我一直在行人如流的大道上行走，沒撿到我要的東西，反思後拐進了一條人迹罕至的幽深小巷，撿到了我要的東西。
傳統是根針，創新是條線，線穿入針孔無論怎麼繞，都是圍着傳統轉。
為藝之道，貴在創新，拘泥于古法而不變終為凡材，隻有師承古法而不落窠臼，方可自立門戶。
一兩次獲獎不是終身成就，終身成就需要終身奮鬥。
如果不斷地重複自己，複制自己，那就表明腦子裡僅有這點東西。
上：《新視界·荷》 下：《秋光惹人醉》
踩着别人的腳印走，留下的還是别人的腳印。
與傳統抱得越緊，創新的空間就越小。
傳統就像鞋子，穿上它就會走遠。
遠處的景色很美，卻很少有人過去觀賞，因面前橫着一條不知深淺的河，我無所顧忌地跳了下去……
走出遮天蔽日的一線天，又踏上左右搖擺的獨木橋，在一條人迹罕至的幽深小巷裡碰撞着，尋找夢的方向。
生動作品的原型就是大自然，要畫出高于生活的作品，就要親近自然，融入自然，感悟自然之奇妙。
藝術細胞有時像冬眠的烏龜，你不去觸碰它，它就不想動，要想激活它，唯一的辦法就是常用。
一個在藝術上有追求，有志向，有信心的畫家是不會将名利置于藝術之上的，隻有發自内心的熱愛，持之以恒的努力，才能在藝術上不斷突破，實作更高的成就。
一個藝術家如果熱衷于名氣，熱度，職稱，頭銜等是不會有顯赫成就的，因努力的方向錯了。
上：《香風拂動》 下：《華而實》
傳統是建造廣廈的墊基石，一塊也不能少，你丢下多少，畫面上就會顯露多少，會因你的缺失根基不穩而風雨飄搖，影響更高層次的建造。
感人的畫作靠的是悟性和才思，悟通即得，上乘的筆墨靠的是持久的磨砺，退筆成冢、開闊的眼界靠的是見多識廣、遊曆中外，通曉古今。
畫出新意，是與傳統拉開了距離，畫出新奇，是與傳統拉大了距離，畫出稀奇，是把傳統抛向了天際
默默地畫，靜靜地想，期盼流下的汗水會化作一束亮光，照亮前程，看到希望，尋找我理想中的詩和遠方。
從未改變過創新的方向，心海時常蕩起新的波浪，創新與傳統這對互相依存的弟兄時常幹仗，把不準誰收誰放，但我有自己的思考和想象，創新求變是無可置疑的大方向，從發展計，創新路長。
一顆顆耀眼的火星，落在了我撿拾多年的幹柴上，大火迅即升騰，照亮了我、溫暖了我、照亮了我前行的路……衆親！是恁點燃了我。
對不了解的東西，人們通常都會問一句:這是什麼？同樣也有人問我您畫的是什麼畫？我說是醬彩畫，他們又說:″隻知道有水彩畫，岩彩畫，蛋彩畫，唯獨沒聽說過醬彩畫，我答道:曆史上沒人畫，現在獨我一人畫，我又把宣傳的大門關閉了……
如何判斷一個畫家有沒有潛力，有一個很簡單的方式，就是看這個畫家是把精力放在藝術上還是名利上，因為畫家的價值核心是藝術成就，若偏離了這個核心，就是另一種結果了。
上：《大塘放歌》 下：《化石系列·魚》
别人畫過的我不畫，别人的技法我不用，我要獨僻蹊徑，自立風标，這是進京研修前的浩瀚心言，話語着實刺耳，免不了冷嘲熱諷，醉漢在胡言，狂傲到極點，真是集貶吾詞彙之大全。屬兔的我卻有牛的性格，不乏忍耐和執着，創新是我永恒的追求和實踐，不會因他而改變，順着小溪找大河，順着大河找大海……
越畫越簡，高度提煉，是寫意畫者趨向成熟的表現，當下畫界流行畫大、細、密、繁。如同鋪地闆磚一樣延綿，縱橫幾十米，對這類畫我的評論是：“畫大小才氣，玩點苦肉計。”
（文/楊林）
藝術家簡介：
楊林，河南鄲城縣人，中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國醬彩畫創始人，二零零六年入北京畫院研修，師從王培東，王明明，郭怡孮先生，入選中國美協主辦的全國美展五十多次并獲獎。