文/圖 楊林
每一次的外出寫生，都是蕩滌心靈的過程，在大自然中對景寫生式的大幅創作，才能真正的與自然對話，放飛心靈，感悟寫生式創作的奧妙？
千變萬化的大自然，隻有身臨其境長期曆練，才能找尋到同古人筆墨的時空對話與聯想，當這樣的對話與聯想，足夠豐富的時候，藝術就有了升華的空間，這個過程會不斷的反複不斷的升華，由此而産生生命與藝術的悸動、心靈的感動。
紹興人文底蘊豐厚，自然山川也同樣适宜攬于懷抱，安基村、五一村等，似乎就是專門為畫家而存在的小山村，一個不大卻古樸自然，依山而建的傳統古村落，從某些方面看，比起一些古鎮，我覺得他們更适合于中國山水畫的寫生與對景創作。
我寫生過很多古鎮和古村落，明顯的感覺這裡的自然環境層次豐富，而大多數的古鎮缺少這樣的自然變化，因為這裡還沒有完全開發，隻是将部分的道路略加修整，能夠比較完整的将人文的建構與自然風貌相結合，這些人文的建築，因為時間的沉澱，已經和自然的山川融為一體。
作為畫者，我們很難不被這種既古樸自然，又有人文氣息的景觀所打動，這種來自自然的沖擊，最能激發藝術家心靈的感動，産生強烈的創作欲望。在觀察這樣的自然村落時，寫生式創作不僅是要畫自己看到的表象的東西，更要發現别人看不到的，以及與自己内心吻合的精神境界，安基村、五一村就是這樣一個能打開精神境界的古老村莊。
這兩個村落，均是依一條自然形成的山溝綿延而築，具有散淡錯落的山野村莊之美，特别是在安基村，這裡古樹、古橋、古道、古井、古台門衆多，如今雖說有很多老屋荒廢，卻很是入畫，牆面仍然保留着雨水自然沖刷的斑駁，及自然老化的痕迹，可見這裡是具有深厚的曆史沉澱。
相傳安基村的名稱與宋高宗趙構有關。據記載，建炎三年（1129年）,宋高宗趙構迫于金兵追殺，由建康逃到臨安，再到越州（紹興），由水路到達明州。建炎四年（1130年）春，韓世忠等人奮力抗金，錢塘江南岸逐漸恢複平靜後。
宋高宗決定傳回越州，途中趙構率官兵在安基這一帶休整暫住，趙構看到這裡群山環抱，水源充足，土地肥沃，便說：“我們就在這裡安頓基業住下來好了”，因而此地就被稱為安基村，今天我們不管這個傳說真實與否，可以想見在過去，交通極不發達的年代，在這樣甯靜的山中，建有這樣的村莊，肯定也是有其特殊的原因。
目前的安基村沒有像很多著名的古城與古鎮，整修的千篇一律的規整，如我們這次去的紹興柯橋古鎮，有很多趨同性的地方。而安基村卻完全不一樣。
據畫江南的張總告訴我，他們為了保護這樣的古村落，不被同質化改造成現代的新農村模樣，做了很多的工作，如不讓老牆體整體的刷白，盡可能的保持原始自然的狀态，老石闆路、石橋的原樣修複與保護，甚至一些老屋的殘存石基，仍然原狀保留如此等等，才有了今天的模樣，這讓我非常的贊賞和認同。
現在正是中國美麗鄉村建設的重要階段，國家和地方政府都非常重視，中國有很多非常有地方特色的鄉村，不能再走中國城市化改造的老路，大拆大建，而要更多的注意保護鄉村特有的風貌，中國地大物博，區域文化差異很大，傳統的鄉土文化，也是中國文化的重要組成部分，應該很好的保留下來。
而這些古村落，正是承載這些傳統文化最好的載體，在改造中注重文化與傳統建築相融合，絕對不能出現那種經過改造後，不可得見的有自然特色的鄉村，更不能讓一些古老的村莊，湮沒在曆史的煙塵裡了。
有曆史的古村落，總會有一些相對古老的樹木，因為中國一些古老的村莊，都會在村中的村頭和村尾種上一些有吉祥寓意的大樹，如香樟，銀杏，紅楓，桂花等等，讓你一踏進這個村子，就會被她深深的吸引，安基村、五一村的村中，就有幾棵非常古老的大樟樹，沿着溪流茁壯地生長着，讓你感覺村莊曆史的久遠。
山澗曲流環繞在村莊的中間，自然而富于變化，水是萬物生長的源泉，也是人類賴以生存的源泉，溪流兩旁依山而建的民居，與自然生長的其它雜樹互相映襯錯落有緻，竹林影映枝葉茂盛。小溪時不時的掩在濃蔭裡，或被野蠻生長的野草遮擋住幾乎看不見，在我的眼裡，比自然修整過的古鎮更适于入畫，這樣的自然感受，隻有身臨其境的畫者才能體悟到。
我們這次來時，雖然是深秋，但是氣溫卻較高，沒有深秋的寒冷感，因為枝葉大多還沒有變黃散落，一些過早凋零荒秃的老樹和果樹，亦能讓人感受到秋的荒寒遠淡，隻是到了寫生的後半段，氣溫忽然降了下來，才感覺到秋的寒冷與蕭瑟，夕陽下的秋山金燦燦的，還是能讓人感到秋天色彩的濃豔與豐富，在這樣的季節，這樣的山村對景寫生與創作最為難得的。
如今，中國畫寫生式的對景創作，正方興未艾蓬勃發展，我們今天已經具備這樣的創作條件，在自然中對景創作已經成為真正的可能，而古代的很多著名畫家理論家，早就已經深刻的認識到其重要性。
如五代時期的畫家荊浩在他的《筆法記》中，就提出了“搜妙創真”一詞，“搜妙創真”其意就是指，廣泛搜羅生活中的美妙素材，經過去粗取精、歸納概括、藝術加工後，創造出比自然生活中，更為奇妙的藝術形象。這不正是在向我們強調，藝術一定要走進生活，走進自然嗎？
不到自然中，你如何搜妙，如何創真？一個藝術家如果沒有對自然的熱愛，作品一定是空洞乏味，缺少生活的情趣和自然的力量，是很難打動人的，沒有自然的“真”，更談不上藝術的“真”，也就無法完成藝術自我的蛻變與升華 。
真實的自然是奇妙無窮，變化萬千的，照搬照抄真實的表現自然，也不是我們藝術追求的目的，更不是荊浩“搜妙創真”的本意，中國畫的筆墨，本身就是高于自然的藝術結晶，是中國曆代藝術家經過長期積累總結出的，獨特的藝術語言。
而要用靈活高超的筆墨語言，生動的表現自然，必須要經過長期刻苦的訓練，包括構圖和色彩等，而“搜妙創真”也同樣代表了藝術家，對自然對生活的熱愛以及對藝術的追求，強調了觀察和了解自然的重要性，是一種藝術創作方法和态度，并不是客觀真實的模仿和照抄，是到達藝術彼岸不可缺少的重要手段。
如我的這幅《西波搖碧映山鄉》，就是來自五一村，對景創作時的“搜妙創真”所得，自然中這樣的場景其實很平淡，更有點雜亂，卻很豐富是以打動了我，讓我停下來，想去表達和表現，是那種自然的“妙”深深的吸引了我，這種“妙”是樸實的、生動的、豐富多彩的，是在畫室中無法憑空想象創造出來的。
而要想找到這些妙造自然的物象，隻有深入生活，深入自然，如果藝術家沉迷在畫室中，僅在古人的畫作中，找尋筆墨的“妙悟”，那是很難走出古人的巢穴，我們今天應該認真深刻的領悟，先師荊浩的“搜妙創真”妙造自然的法理，正是在這樣的觀念指導下，我完成了這幅作品的創作。
具體來說，“妙”代表自然界中客觀存在的，豐富的藝術元素，在這幅作品中，近處的随意搭建的竹籬架構，自由攀爬的藤蔓，雖然已經幹蒼枯萎，卻可以盡顯筆墨的潤澤與蒼勁，在表現這一片近景的素材時，既要有潤澤的筆墨形成塊面，又要有蒼勁的線條穿插，增加筆墨變化的意趣。
“搜”尋這樣的感受，則是畫家的主觀感受和實踐過程，而自然給了我們這樣或那樣的感受，這正是需要我們去自然中搜尋的，在這幅作品中的建築，形态和位置，如果不經過藝術加工與處理，并不入畫，但他卻是這幅作品中非常重要的主題。
是以，我進行了大膽的挪移，造型結構的誇張與變化，當然這些都源于自然給我的感受，是搜取自然的“妙”悟創造出來的新的藝術形象，旁邊的大片的竹林，讓其統一在整體的塊面之中，上面的幾棵大樹也是畫眼，要注意姿态的豐富與筆墨變化，要有寫出來的中國畫的韻味，遠山層次豐富淡墨處理，中間彎延的小溪，晶瑩透亮若隐若現，生動展現了一個自然山村的生活場景。
如此通過這樣的搜妙創真，藝術家才能夠創造出，既真實且具有内在生命力的藝術形象，這樣的形象才生動接地氣，有生活的氣息，讓觀者感動，當然，這些均要有較好的筆墨語言去駕馭。
同時中國山水畫對景寫生，不僅要處理好寫生中筆墨語言與自然的關系，也要關注作品的詩性，這是中國山水畫的内涵所在，為什麼我們說中國山水畫是詩意的畫，畫意的詩，就是強調詩意的重要，而我在這幅作品中就想表現一種甯靜的自然小山村中，靜靜流淌着的一種靜谧生活的詩意美，這樣具有情感畫面的塑造，如何掌握和了解，是需要長期訓練的過程。
這和老子“道法自然”的哲學思想也是相通的，都是同樣強調以自然為師，把握萬物的内在規律，把大自然“物化”，在這個物化的過程中，藝術家的個人情懷、意識，會自然而然的顯露在畫面之中，進而創造出不同詩意的畫面，長期的“搜妙創真”就能寫出高于自然的“自我”。
這讓我想起了黃賓虹1952年答編者問，何謂“妙在似與不似之間”，曰：“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫; 二、絕不似物象者,往往托名寫意, 亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”。
由此看來，自然之于藝術還有特殊的意義，不僅是藝術的對象，而且還是藝術家心靈的寄托與依賴，面對自然，觀照自然，是以中國的山水畫寫生從不追求真正的寫實主義，實質乃是“遺去技巧，意冥玄化”的寫意形式，這更是中國畫的根脈所在。
南朝宗炳在《畫山水序》中亦有“應目會心，神超理得”，的妙語，指眼所看到的和心所悟到的，都通感于由自然山水所顯現之“神”。這樣的“神”同樣是妙造自然的“真”“神”，作畫者和觀畫者的精神可得超脫于沉濁之外，“理”也便随之而得了。
同樣我在畫這幅作品時，也盡可能的去梳理自然中無序的散亂的物象，把眼裡看到的自然，通過心靈的感悟去梳理和化解，使自然轉變為動人的畫面，畫家與觀衆也就都可以因為繪畫的感染而受到教育和鼓舞，在心靈上得到極大的精神享受。
當今，随着科技的不斷進步，幾乎人手一部數位相機，拍照片成了很多繪畫創作者寫生的替代品，老子的“道法自然”，荊浩的“搜妙創真”，宗炳的“應目會心，神超理得”等畫理，在逐漸疏遠。
那種在畫室中，進行筆墨遊戲及各種空間符号的擺布，更是少了古人對自然與藝術的虔誠，是以要想完成好的對景寫生，深厚的文化與知識修養的積澱，專業技能的訓練是必不可少的，最終走進自然才能完成“搜妙創真”妙造自然的藝術境界。
最後附上我這次對景創作的一首題畫詩與同道們共勉，“落葉攜秋蕩幾重，山間曲徑覓鄉蹤。春煙瓦舍溪村吠，老枝越歲霜染紅”。
2024.1于蕪湖 楊林
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楊 林
中國美術家協會會員，安徽工程大學副教授，安徽黃嶽畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎（中國美協）、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎（中國美協）、入選2017泾上丹青全國美展（中國美協）、入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優秀獎（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎（西冷印社主辦）、2020"中國美術世界行"成果彙報展最高獎（中國美協）、建國70周年安徽省美術大賽優秀獎（安徽省美協主辦）、2017年安徽省美術大賽最高獎第四屆"弄潮杯"錢塘江金石竹木拓片展二等獎（西冷印社）等。