相聲經過一百多年的發展，在不同時期，都湧現出具有裡程碑意義的人物，按照"德守寶文明"的字眼代代相傳，每一代門主和門頭都被稱為主人，如張守臣、侯寶林等。那麼，作為"馬派"太豆三裡的祖先，和"單身王"劉寶瑞，誰的藝術成就更高呢？事實上，它們并不是分開的。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道s"2">，未來，世界都是馬。</h1>
說到相聲，一定繞着馬三麗轉。他是非常大的一代，是"壽師"一代的小教師，現存的老田立軒先生，也是和兒子"小師傅"在一起的一代。
他取得了巨大的成功，将"文學相聲"的演繹提升到了一個新的高度，一個"戲弄你玩"成為經典經典;
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"36">，可以毫不誇張地說，馬三麗是串擾的代名詞。</h1>
馬三麗出生于1914年，出生于道地相聲家族，父親是"相聲八人組"瑪德琳之一，而嚴謹、結構合理、善于刻畫人物的表演風格也是馬家一貫的特征。
因為相聲世界"，馬三麗16歲，在周德山的門下，師傅就是把相聲帶給小劇的先行者。父親和師父的悉心教導，為馬三麗打下了堅實的基礎。
由于家庭條件差，他不得不從國中辍學，開始在舞台上表演，在天津大觀公園等地都離開了他的存在，并将自己的影響力擴充到了京都。1949年後，他積極鑽研新的串擾，去掉了傳統片段中的大量戰利品，将其改成更适合新時代的台詞，進而形成了自己獨特的火星相聲風格。
五十年代初，馬三麗與音樂協會一起參加了國外的慰問演出，也收獲了第一批粉絲。但後來，他被卷入了風暴，19年都無法登上舞台，這對當時的他來說是一個打擊。
在伏擊過程中，他做了很多繁重的工作，在取笑苦澀的同時，與兒子馬志明一起讨論串話的核心（此時形成的馬師傅的藝術風格），對于馬三麗來說，隻有相聲才能讓他暫時忘記現實的苦澀。
因為沒人贊美，他也逐漸養成了自己說多話的習慣，一個人對整個故事的活潑和靈活诠釋，進而很多經典作品在這個時候醞釀成熟。
這種心态一直是馬總是為人所知的地方。十九年，他從一個中年男人變成了一個老人，再次登上舞台，他老了又難得，身邊的搭檔也被快車道大師王鳳山先生所取代。
王老拿起闆是一代族長，但對于老馬來說卻是老持，但更正式，好在馬三麗已經習慣了獨自表演，對于舞台節奏的把握越來越純淨，他把一些傳統的小片段改編和删節，最後重新煥發了生機，如"開粥廠"和"賣票"。
除了深沉的相聲技巧，馬老也非常喜歡歌劇和音樂，他的柳樹作品不像侯寶林師傅那麼脆，但頗具魅力，老人也非常有娛樂精神。比如有一天，他穿着皮夾克走上舞台，整個人就像一個搖滾樂手，這成為留給世界的經典形象之一。
1985年，馬三麗受邀參加春節晚會，在現場的表演掌聲之後，他甚至想按照舞台傳統，走向回歸，但是，被從業人員勸阻，老人的可愛和奉獻就看得出來了。
他的很多學生都成了當時著名的角落，而馬老仍然保持着謙遜，學徒來拜訪他，隻允許帶一盒零食，不準送禮，随着年齡的增長，他的名聲越來越大，對觀衆的态度依然嚴謹，甚至像别人的幫助一樣，從頭到尾也非常艱難。
總而言之，馬三麗是傳統相聲大師，對相聲的貢獻是巨大的。同時，也在不斷打磨改造，尋找新的串擾門，堪稱未來人。相聲三門學派，在馬、侯、長中、馬三立的影響最為深遠，曾經有過"無派系不宗馬"的說法，可以說他是曆史上相聲受人尊敬的演員。
<h1級"pgc-h-arrow right-right"資料軌道"37">三，另一種方式，單口相聲數第一，他就是劉寶瑞。</h1>
在相聲的長河中，如果說馬三麗是天中之日，那麼劉寶瑞就是一顆星星，在夜空中閃爍着一道獨特的光芒。"寶"字藝術家劉寶瑞，其實比石修瑪三麗小一歲。
他9歲學習相聲，13歲從張守臣先生學習相聲，然後從北京來到天津，與馬三麗、趙佩茹等同齡人一起表演。還發生了劉寶瑞和馬三麗也合作了幾年，兩個年輕人去青島演出，在船上劉寶瑞餓不了，馬三麗帶了兩個烤餅救了他的命，由此兩人結下了深厚的友誼。
與同期的大多數演員不同，劉曉波的嗓音非常出色，由于他的廣播經驗，他非常善于講故事。劉寶瑞從一個年輕時就喜歡收集曆史故事、各個時期的人物，他一直參與其中，尤其是明清朝的朝臣轶事，後來又誕生了《珍珠玉白玉湯》等作品。
一次又一次，他逐漸形成了自己獨特的風格，終于在史無前例的結局之後，實作了單一的聲音。當然，這并不是說他不會對口說話或群口，其實他和郭全寶搭檔，演繹了大量經典對口，比如《時之論》和《八屏》。
而帶有傳說的段落，如《三國》和《韓福軒講》，都顯得格外精彩，與侯寶林、郭全寶、郭啟茹、馬璨等人一起表演了群口，也是獨一無二的。選擇單身職業的原因與他的個人經曆有關。
劉寶瑞的事業可以說是起起伏伏，出生在京都，但在天津、山東等地長期存在，甚至給江南等地帶來了相聲，沒有一個夥伴能承受這樣的折騰，有了馬三麗事業的艱苦思考，他隻能默默地為自己表演，這是大量的單車創作。
他把自己從說唱和書中聽到的故事整理出來，然後用現代語言進行解讀，讓觀衆能夠接受，這一變化也是他"單身國王"的基礎。《珍珠玉白玉湯》中，劉寶瑞用國文燦爛，朱元軒在喝湯時相繼變幻，形象十分生動，饑腸辘辘的時候，王位後難以下咽。他使用白色素描技術來描繪角色而不留下痕迹。
《嘟圏》随着語氣的變化，孫德龍的幾次心理波動完美呈現，尤其在高台上用真人針鋒相對的畫面，讓人聽得不由自主，這就是高高在上的單口之情，讓觀衆自動進入角色。
除了單口的成就，劉寶瑞還進行了大量的傳統相聲收集，為了儲存經典文化做出了不可磨滅的貢獻，如果不是過早死亡，他的成就大概會更高。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"38">四個，這兩個人各有各種難以區分。</h1>
回到問題開頭，馬三麗和劉寶瑞，誰的藝術成就更高？其實，從兩人的整個藝術生涯來衡量，馬三麗的影響更為深遠，并創造了一個傳播到今天，而劉寶瑞留下了更多的經典作品，其單口成就還沒有被超越，可以說是這個領域的至高存在。
馬三麗的傳記作品，除了那些傳統的相聲，他還組織了很多改編的作品，包括："開粥廠""戲弄你玩""十點開始"等等，都給世界留下了深刻的印象。在對相聲發展貢獻較大的兩個人中，劉寶瑞在創作中，馬三麗相繼相繼，他們一起将相聲推向一個新的高度，這是未來的性格。
而劉寶瑞的貢獻，除了完成傳統段落外，還在于單體設定了一座紀念碑。他大量借鑒當地特色，将南方音樂、評論、電影、戲劇等其他藝術形式融入單調，為新時代的觀衆增添了獨特的魅力。他注重故事的完整性，同時借鑒小說的背景和叙事，通過環境對人物，包括《單身漢》等經典段落，這種結構非常明顯。
而從傳承的角度來看，馬三麗的藝術特色，顯然已經是更多的人繼承了，他的徒弟很多，其中相當一部分是名人，自己的兒子馬志明也繼承了父親的作風。
馬志明會把馬派的風格再上一個台階，但劉寶瑞的單嘴風格顯然對個人技能要求很高，沒有多年的傳承根本無法控制，雖然他的徒弟很多，但幾乎都走的是一樣的路，再也看不到那種開篇就沉浸式講故事的人了。
當然，在同行看來，兩者的成就都很難複制，馬老能把生活經驗融化在作品中，一般人根本做不到，而劉寶瑞大師則充滿典故，說一個學富五車就不算太多了，現在相聲演員長大的環境變了，更難實作這麼深刻的知識， 是以看來，兩個人的成就同樣高。
也就是說，馬三麗和劉寶瑞的相聲藝術各有一個秋，它的成就很難分辨。兩者都是大師級人物，在各自的領域，都達到了一定的高度。周新芳先生說，"學我的生活，像我死"，但後來相聲演員沒有說"喜歡"，就是試圖模仿兩位大師都非常困難，這也證明了它的藝術成就，無論中間如何。