如何在大理石、瑪瑙、雪花石膏、天青石、紫水晶、黑曜石等礦石上繪制出文藝複興時期和巴洛克時期的傑作？
澎湃新聞獲悉，美國聖路易斯藝術博物館正在舉辦的“石上繪畫：科學與神聖 （1530—1800）”引起了藝術史學者的興趣。展覽聚焦一批文藝複興和巴洛克時期繪制于礦石上的肖像、神話和宗教題材作品，展示了藝術家們如何将抛光的礦石的獨特性能融入到他們的繪畫中。
《天使報喜》1594 年 繪于瑪瑙上的油畫
直到現在，文藝複興時期和巴洛克時期在抛光的石質上的繪畫實踐，人們仍知之甚少，藝術史學者們也甚少關注和研究這一領域。大多數藝術史學家傾向于關注繪畫作品本身，而不是繪畫媒材的性質。這些曾被用來創作的石材有闆岩、大理石、瑪瑙、雪花石膏、天青石和紫水晶等，藝術家們利用這些礦石獨特的顔色或紋路進行創作，使得暴露于外的天然肌理與畫面巧妙融為一體，一些博物館甚至誤将這類“石上繪畫”視為正常的繪于木闆上的圖畫。
雅克·斯特拉(Jacques Stella）《逃亡埃及途中的休息》繪于景觀石和碧玉
美國聖路易斯藝術博物館正在舉行的“石上繪畫：科學與神聖 （1530—1800）”展覽聚焦歐洲視覺文化中這一引人入勝的篇章。展覽展示了16—17世紀，50位藝術家在34種不同類型的石頭上創作的約75件作品。展覽的籌辦得益于經年累月長達15年的研究。随着研究的深入，這些繪制于石頭上的繪畫被越來越豐富地呈現在人們面前，也深入探讨了石頭在神話和基督教教義中的共鳴；畫家與上帝或大自然（終極藝術家）合作的觀念；以及關于遙遠的采石場運石的相關話題等。
朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的《珀爾修斯拯救仙女座》（Perseus Rescue Andromeda）（約1593年至1594年）是在天青石上繪制的 聖路易斯藝術博物館藏
展覽的構想源自2000年，當一位熱心的贊助人資助聖路易斯藝術博物館購買文藝複興時期意大利畫家朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的作品《珀爾修斯拯救仙女座》（1593-1594年）（ Perseus Rescuing Andromeda）時，這是一幅描繪在天青石上的神話故事，雖然很小，但技藝精湛。
得知這幅畫作将在佳士得紐約拍賣，博物館19世紀歐洲藝術策展人朱迪思·曼恩（Judith Mann）也跟到了紐約去看它，她被藝術家如何用青金石來渲染和展現藍天和藍綠色大海的構思驚歎不已。她在一次采訪中提到對那幅作品的感受，“它似乎什麼都不像，該說它是一幅畫，還是一件藝術品？”
随着對這件作品了解的增多，研究者們也越好奇在 16 世紀和 17 世紀的歐洲，藝術家在石頭上作畫的做法究竟有多普遍？在其他研究人員的幫助下，曼恩建立了一個相關資料庫，如今該資料庫已包含大約1400張圖檔。“毫無疑問，這還隻是在羅馬、美第奇、佛羅倫薩、威尼斯、馬德裡、安特衛普，以及魯道夫二世的布拉格宮廷和其他藝術中心所創作作品中的很小一部分。”2005年，朱迪思·曼恩決定策劃一場關于這一繪畫現象的展覽，她最終将展覽聚焦于最能引起共鳴的畫作，以及鑲嵌着微型樣品的珍品框。
菲利波·納波萊塔諾（Filippo Napoletano）的海上大帆船（約1617-1621年）
在石頭上作畫盡管在古代很常見，但這一做法似乎在後來已經很大程度上消退，直到16世紀30年代，藝術家們開始在競争激烈的羅馬這一大熔爐中嘗試這一做法。對其引進至關重要的是出生于威尼斯的塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo)，他發明了一種配方，可以確定油畫顔料附着在石闆上。“他的作品在今天看來儲存狀況仍然非常好，沒有明顯的剝落。”曼恩說。【作為一位漫不經心的創新者，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博在米開朗基羅繪制《最後的審判》（1536-1531）時建議其用油彩的方式繪制西斯廷教堂祭壇牆壁，這不僅激怒了米開朗琪羅，也令二者走向了分歧】。盡管在這些16世紀30年代的作品中，顔料完全覆寫了石頭，但石頭的存在仍被賦予巨大的意義，它承載了基督作為教堂基石的角色以及他從一個被巨石密封的石墓中複活而産生的意義。
菲利波·勞裡（Filippo Lauri）《基督受洗圖》17世紀中後期 繪于紫水晶
安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）《獵熊》（1607–1610）
朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的《珀爾修斯拯救仙女座》（局部）
到16世紀90年代，當更多有趣的石頭出現并為創作提供可能時，藝術家們将石材的色調及其天然紋理如漩渦形、同心圓和蜿蜒的線條等融入到他們的作品中。在《珀爾修斯拯救仙女座》這幅畫中，朱塞佩·塞薩利除了大篇幅保留和凸顯阿富汗天青石的藍色，他把仙女座所代表的安德羅墨達右腳畫在顯目的石頭裂縫處，懸崖邊的礁石與該部分大量存在的方解石相對應。
這件作品還以一系列石頭隐喻為樂。安德羅墨達被綁在一塊礁石上，這時珀爾修斯騎着馬俯沖下來，把她從一隻海怪手中解救了出來：她是如此美麗，以至于這位希臘英雄最初認為她是精美的大理石雕像。他早些時候砍下了美杜莎的頭，帶着美杜莎的頭顱到處跑，而任何看到美杜莎眼睛的男人都會立即變成石頭……這幅作品裡含有很多智力遊戲，這會受到羅馬博學圈子的賞識。
威廉·舒伯特·範·埃倫伯格繪制于大理石上的安特衛普教堂内部（1668）
安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）《橫渡紅海》（1610年代）布達佩斯美術博物館
有很多例子是關于藝術家将底層石頭巧妙地融入作品中。奧拉齊奧·真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi）在《天使報喜》（Annunciation，1602—1605）中為雪花石膏上釉渲染成蓬松的雲彩，并将其天然紋理編入到背景柱和瑪麗亞的祈禱跪墊中。安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《橫渡紅海》（ The Crossing of the Red Sea）（1610年左右）利用鲑魚色石灰石的斑紋來暗示水流，巧妙地運用顔料，很難辨認哪裡是天然石材的邊界。
《耶稣誕生》（約1665-1670）繪制于黑曜石上
亞曆山德羅·圖爾奇《聖彼得救治聖阿加莎》（約1640-1645）
在經曆長久的沉寂之後，為什麼過去石頭上的繪畫又成為人們感興趣的話題？曼恩認為，網際網路上藝術圖像的激增，以及它們的二維平面性，激起了人們對物質性的更大的欣賞。
（本文編譯自聖路易斯藝術博物館官網及《The art newspaper》相關報道）