記者錢愛水
1965年6月的一個晚上，在底特律東北部的全白人社群格羅斯普安特（Grosse Pointe），威爾遜夫婦為他們18歲的女兒克裡斯蒂舉辦了一場奢華的成人派對。該黨花費了他們85，000美元（相當于今天的近700，000美元）。主人喝了20盒法國香槟，數百個藍色鸢尾花，數千個意大利燈和數以萬計的黃色塑膠波浪，并将其扔進湖畔鄉村俱樂部的法國花園。所有的牆壁都消失在奧地利制造的金色護闆和閃閃發光的鏡子後面。
這個夜晚在底特律和整個美國曆史上都是獨一無二的。在白人客人中，出現了三名皮膚黝黑的年輕女子。因為18歲的克裡斯蒂喜歡她們，而她的父母一直無法拒絕女兒的要求，是以當21歲的戴安娜·羅斯（Diana Ross）上司的黑人女子三人組The Supremes被邀請為成人派對加油時，這是一個罕見的景象。主流報紙《紐約時報》首次報道稱，白人工業巨頭和摩城所代表的黑人文化處于同一個實體空間。
至尊
到今年夏天，The Supremes已經是美國最著名的組合。成員Diana Ross，Mary Wilson和Florence Ballard來自距離Grosse Pointe十英裡的Brewster-Douglass社群。它最初由底特律政府設計，用于安置貧困的勞工階級，要求至少一對夫婦有工作才能申請一個地方。在1960年代和1970年代，由于寬松的住宿條件，該社群的犯罪率上升，并很快成為犯罪天堂。有一天，三個男孩拜訪了戴安娜·羅斯，并邀請戴安娜，瑪麗和弗洛倫斯作為他們的"姐妹"作為男孩。他們把女孩們介紹給了摩城唱片公司，在那裡，三人組獲得了一份寶貴的合同，在這座城市唯一的工作室裡為大牌歌手演唱多年。在20世紀60年代初，當第一首熱門單曲得到照顧時，他們隻是高中生。在1964年8月至1965年6月之間，The Supremes擁有五首全國首批單曲，并且是流行和時尚巨星。
20世紀60年代是舊船充滿裂縫，松動和變化的時代。在美國南部，黑人歌手仍然經常不得不穿過廚房的門去俱樂部表演，并在餐館和酒店中"享受"隔離。在富裕的北方工業城市，不僅黑人，而且上層階級的白人，都接受了The Supremes的音樂和形象。《紐約時報》采納了主流社會的觀點，稱其為"搖滾樂"。從她們來自的社群來看，三位合唱團女孩的音樂無疑更接近"靈魂音樂"。今天，我們将這群人歸入流行類别，将他們視為第一個黑人超人氣組合。
在這三人中，獨自飛越孤星之路的戴安娜·羅斯（Diana Ross）是最成功的一位。從她的家鄉摩城開始，她在Club 54（1970年代紐約俱樂部文化的代表之一）被加冕為"迪斯科女王"，售出1億張唱片（1993年打破曆史上最成功女音樂家的吉尼斯紀錄），影響了無數人，并被LGBTQ社群視為永恒的偶像。
1981年5月，《訪談》雜志刊登了對戴安娜·羅斯的獨家專訪。
1981年5月，《訪談》雜志刊登了她對安迪·沃霍爾的封面采訪。沃霍爾對曆史，服裝和舞台設計，保持身材和外表的秘密，她對電影和歌唱的看法以及她與孩子的關系等一切都很感興趣。
原定于2020年在格拉斯頓伯裡登台的戴安娜·羅斯（Diana Ross）在疫情取消後将注意力轉向了她的新專輯的制作。《謝謝你》将是她22年來的第一張原創錄音室專輯。完整的作品尚未釋出，封面上有戴安娜的黑色卷發，煙熏妝容，紅唇和強烈的臉頰陰影。她活得足夠長，精力充沛，看到她在2021年多次上司的人氣，她仍然走在前列。
1970年，The Supremes的最後一首主打歌《Someday We'll Be Together》宣布戴安娜·羅斯（Diana Ross）的離去。獨自飛行後，她展示了自己高高的頭發和更誇張的衣服。沃霍爾問她："你所有的衣服都是為自己設計的嗎？""是的，而且都是手工縫制的。我在衣服上花了太多錢。"
Supremes已經是美國各地女性的典範。在20世紀60年代，當平等權利運動如火如荼地進行時，他們憑借對美貌和音樂天賦的敏銳直覺赢得了無盡的贊譽。
FX的電視連續劇"Posture"深入探討了1980年代紐約的LGBTQ社區文化，擺脫了圍繞3 a.m舞會的夜晚，並將時尚先驅Diana Ross和她的粉絲的照片凝固姿態重新啟發為二十一世紀的新時尚。
正是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的知識分子女婿将戴安娜·羅斯（Diana Ross）介紹給他。他們崇拜她，事實上，整個LBGTQ社群都崇拜她。這種純粹的欽佩不僅僅是因為她1980年的熱門歌曲"I'm Come Out"成為所有驕傲日遊行的頭号主題曲。
戴安娜·羅斯（Diana Ross）擁有少數族裔，邊緣人和所有不想成為"時尚"的人所需要的品質。她有勇氣和絕對的信心去逆流而上。"愛就是愛，沒有法律承認，"她在1999年告訴《倡導者報》。女人，男人，任何人，都應該能夠在沒有單一法律合同的情況下共同生活。"
1979年7月12日，芝加哥科米斯基公園體育場的爆炸聲熄滅了大量的迪斯科唱片。那天晚上被稱為"迪斯科破壞之夜"。關于同志恐懼症（迪斯科和同志文化之間的深厚聯系），對黑人音樂的反感，以及搖滾樂迷對迪斯科滲透的不滿，兩位有影響力的芝加哥搖滾樂迷呼籲以95美分的價格購買芝加哥白襪隊和底特律老虎隊比賽的門票，隻是為了将迪斯科唱片帶到公園。當晚，超過5萬名球迷湧入體育場，迪斯科唱片被塞進一個1.8×1.2×1.5米的盒子裡，在"迪斯科吸吮"的口号前破碎。同年7月21日，美國音樂排行榜的前六名是迪斯科舞廳。7月22日，那天晚上之後，迪斯科歌曲從前10名名單中消失了。流行的迪斯科從主流音樂舞台上消失了，被視為"不酷"，并在黑暗中搬進了一家俱樂部。歌手不再用迪斯科元素取悅歌迷，隻有戴安娜·羅斯（Diana Ross）在第二年發行了同名迪斯科專輯，其中包括兩首熱門歌曲"I'm Come Out"和"颠倒"。
那些看過姿勢的人将分享這個群體的光榮價值觀。無論你如何與食物，賬單，失業，艾滋病作鬥争，無論個人之間有什麼不滿，這個節目都是他們留下的聖殿。想象力和美感是這群黑暗的夜晚閃閃發光的男人的秘密武器，殺死了四方一生的痛苦。
雖然戴安娜·D·羅斯（Diana D. Rose）是一個天生的女人和異性戀，而這個驕傲的群體仍然給她起了個綽号"老闆"，因為她是其中最好的一個。戴安娜·羅斯（Diana Ross）苗條而緊繃的身材類似于"The Postural"的女主角之一，"婆婆"Elektra（Dominic Jackson飾）。仔細觀察羅斯的臉是一片悲觀。她的眼睛和嘴巴是兩個尖頭，略微凸起的形狀，晃動的眉毛輪廓和法令線 - 下巴，鼻子形狀，都是這個形狀的重新雕刻。雖然臉部有足夠的黑色特征，但極簡主義的重複稀釋了種族特征。她可以是任何一種人，來自地球上的任何種族群體。血統的象征很容易被忽視，她的風格和姿勢從不吸引所有的注意力。
戴安娜·羅斯（Diana Ross）知道觀衆喜歡聽老歌，看起來很新。她投入最多的所有工作，就是那些癡迷于青衣生活的人的"姿勢"——盡可能地打扮得絢麗，世界就會融入舞步，固定在最輝煌的時刻——擺姿勢——。
有一集"姿勢"，人們聚集在較高價的電梯大廈裡參加派對，主題是在電視上觀看尋找O.J.辛普森的現場直播。一群人在電視機前大喊大叫，他們擔心辛普森的命運。錄影機拍到他在豪宅外面，有人說，看着車道和整齊的灌木叢，O.J.根本不是黑色的，他是白色的。這個案件的發展支援了他們的觀點，即辛普森早就學會了一套白色規則。他打得比他們好，掌握了财富和名聲的法則。
那麼，戴安娜·羅斯在這群勤勞的人眼中是黑還是白呢？她有一個龐大的團隊，隻有二三十個巡回演出的音樂家，還有一個從業人員，一個合同藝術家的大票持有者，他們需要她負責。她自律，吃得很少，鍛煉身體，跳舞，設計衣服和舞台，似乎沒有上瘾的煩惱，她的事業常青，比她大多數黑皮膚和白皮膚的同齡人都要好。這可能會讓她看起來更白。另一方面，她有強烈的家庭意識，像"母性"Elektra一樣，像關愛"家庭"一樣照顧團隊成員，忠于酷炫的人不靠血緣，在艱難的世界裡創造一個家庭、文化、傳奇的精神。
她是黑人還是白人重要嗎？
負責編輯：陳世懷
校對：丁曉