文/圖 楊林
甲辰歲首之際，我有幸受邀至安徽師範大學美術教育學專業，為那裡的學生們講授山水畫這一專業課程。這次經曆讓我再次深刻體會到，作為一名長期在院校任教的教育者，如何通過專業性和系統性的授課，将知識和藝術的精髓傳授給學生，是一件極為重要的事情。
山水畫，作為中國畫學習中最為重要且體系最完善的課程，不僅擁有悠久的曆史和深遠的文化底蘊，更是中國人文精神的象征，獨樹一幟于世界藝術之林，深受廣大國人的喜愛。
我個人浸淫中國畫數十年，對山水畫的研究與喜愛愈發深厚。在這漫長的藝術探索之旅中，《芥子園畫傳》無疑是我最為重視的研究對象之一。這本書不僅孕育了無數名家，也為衆多追求藝術之路的人們提供了寶貴的指導和啟迪。我對《芥子園畫傳》的研究和收集已久，從中獲得了許多寶貴的認識與體會。
①結緣芥子園
白石老人大約20歲的時候，在他的一個雇主家，看到了半部《芥子園畫傳》，讓他如獲至寶愛不釋手，便從雇主家把畫譜借回家反複臨摹，他用了半年的時間，把這些畫稿全部臨摹下來了，因為當時的條件限制，他隻能把它全部臨摹下來了，反複揣摩，今天我們仍然能夠看到，齊白石當年臨摹的部分芥子園畫稿。
此後白石老人便把畫稿中的一些圖案，運用在他的木雕刻花之中，拓展豐富了他的雕花紋樣，也讓他的雕花作品在鄉間廣受到歡迎，更為重要的是，由此打開了齊白石，探索中國畫創作的奇妙之門，奠定了齊白石學習中國畫的重要基礎，從芥子園畫譜的美學視角，來拓展他的中國畫創作之路。直到晚年，他依然念念不忘此事，将《芥子園畫傳》視為自己的啟蒙老師。
著名畫家潘天壽，14歲到縣城讀書時，在書店買到了一本《芥子園畫傳》，在無人指導下，他照譜學畫，如醉如癡，終成一代大師。山水畫名家陸俨少也是通過臨摹《芥子園畫傳》，邁出了畫家生涯的第一步，使它成為中國近現代山水畫家的代表性人物。
陸俨少先生曾說“有了好氣息就有高格調，伴之而來将是壯健融液的神韻，靈變清和的韻緻，諧美高潔的情趣，真氣流轉，生動活潑”，無疑芥子園畫傳的氣息和格調是高格的，對陸俨少山水畫創作的啟迪作用是巨大的，前輩的這麼多大師才會在其中孜孜以求，獲得勃發的基石。
在探索中國畫學習之旅的道路上，我與曆史上的大師們有着異曲同工之妙。我的旅程始于十幾歲時，那是一段難以忘懷的記憶：在父親的陪伴下，我在書店獲得了一本寶貴的《芥子園畫傳》。這本書的獲得，對我而言，意義重大，它不僅令我喜悅無比，而且成為了我藝術探索中的至寶。
我反複臨摹其中的作品，每一次都如獲至寶。這部八十年代初由曹勳臨本，人民美術出版社再版的《芥子園畫傳》第一集山水，對我們這一代的中國畫學子們而言，它是案頭的珍寶，是我們的良師益友。通過它，我不僅更加完整和系統地了解了中國山水畫，而且為我打開了進入中國畫世界的大門，開啟了我在山水畫寫生與創作道路上的探索。
康熙18年，《芥子園畫傳》在中國的曆史文化名人，李漁的精心編撰下終于問世，《芥子園畫傳》是學習中國畫技法的重要入門書，是大陸古代版本最多、印數最大、影響最巨的畫譜，是古代彩色木闆套印技術的典範，堪稱大陸古代畫譜的巅峰之作。
問世三百餘年來，《芥子園畫傳》成為無數學子步入畫壇的啟蒙書，“丹青家罔不家置一編”便是最好的說明，《芥子園畫傳》在300多年的傳播中，影響波及海外，同樣成為外國人學習中國畫的重要寶典。
深刻認識與發揚《芥子園畫傳》的價值，在當今社會來說，仍具有着十分重要的使命感與意義，如何很好的發揚其在繪畫藝術傳承上的津梁作用，将會古今輝映利及千秋，再現中國傳統藝術的恒久魅力。
①從芥子園珍本的文化探索到價值再發現
芥子園，這一古老的名字，不僅承載着深厚的文化底蘊，更是中國繪畫史上一顆璀璨的明珠。在我深入研究芥子園的過程中，我有幸通路了南京的芥子園、蘭溪的芥子園以及李漁的故鄉。
通過參觀與芥子園有關的衆多展覽，我深切感受到了南京人對李漁與芥子園的深情懷念，以及浙江蘭溪為紀念李漁舉辦的芥子園珍本展。這些難得一見的珍貴史料，不僅令我驚歎芥子園的文化價值，更加深了我對其深入研究的信心。
經過多年的努力與收集，我整理收集了許多珍貴的芥子園珍本。這些珍本不僅作為我研究芥子園的重要資料，也是我未來展覽的重要展品。
其中最為珍貴的是，我收到了幾十幅康熙18年的原版套色芥子園畫傳圖稿。雖然這些圖稿并不完整，但它們的價值和意義非凡，展示了那個時代木闆套色印刷的精湛技藝，與今天的影印技術相比，顯得更加珍貴。
然而，芥子園的最大缺陷在于，它很難展現原作的墨色韻味和筆墨精神。沒有墨色濃淡的變化，極大地限制了芥子園的藝術價值。這也讓我深刻認識到，古人要想學好中國畫，非常不易，沒有良好的家庭條件和恰當的學習方法，是很難學習的。盡管如此，這并不能掩蓋芥子園的價值。是以，采用正确的學習方法和良師的指導顯得尤為重要。
多年的教學過程中，我見證了許多學習芥子園畫傳的朋友們對《芥子園畫傳》如獲至寶，孜孜不倦地學習，但很多時候學習的結果并不盡如人意。主要原因在于，《芥子園畫傳》的時代局限性，不能完整、準确、全面地反映中國畫原作的精神面貌。
有筆而無墨，這是一種遺憾。很多初學者，在沒有較好的中國畫學習基礎和名師的指導下，臨摹出的芥子園作品，缺乏墨色變化和枯濕濃淡，往往顯得生硬死闆，這不僅讓初學者誤解了山水畫的本質，也浪費了許多寶貴的學習時間。
這一切讓我萌生了還原芥子園本來面目的構想，之前的所有努力，都是為了實作這一構想做的鋪墊和準備。芥子園不僅是學習中國畫的重要文獻，更是連接配接過去與現在，溝通傳統與現代的橋梁。通過對芥子園珍本的深入研究與展示，我們不僅能夠更好地了解芥子園的文化價值，也能夠為傳承和發展中國傳統繪畫藝術作出貢獻。
③還“芥子園”本來面目
受條件限制，清以前古人學習繪畫是通過看真畫來臨習，以及通過師傅帶徒弟的方式來學習，最多也就是老師畫一些畫稿交給學生自己臨習，自從《芥子園畫傳》出版後，這樣的現狀便有所改變，或者說豐富了中國畫的學習手段。
如今在我的書齋中，擺放着各個朝代出版刊行的幾十本《芥子園畫傳》及其相關的圖書，在揣摩和學習這些書作的過程中，我的想法也不斷的豐富，而随着自己數十年來對中國畫研習的深入，久久萦繞在腦際的還有着一種還“芥子園”本來面目的情結，為了了卻這樣的情結，我一直在為此而努力着。
雖然多年來也看到了很多藝術工作者，做了大量《芥子園畫傳》文獻的搜集和研究工作，同時也有很多相關的書作出版，這些都極大的豐富了《芥子園畫傳》的文化内涵。
但我總覺得，還有不盡完善的地方，也有值得我自己去做的一些拾遺補漏的工作，這就是重新翻繪一本完整的有筆墨的《芥子園畫傳》，我想這将是一件非常有意義的事。
追根尋源，我們才能夠比較真實的了解《芥子園畫傳》所産生的曆史背景和文化淵源。《芥子園畫傳》的編輯和出版者李漁，平生喜愛山水繪畫，生于明末清初，入清後絕意仕進，優遊于山水亭榭之間。其才氣既高，複以不擅繪事為憾。
謂“餘生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫”而為憾事。但作為文人和出版商，他自然會有很多書畫界的朋友，并且深知許多畫家，所說的繪畫之道，隻可意會難以形傳，進而引發了李漁自己想編著一本畫譜的想法，他希望這部畫譜，能幫助到更多繪畫初學者，自學了解中國繪畫的技法，使得更多人都能了解畫山水畫的快樂。
是以當他在康熙年間的某一天，看到女婿沈心友，收藏的明代畫家李流芳課徒稿，山水畫冊頁四十三幅時，便萌生了出版畫譜的想法，沈心友也是一個文化人，當時正經營芥子園甥館，刊行圖書，他便邀請畫家王概、王臬、王蓍兄弟，在此基礎上整理增編了九十幅，同時又附上了臨摹的古代各式山石四十幅，進而構成了完備的山水畫繪畫技法體系，此為《芥子園畫傳》的初集。
李漁策劃出版《芥子園畫傳》的初衷是“上窮曆代，近輯名流，彙諸家所長，得全圖四十頁，為初學宗式。”但由于時代的局限性，如果用今天的影印術去出版這套書的時候，一定不會是這個樣，我想能夠更加完整，準确的诠釋中國畫的精神面貌。
因為刻本畢竟是刻本，即使是再好的石印本也難取其真意，特别是中國畫，這種有筆墨意趣的藝術，而當初王概兄弟，他們在繪制畫譜時的圖稿，一定是筆墨精神、色彩韻味神情俱佳的精品，今天的進階影印術更是下真迹一等，這不能不說是一個遺憾。為此我們應該了解，和這套書創作相關的名家和名作真迹，才能更加接近于芥子園的真面目。
李流芳，字長蘅，又字茂宰，号檀園、香海、古懷堂、滄庵，别号慎娛居士、六浮道人。他是南直隸徽州歙縣人，因故僑居于嘉定。他是明代的傑出詩人和書畫家，被譽為“嘉定四先生”“畫中九友”之一。
在書畫方面，李流芳是一位傑出的藝術家。他擅長山水畫，學吳鎮、黃公望等名家，作品風格峻爽流暢，富有生命力。他的畫作深受人們的贊譽，同時，他也工于書法，其書法作品也備受推崇，李流芳的繪畫作品流傳較多，在芥子園畫傳的練習過程中，很有參考借鑒的價值。
王概，亦名丐；字東郭，一字安節，今浙江嘉興人，寓居南京。清初著名畫家，善畫山水，師龔賢，筆法蒼健。亦善人物，花鳥，所作人物，筆墨精妙，有《芥子園畫譜》傳世。
其兄王蓍，初名屍，字宓草。以花鳥擅名，兼善詩文、治印。其弟王臬，初名孽，字司直，擅詩畫。王概兄弟留有一些繪畫真迹，但作品不大，我們今天可以通過他的這些繪畫真迹，管窺他的繪畫風格和藝術淵源，他們流傳的繪畫作品雖然不多，但是他們的老師龔賢，作為金陵八大家之首，卻有衆多的墨迹流傳于世。
龔賢亦有課圖畫稿傳世，作為真迹，是學習《芥子園畫傳》非常重要的輔助教材，當時的王概兄弟在編繪《芥子園畫傳》時，也是受到了龔賢課圖畫稿的啟示與影響。
巢勳，（1852-1917），字子馀，号松道人，又号松華館主，浙江嘉興人，海上畫派 。畫學張熊，工山水，并能寫花鳥，其疎林遠岫，古木寒鴉，有倪瓒遺意，所仿明、清諸家畫冊，俱能得其彷佛，熊稱許之。
巢勳有一幅《洞天一品圖》（55X36.5cm），是畫在上海一言堂精制的“六吉宣”淨棉宣上，巢勳中國畫諸種皆精，寫石尤能表現出石的品格，《芥子園畫傳·增廣名家畫譜》即有一幀寫石署題：“雲氣滿虛堂，嶙峋一笏長，呼兄将下拜，己讓米襄陽。”
巢勳此幀寫石，極好的表現出了太湖石的品性，且是在生宣紙上描繪，水墨的鮮活，也可讓我們得見刻本與真迹的差距，相比起石印版的畫譜，真迹的勾線略弱，渲染也明顯的受到西畫的明暗陰影影響，這些也隻有在真迹中可以感受到。
另外，和曹勳同一時期的畫家馬骀亦有《馬骀畫寶》傳世，這部美術教材的地位僅次于《芥子園畫傳》，是很多繪畫愛好者的入門寶典。同樣對中國山水畫發展，産生了很大的影響，馬骀的傳世作品較多，可供參考借鑒的意義很大。
④如何學習芥子園畫傳？
1.對芥子園畫傳的整體研讀
對芥子園畫傳的研讀十分必要。芥子園畫傳比較完整，圖文并茂，且有系統的介紹了中國山水畫的傳承與發展，對《芥子園畫傳》的研讀，能使我們比較整體全面的了解，中國傳統山水畫，畫傳不但圖示詳細，還有詳細的圖文釋義，釋義文字作為作為圖示的解析，如果能夠比較深刻的研讀，這能夠比較好的幫助自己，了解中國畫的内涵，助力自己中國畫技藝水準的提高。
現在的很多人在學習《芥子園畫傳》的過程中，隻注重臨習畫傳中的圖示，很少去關注圖檔邊的圖釋，在此應該引起我們的重視，因為隻有研讀了這些圖示的文字之後，你才能夠比較真切的了解，示範圖的畫意和畫理，有助于自己筆墨技法的提高。
《芥子園畫傳》的示範畫和文字部分，是互相關聯，密不可分的整體，文案均是來自于曆代著名的一些畫論，如張彥遠的《曆代名畫記》，郭熙《林泉高緻》，黃公望《寫山水訣》，董其昌《畫禅室随筆》等，都是曆代的著名畫論，非常值得研讀。
2.把臨習畫傳與名家真迹同時進行
在臨習芥子園畫傳的同時，去臨摹一些現代印刷的，比較好的宋元明清的名家經典，如元四家，明四家，清四王，四僧等，以及傳承有序的名家課徒畫稿，如倪元林的課徒畫稿，龔賢的課徒畫稿，黃秋園的課徒畫稿等等，作為臨習《芥子園畫傳》的輔助教材，是十分必要的，也能比較好的了解和體悟中國畫筆墨真意，同時要到博物館，去看一些好的名家真迹，看真迹很重要，再好
的印刷品也是下真迹一等，在真迹面前，才能真正的體會名家的筆墨韻味，提高自己的認識水準，厘清作品的好與壞，找到自己的不足，隻有保持清醒而清晰的認識，藝術水準才能不斷提高，同時，中國書法的練習，也是不可或缺的，書法應該堅持每天練習，沒有好的書法支撐，是很難畫好中國畫的。
3.名師指點，有目的的臨習
在一個好的名師指導下去學習《芥子園畫傳》，能起到事半功倍的效果，因為有了老師的指導與示範，我們能夠比較好的去了解，刻本中所不具備的墨色變化，也可以靈活的掌握和處理，刻本中欠缺的墨色變化，這些都可以通過老師的講解、示範，去比較便捷的解決，比自己獨自的研習與了解來的快捷的多，因為經過刻闆印出的畫，作品的筆順不易判斷，筆感也難觀察，用筆的節奏在畫譜中也難以展現，這些都會給初學者造成障礙。
有老師的指導，在臨摹前，去分析用筆的來龍去脈，輕重疾徐，體會傳統中國畫的書寫性，這是十分必要的，避免依樣描摹，才能使畫不呆闆，使學習變得靈活而主動，也可在老師的指導下組合創作，會對後面的創作起到非常好的引導作用。
4.循序漸進，由淺入深
芥子園畫傳對中國畫的系統整理，使我們比較清晰的看到中國畫學習的一般性規律，其分類示範、分解練習、構圖程式等基礎教學方法仍具典範意義，并且畫傳系統的由淺入深，用圖示向我們展示的中國畫學習方法，這些方法切實可行，也非常有效。
是以我們在學習過程中，應循序漸進，紮實推進，而不能求多求泛，對于一些基本的圖示，該背的背，該記的記，如基本的石法和樹法及構圖等，有時應該反複練習，長期練習熟記于心，由死記硬背，變成自然的動作，由簡單物象，向複雜的物象逐漸過渡，由淺入深，最後才能夠比較紮實的，掌握中國畫的一些基本技法，為後續的中國畫學習與創作打下堅實的基礎，筆墨的練習，這個過程是長期的，一生都應持續的。
5.我的臨習理念與還原觀
要想比較好的還原芥子園本來面目，必須了解那個時代的畫家原作特征，以及對相同時代，相同地區畫家的原作做比較性研究，《芥子園畫傳》産生于南京地區的金陵畫派，金陵畫派的諸多畫家，對其有較大、較為深刻的影響。
這些畫家的作品，都可以作為研習的對象展開學習，金陵畫派的畫家作品，在南京博物院有長期的陳列展覽，同時也有比較好的影印資料可供參考，姑熟畫派蕭雲從的作品，也是值得研讀的，因為在芥子園畫譜中就有取自蕭雲從《太平山水詩畫》的圖示作品。
同時我們還要研究他們所使用的紙張材質，因為不同的紙張材質，會對繪畫作品的最終效果，産生很大的影響，是以在這個過程中，我嘗試使用了不同的紙張去臨摹《芥子園畫傳》，大部分是比較有年份的老紙，初學者對這些，并沒有比較直覺的感受，不斷的嘗試，經驗的積累，都是需要我們去做的。
在把各個時期不同的印本，做比較性的研究基礎上，比對同一時期的名家真迹，我便對芥子園畫傳中的作品，有了比較直覺的感受，多年來，我不斷的嘗試臨摹，有如真迹的芥子園，便似乎呈現在我的眼前，再嘗試再臨摹，如此不斷的深入，随着技藝的提高，我想一定會有一個比較好的收獲，更進一步的走進芥子園的本來面目，隻要始終是在努力的道路上，便是喜悅開心的事。
繪畫藝術的發展是和經濟的發展密不可分的，晚清民國時期，随着海上畫派的崛起，中國繪畫藝術的中心在上海得到了極大的發揚光大，産生了很多影響後世的大家，諸如任伯年、吳昌碩、趙之謙等等，曹勳與馬骀便是海上畫壇的傑出代表，也引領了一個時代的中國畫藝術發展。
《芥子園畫傳》無疑在後期也一定受到了海上畫派諸多畫家的影響，在巢勳編撰的《芥子園畫傳》增廣名家畫譜中，專門有一冊“海上名人畫譜”，遴選了很多海上名家的繪畫作品，添加到畫譜之中，尋源這些畫家的藝術風格，會對我們研究《芥子園畫傳》的畫風有着極大的幫助。
中國畫的創作離不開對傳統的學習研究，前人積累的優秀中國畫傳統，是我們前行的階梯，站在這樣的階梯上，無疑會助力我們的前行，更快的接近我們所追求的藝術目标，《芥子園畫傳》正是我們學習中國畫過程中的，一個非常好的階梯，對後續的寫生與創作都會提供極大的啟示與幫助，一花開五葉，結果自然成。
滿懷對前賢的敬意，三百多年前的李漁在《芥子園畫傳》原版序中曾寫道，“有是不可磨滅之奇書，而不以公世，豈非天地間一大缺憾事哉”，李漁所說的缺憾或許不是山水畫的技法沒有傳授，而是中國文化的精要之處沒有被廣泛傳揚。三百年不斷的芥子園背後，流淌着生生不息的東方美，而這種東方美随着時間的流淌，曆史的沉澱會愈加的光輝燦爛。
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楊林簡介：
楊 林，中國美術家協會會員，安徽工程大學副教授，安徽黃嶽畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎（中國美協）、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎（中國美協）、入選2017泾上丹青全國美展（中國美協）。
入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優秀獎（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎（西冷印社主辦）、2020"中國美術世界行"成果彙報展最高獎（中國美協）、建國70周年安徽省美術大賽優秀獎（安徽省美協主辦）、2017年安徽省美術大賽最高獎第四屆"弄潮杯"錢塘江金石竹木拓片展二等獎（西冷印社）等。