相声经过一百多年的发展，在不同时期，都涌现出具有里程碑意义的人物，按照"德守宝文明"的字眼代代相传，每一代门主和门头都被称为主人，如张守臣、侯宝林等。那么，作为"马派"太豆三里的祖先，和"单身王"刘宝瑞，谁的艺术成就更高呢？事实上，它们并不是分开的。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道s"2">，未来，世界都是马。</h1>
说到相声，一定绕着马三丽转。他是非常大的一代，是"寿师"一代的小教师，现存的老田立轩先生，也是和儿子"小师傅"在一起的一代。
他取得了巨大的成功，将"文学相声"的演绎提升到了一个新的高度，一个"戏弄你玩"成为经典经典;
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"36">，可以毫不夸张地说，马三丽是串扰的代名词。</h1>
马三丽出生于1914年，出生于地道相声家族，父亲是"相声八人组"玛德琳之一，而严谨、结构合理、善于刻画人物的表演风格也是马家一贯的特征。
因为相声世界"，马三丽16岁，在周德山的门下，师傅就是把相声带给小剧的先行者。父亲和师父的悉心教导，为马三丽打下了坚实的基础。
由于家庭条件差，他不得不从初中辍学，开始在舞台上表演，在天津大观公园等地都离开了他的存在，并将自己的影响力扩展到了京都。1949年后，他积极钻研新的串扰，去掉了传统片段中的大量战利品，将其改成更适合新时代的台词，从而形成了自己独特的火星相声风格。
五十年代初，马三丽与音乐协会一起参加了国外的慰问演出，也收获了第一批粉丝。但后来，他被卷入了风暴，19年都无法登上舞台，这对当时的他来说是一个打击。
在伏击过程中，他做了很多繁重的工作，在取笑苦涩的同时，与儿子马志明一起讨论串话的核心（此时形成的马师傅的艺术风格），对于马三丽来说，只有相声才能让他暂时忘记现实的苦涩。
因为没人赞美，他也逐渐养成了自己说多话的习惯，一个人对整个故事的活泼和灵活诠释，进而很多经典作品在这个时候酝酿成熟。
这种心态一直是马总是为人所知的地方。十九年，他从一个中年男人变成了一个老人，再次登上舞台，他老了又难得，身边的搭档也被快车道大师王凤山先生所取代。
王老拿起板是一代族长，但对于老马来说却是老持，但更正式，好在马三丽已经习惯了独自表演，对于舞台节奏的把握越来越纯净，他把一些传统的小片段改编和删节，最后重新焕发了生机，如"开粥厂"和"卖票"。
除了深沉的相声技巧，马老也非常喜欢歌剧和音乐，他的柳树作品不像侯宝林师傅那么脆，但颇具魅力，老人也非常有娱乐精神。比如有一天，他穿着皮夹克走上舞台，整个人就像一个摇滚乐手，这成为留给世界的经典形象之一。
1985年，马三丽受邀参加春节晚会，在现场的表演掌声之后，他甚至想按照舞台传统，走向回归，但是，被工作人员劝阻，老人的可爱和奉献就看得出来了。
他的很多学生都成了当时著名的角落，而马老仍然保持着谦逊，学徒来拜访他，只允许带一盒零食，不准送礼，随着年龄的增长，他的名声越来越大，对观众的态度依然严谨，甚至像别人的帮助一样，从头到尾也非常艰难。
总而言之，马三丽是传统相声大师，对相声的贡献是巨大的。同时，也在不断打磨改造，寻找新的串扰门，堪称未来人。相声三门学派，在马、侯、长中、马三立的影响最为深远，曾经有过"无派系不宗马"的说法，可以说他是历史上相声受人尊敬的演员。
<h1级"pgc-h-arrow right-right"数据轨道"37">三，另一种方式，单口相声数第一，他就是刘宝瑞。</h1>
在相声的长河中，如果说马三丽是天中之日，那么刘宝瑞就是一颗星星，在夜空中闪烁着一道独特的光芒。"宝"字艺术家刘宝瑞，其实比石修玛三丽小一岁。
他9岁学习相声，13岁从张守臣先生学习相声，然后从北京来到天津，与马三丽、赵佩茹等同龄人一起表演。还发生了刘宝瑞和马三丽也合作了几年，两个年轻人去青岛演出，在船上刘宝瑞饿不了，马三丽带了两个烤饼救了他的命，由此两人结下了深厚的友谊。
与同期的大多数演员不同，刘晓波的嗓音非常出色，由于他的广播经验，他非常善于讲故事。刘宝瑞从一个年轻时就喜欢收集历史故事、各个时期的人物，他一直参与其中，尤其是明清朝的朝臣轶事，后来又诞生了《珍珠玉白玉汤》等作品。
一次又一次，他逐渐形成了自己独特的风格，终于在史无前例的结局之后，实现了单一的声音。当然，这并不是说他不会对口说话或群口，其实他和郭全宝搭档，演绎了大量经典对口，比如《时之论》和《八屏》。
而带有传说的段落，如《三国》和《韩福轩讲》，都显得格外精彩，与侯宝林、郭全宝、郭启茹、马璨等人一起表演了群口，也是独一无二的。选择单身职业的原因与他的个人经历有关。
刘宝瑞的事业可以说是起起伏伏，出生在京都，但在天津、山东等地长期存在，甚至给江南等地带来了相声，没有一个伙伴能承受这样的折腾，有了马三丽事业的艰苦思考，他只能默默地为自己表演，这是大量的单车创作。
他把自己从说唱和书中听到的故事整理出来，然后用现代语言进行解读，让观众能够接受，这一变化也是他"单身国王"的基础。《珍珠玉白玉汤》中，刘宝瑞用语文灿烂，朱元轩在喝汤时相继变幻，形象十分生动，饥肠辘辘的时候，王位后难以下咽。他使用白色素描技术来描绘角色而不留下痕迹。
《嘟圏》随着语气的变化，孙德龙的几次心理波动完美呈现，尤其在高台上用真人针锋相对的画面，让人听得不由自主，这就是高高在上的单口之情，让观众自动进入角色。
除了单口的成就，刘宝瑞还进行了大量的传统相声收集，为了保存经典文化做出了不可磨灭的贡献，如果不是过早死亡，他的成就大概会更高。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据跟踪"38">四个，这两个人各有各种难以区分。</h1>
回到问题开头，马三丽和刘宝瑞，谁的艺术成就更高？其实，从两人的整个艺术生涯来衡量，马三丽的影响更为深远，并创造了一个传播到今天，而刘宝瑞留下了更多的经典作品，其单口成就还没有被超越，可以说是这个领域的至高存在。
马三丽的传记作品，除了那些传统的相声，他还组织了很多改编的作品，包括："开粥厂""戏弄你玩""十点开始"等等，都给世界留下了深刻的印象。在对相声发展贡献较大的两个人中，刘宝瑞在创作中，马三丽相继相继，他们一起将相声推向一个新的高度，这是未来的性格。
而刘宝瑞的贡献，除了完成传统段落外，还在于单体设置了一座纪念碑。他大量借鉴当地特色，将南方音乐、评论、电影、戏剧等其他艺术形式融入单调，为新时代的观众增添了独特的魅力。他注重故事的完整性，同时借鉴小说的背景和叙事，通过环境对人物，包括《单身汉》等经典段落，这种结构非常明显。
而从传承的角度来看，马三丽的艺术特色，显然已经是更多的人继承了，他的徒弟很多，其中相当一部分是名人，自己的儿子马志明也继承了父亲的作风。
马志明会把马派的风格再上一个台阶，但刘宝瑞的单嘴风格显然对个人技能要求很高，没有多年的传承根本无法控制，虽然他的徒弟很多，但几乎都走的是一样的路，再也看不到那种开篇就沉浸式讲故事的人了。
当然，在同行看来，两者的成就都很难复制，马老能把生活经验融化在作品中，一般人根本做不到，而刘宝瑞大师则充满典故，说一个学富五车就不算太多了，现在相声演员长大的环境变了，更难实现这么深刻的知识， 所以看来，两个人的成就同样高。
也就是说，马三丽和刘宝瑞的相声艺术各有一个秋，它的成就很难分辨。两者都是大师级人物，在各自的领域，都达到了一定的高度。周新芳先生说，"学我的生活，像我死"，但后来相声演员没有说"喜欢"，就是试图模仿两位大师都非常困难，这也证实了它的艺术成就，无论中间如何。