寫意花鳥畫創作看似不像人物畫、山水畫那複雜，有的甚至隻有寥寥數筆，但要想畫好卻着實不易。畫家在思考如何用簡練的筆法進行花鳥畫創作的一種繪畫形式；如何表現大自然的蓬勃生機和動植物生命的活力，展現自己的有飽滿的感情和軒昂的氣度，畫家蔡茂友的作品呈現給我們提供了很多的啟示——對花鳥畫的轉型，對花鳥畫的現代性、時代性，包括怎麼使花鳥畫古代形态到現代形态的轉型，這是值得肯定的。
他所作此幅花鳥作品，筆墨盡量淡化、虛化、減化，使筆下的墨韻，形成無我有我，有我無我，虛無飄渺之境，畫面墨韻有如雨過天晴後的清新空氣，沒有任何雜質，真正做到淡中見筆墨，淡中見精神。畫面中作繪一隻雀鳥豎立于石頭草叢間，雀鳥圓眼靈動，準确無誤地捕捉到鳥的動态瞬間，展現出較強的造型能力，筆墨濃淡相宜，同時飽滿深厚的内涵底蘊。畫家運用拟人化的構圖方式：畫中石頭垂下的枝葉，看似人伸手，可擁抱呵護頑石與雀鳥，無不顯示着溫馨的氣息。
畫家蔡茂友認為要使作品凸顯寫意花鳥畫最重要和根本的品質——精神性。重要的是：在筆墨形式語言和自然花鳥生命之間，畫家所建構起了“墨分千層”水墨花鳥藝術實踐，一種通暢而有機的關聯，一種多變的生動性，一種極強的形式感，這樣一種從心靈中流淌出來的花鳥畫意境，為當代水墨花鳥畫增添了新的經驗。