的狀态，認為真實的世界是夢境的世界，認為潛意識反映了靈魂和世界的内在秘密。
2018年10月30日，吳國英于歐洲大陸
夢境通常是反常的，撲朔迷離的，把真實世界與虛幻世界揉在一起的世界。沒有任何領域比夢境更為複雜迷離，更加豐富多彩，更加奇幻多變，夢境把人們内心深處的世界暴露出來，顯示出過去和現在，也預示了未來。<detail>
超現實主義的理論主張是對于傳統藝術的反叛，他力圖挖掘人們的内心活動，将肉體與精神，真實與幻想沖突的結合在一起，強調夢是人們潛意識的表達方式，解放想象力，發揮詩意的一面，摒棄理性的一面。
社會現實殘酷，人的夢境就溫暖，社會現實溫情，人的夢境就纏綿。<detail>
當年的歐洲有一個玩轉夢境的狂魔，狂妄驕橫而不可一世，他就是達利，是超現實主義繪畫界最成功，最輝煌，最著名的大神。
薩爾瓦多·達利1904年5月11日生于西班牙的加泰羅尼亞，曾就學于馬德裡的聖費爾南多學院，不過分别在1923年和1926年兩度被逐出校門。六歲的夢想是當廚師，七歲的夢想是當拿破侖，如此狂妄的人物，當然必須在超現實主義繪畫上整出點事兒來！
達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細緻逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精确性，使具體的非理性形象物質化。”為了達到這一目标，他設計了一種新創作方法，即所謂的“偏執狂臨界狀态”，進而把幻覺形象從潛意識中誘發出來。他的畫從局部看，每個細節都是真實細膩的，但從總體上看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，因而隻會帶給人們夢魇之感。過份的透視感和攝影般的清晰度則對這種夢幻性作了進一步強化。這些作品被達利自稱為“手工制作的夢境照相”。達利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學影響，他的畫中常常使用象征手法對弗洛依德的觀點作出圖解。
為從潛意識心靈中産生意象，達利開始用一種據說極為有效的方法，在自己的身上誘發幻覺境界，具體來說就是當他入睡時，他手裡會拿着一個勺子，當他進入夢鄉的時候，失去意識，手中的勺子就會掉在地上，發出聲響，驚醒他，然後他把夢中的情景畫下來，加以歸納，構思，進而成為藝術作品。
這個創作方法的可行度有多高，我們暫不讨論，但至少說明，超現實主義藝術家對于追求，表現，表達夢境的癡迷已經到達了一個相當執着的程度。
達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者變形。
油畫《記憶的永恒》創作于1931年，非常典型地展現了達利《記憶的永恒》早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺着一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個隻有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長着一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或挂在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。
《内戰的預感 》第二次世界大戰前夕，整個歐洲乃至世界都籠罩在法西斯的陰影之下。為了表現自己的恐懼和憤怒，達利在這幅畫中将超現實主義的手法發揮得淋漓盡緻。整個畫面是荒誕又恐怖的，畫中的主體是人體經拆散後重新組合起來的形象，形似人的内髒的物體堆滿了整個地面。整幅畫的中央被醜陋的手和腿框成一個四邊形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。畫面上方的那個腦袋，像是炫耀自己勝利的樣子，露出猙獰的奸笑。兩隻扭曲可怕的手，一隻在地上，象征被壓迫的人民；另一隻向上握住乳房的手，象征掀起戰争的禍首。畫家透過一隻被拉扯的乳房與相對的一隻腳踝，以身體暴力的形式表現恐懼。
2018年10月31日，吳國英于歐洲大陸
達利形成了自己獨特的藝術風格，即把具體的客觀世界的描繪同任意的誇張、變形、荒誕、怪異、省略和象征等手法相結合，創造一種介乎現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實”的“藝術境界”。達利是深得超現實主義的要領與精髓的，他将超現實主義運動推向了極緻。
達利的名望也在于他的狂妄，他的話語，想法非常自大狂傲，但是人們又不得不承認他的藝術天才和藝術品味，對于藝術的了解和堅持。
中國的藝術家恰恰缺乏的是這樣的品味和堅持，他們太随大流，太追逐物欲，是以很難把藝術推到極緻！
事實上我們今天的世界也同樣缺乏這樣的藝術天才！敢于甩開流俗，自成一格的人。
夢境<detail>是最為大衆化的事物，每個人都會做，每個人都有夢，每個人的夢境都不相同，是以，夢境牽動了每個人的心弦，也是打動每個人的心底最柔軟部分的不二法門。
中國曆史上最著名的夢境，一個是楚襄王與瑤姬的故事，就是巫山雲雨的由來；另一個是著名的亡國之君五代的陳後主李煜：
《浪淘沙令·簾外雨潺潺》
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，别時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
人類還遠遠沒有研究明白夢境的由來和意義，作為潛意識的世界中最複雜的舞台，永遠有無數精彩的夢幻生發出來，詩意湧現出來。
夢境是烏托邦，也是避難所，甚至可能是到達天堂的階梯。
《吳國英：中國超現實主義》主要觀點：
第一章、橫空出世<detail>
第二章、欲望之殤<detail>
作者系當代超現實畫家吳國英【全球藝術家編碼087】，《吳國英與中國超現實主義》有詳細報道。
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