相約冬奧
一起向未來
鄒明貴,又名鄒瑜,筆名阿明,号午馬,武擔山人,成都市人。國家一級美術師,雲南瑞麗國際珠寶翡翠學校客座教授,北京複聖軒書畫院院士,四川徐悲鴻張大千藝術研究院會員,成都知見詩社顧問。自幼愛好廣泛,尤受家學浸染,對書法,繪畫,攝影,古物,玉器鑒藏無不格物自知,窮其是以,了然於心。少小習畫,以自然為師,外師造化中得心源。兼以老莊“天地與我并生,萬物與我為一”的自然道觀,力求自然而然,物我兩忘的藝術境界。作品從鋼筆、水彩、油畫、水墨,多種材料上嘗試實踐當代繪畫的視覺表達,尋找和拓展繪畫創作的多元空間。作品入編《當代繪畫藝術》《當代中國美術》《當代中國藝術》等多部藝術刊物,并被海内外藏家廣泛收藏。
蔥蔥的邊陲夢影
讀阿明的畫
戴鎮謙/文阿明君在很年輕很年輕的時候,就由成都支邊去了西南邊陲,并在西南邊陲生活了若幹年。他的初戀開在西南邊陲,他的友誼結在西南邊陲,他的繪畫始于西南邊陲,是以,盡管很多年過去了,他的情結依然留在西南邊陲!阿明君的繪畫作品,百分之八十都取材于西南邊陲,那些西南邊陲的山,西南邊陲的水,西南邊陲的雲,西南邊陲的樹,西南邊陲的街,西南邊陲的寨,西南邊陲的人,包括西南邊陲的靈鳥和花草,好像全部都安居在阿明君的繪畫作品中了。
阿明君的繪畫樣式是多種的,如國畫、油畫、水彩、鋼筆畫等等。早在前朝,就有人把繪畫藝術的表現形式定為兩種,一種是寫實,一種是寫意,也就是西方表現藝術中的具象與抽象。這兩種表現形式,雖然有着許許多多的褒貶之說,有着長時間的互相争論,甚至互相攻擊,但我認為:這純粹屬于個人的藝術觀和審美觀,其争論的價值是不大的。就我們所知的國内當代的兩位藝術大師靳尚誼和杜泳樵,就是因審美觀的轉變而一改自己的畫風,靳尚誼是由寫意而轉為寫實,因寫實而成為國内可數的大師之一。杜泳樵則是由寫實而轉為寫意,因寫意而成為世界級的色彩大師。是以,我們的關注點,應該放在表現形式中的格局和繪畫語言上,(也就是王國維先生談繪畫藝術時,提到的第一形式和第二形式),去點評去鼓勵去引導更多的、富有創作才華的創作者,達到擴充、繁榮繪畫藝術領域的目的。
阿明君是擁有兩者表現形式的藝術家。多年來,他一直隐居在一個僻靜的鄉村,以他靜守的寂寞,以他非凡的才情,以他廣闊的思索和堅實的功力,借助各種繪畫的藝術語言,建築着他自己的五彩缤紛的東方式的情感王國。阿明君的鋼筆畫全是寫實的。由于他增加了數倍于正常鋼筆畫的畫面的尺度,故而,使得視覺的沖擊力特别強烈!如他的作品《飄在草原上的雲》。作品中的那位迎面而來的女子,連同伴她而來的白馬,會讓你的驕傲的靈魂和縱橫的欲望,在觸目的瞬間,甘願被那純淨,被那潔白,被那溫暖和光豔牢牢鎖住!一幅畫,為何能有如此強大的征服力?我想,這并不是繪畫形式自身所具的表現之功,而是作者的思想注入和藝術造詣的結果!《景頗山上木棉紅》中的景頗姑娘的姣姣之影,讓人愛慕,讓人牽挂,讓人渴望,渴望在畫中與她對一首山歌!在這裡,我要特别談一談巜烏鴉掠過眼前》中的 、那位彜族老人目中的絕望和那隻烏鴉掠影散落的不祥,一觸這幅畫,立刻就讓我想起了那節饑餓的歲月,想起了我爺爺在饑餓中咽下最後一口氣之前的目光,我的心,是以而顫栗了!是以而撕裂了!恍惚,有許多血液的暗紅,在我的心底透着眼淚無法沖淡的無邊的悲痛。阿明君創作這幅畫的目的,或許,和我冷靜之後的思想是一至的,那就是:希望我們的祖國迅速強大,希望我們的衆生永遠幸福,希望我們的子孫後代,再也不會露出那樣悲絕的目光!阿明君的鋼筆花鳥,鋼筆風景,都充滿着蓬勃的生機,充滿着鮮活的綠意,充滿着他那無處不在的浩浩的感人情懷!如《唱一支牧歌回蕩天邊》,《芳情雀豔若翠仙》,《木棉花開的季節》等等。
鋼筆畫這一畫種,不是從阿明君開始的,但從阿明君開始,這一畫種的藝術生命,一定會在人們的心中更加郁郁蔥蔥!阿明君的油畫和水彩畫,又一反鋼筆畫的那種直立的百讀不厭的審美取向,他用西方式的繪畫語言,表現出東方式的那種詩歌般的意境。進而,托起他獨自的那種簡約,那種樸拙,那種深邃和曠遠的美學觀點。他除了喜歡用光與色的對白構築畫面空間,也可以說是靈魂的空間外,還喜歡用色彩的厚重和筆觸的魅力,營造出視覺語言中最具個性的特征。如《春天的站台》記錄着,一個尚有着幾許清冷幾多苦澀的遙遠的年代。作者用一列橫壓着大地的舊時的火車,開啟了記憶式的啟示,這啟示,讓我們和我們的後人,懂得了如何珍惜今日如何珍惜今夕!在《春風醉晚霞》中,流動着一種自然與生命的和諧與溫馨,讓人的情感,一觸即生地飛向了遠方,飛向了邊陲,飛向了紅塔式的梵音缭繞的建築。在《蒼山回望夕陽西》中,那一山暮紅,半街落霞,同樣頓生出一種逃出都市,逃向蒼山,逃進半街小屋的念頭。在《梵音暮鼓滿夕陽》中,那滿天紫色,一地神密,彌漫着一種被神力蘊化着的無限生機,在這樣勃勃的的生機中,所有的靈魂,一定是非常安适,非常安定的!從上述的作品中,充分表明了阿明君的藝術态度,充分表明了他對藝術審美的相容,充分展現了他對所有生命的那種高度的熱忱!
記得明人董其昌說過:“以自然之蹊徑論,則畫不如山水;以筆墨之精妙論,則山水絕不如畫”。這不僅充分肯定了藝術遠勝于自然的理論,同時也提出了繪畫語言在作品中的絕對地位。從阿明君已經創作出的系列作品中,我們不難看出,他的藝術修養,審美情趣和個性追求,是在數十年的創作實踐中逐漸形成逐漸完美的!在他的作品中,那些厚重的色彩,有力的筆觸,變化的虛實,冷暖的對比,面線的交錯和亂而不亂的色色之合,都證明着,阿明君早已娴熟地把握了完全屬于他自己的東方式的繪畫語言。我們會睜着仰慕的眼睛,期待着他更多更好更能夠掀起我們心底狂潮的作品出現。
油畫作品欣賞
鋼筆畫作品欣賞
國畫作品欣賞