作者：習霁鴻
“生死相随，皆緣和你永遠徘徊纏綿；曠世蝶戀，隻為在你肩頭片刻停留。”
當雜技遇上梁祝，會發生怎樣奇妙的化學反應？
《化·蝶》情别之蹬傘。
《化·蝶》共讀之蹬人。
《化·蝶》殉情之抖杠。
《化·蝶》化蝶之肩上芭蕾。 圖檔由主辦方提供
2月14日、15日，海南島春季國際藝術展舞台藝術精品2022年展演劇目——大型當代雜技舞劇《化·蝶》在省歌舞劇院上演。中國經典愛情故事在雜技藝術中煥發出别樣的生命力。
雜技藝術别樣演繹
與過往改編相似，《化·蝶》同樣是以梁山伯和祝英台凄美浪漫的愛情作為故事主線。不過，總導演趙明并不想講一模一樣的故事。以結構為例，《化·蝶》一方面是傳統的梁祝愛情故事加入破繭化蝶的情節，另一方面則展示了莊周夢蝶、物我兩忘的境界，使全劇更加豐滿、曲折，充滿情趣和意境。
與過往改編不同，《化·蝶》沒有采用慣用的多語言表達，而是用雜技藝術作為主要表達手段，并融合舞蹈、戲劇、默劇、魔術等多元藝術形式。“梁祝愛情故事是最具中國特色的愛情故事之一，曾被多次搬上舞台。我們不能去重複過去，要用雜技獨到的藝術形式來展現它别樣的韻味和美感。”趙明說。
不重複過去，想要實作，并不容易。趙明向海南日報記者坦言，創排作品的過程中，最大的難題就是找到故事和雜技藝術的有機結合點，正常的雜技表演沒有叙事、沒有情境，該如何表達愛情、化蝶、抗争與自由？
走進劇院，觀衆會在演出中找到答案。例如，書院裡，書童和書生們以“毛筆手技”的雜技表現書院的青春活潑氛圍，祝英台是以對書院更加向往；梁山伯出場時的“集體扇舞”，既表現了書生們的交遊，又刻畫了梁山伯翩翩書生的形象；馬文才家向祝家求親時，則采用了“滑稽鑽箱”的雜技，表現出馬文才家的财大氣粗以及祝英台父母的見錢眼開……“所有雜技的表達都是根據劇情需要，為劇情和人物服務，而不是為了炫技。”趙明說，而這樣突破身體極限的表達隻屬于雜技藝術，非其他藝術形式可代替。
“雜技藝術本就是身體的極限表達，非常神奇。從某種程度上說，它與破繭成蝶有着同樣的寓意。”趙明說，這也正是團隊最終選擇以《化·蝶》為名的原因。
雜技藝術，中外有之。值得一提的是，《化·蝶》采用的大多都是中國味兒十足的雜技技術。譬如空竹，其靈動映照了蝴蝶飛舞的自由自在；抖杠表達了梁山伯與祝英台遭到封建社會的阻攔和壓迫；蹬傘則營造出梁祝分别時的無限離愁别緒。
肩上芭蕾翩跹起舞
為豐富演出表達手法，給予觀衆震撼觀感，廣州市雜技藝術劇院曆時兩年打造了許多新創意項目，包括芭蕾轉碟、蹬傘、抖杠、毛筆手技、滑稽鑽箱、集體扇舞等。
雖然絕活頻出、亮點頗多，但如果要問其中最震撼的一幕，大多數觀衆都會把票投給“肩上芭蕾”：“祝英台”輕踮腳尖，立于“梁山伯”的肩頭，雙臂翩跹，上下翻飛，如同蝴蝶展翅，剛柔并濟，柔美而自由，起到畫龍點睛的作用。
記者了解到，演繹“肩上芭蕾”的兩位演員正是這個項目的創始人——國家一級演員吳正丹、魏葆華夫婦。他們在《化·蝶》中分别扮演祝英台與梁山伯。
2003年，他們就曾與趙明合作，将雜技短節目《化蝶》搬上央視春晚舞台，他們大膽突破、精心創編的“肩上芭蕾”由此在國内掀起熱烈反響。吳正丹告訴記者：“之後近20年裡，我們總覺得和這個節目還有未了的緣分。”
10多年的等待之後，三人終于尋得機會再次合作，将幾分鐘的短節目擴編為一個完整的雜技舞劇。
在吳正丹眼中，梁祝的故事關乎愛情，但《化·蝶》卻不僅僅是講愛情，“我們希望以新的表現形式賦予這個故事更多内涵。在梁祝愛情之外，《化·蝶》也寓意着生命，寓意着從生到死、又從死到生的過程。”
吳正丹認為，肩上芭蕾的形式與梁祝化蝶之後的愛情十分契合，其呈現出的浪漫與自由恰是梁祝二人對生命和愛情的诠釋。
空靈意境韻味十足
2021年，《化·蝶》在多地巡演，就引發了觀衆廣泛、熱烈的讨論。有觀衆在網絡上有感而發：“我看過不同版本的‘梁祝’舞劇，大多在‘劇’和‘講故事’上着力。但《化·蝶》則重意象，重空靈和浪漫，巧妙地将舞蹈、雜技、音樂、舞美融合一體，表現了‘人蝶互夢，物我兩忘’的哲思。”
是的，除了表演本身外，《化·蝶》的舞美、服化道等方面也都充滿了空靈與浪漫的氣息，既有傳統中國文化的審美，又不失當代舞台表演的創新。
《化·蝶》的舞美由著名舞美設計師秦立運一手設計。在元素使用方面，特意避免了滿台是蝴蝶元素的視覺印象，反而運用大量的圓形和線條，輔以竹、月、雲等意象，進行多樣化的組合，典雅大氣，使得舞台充滿詩意與韻律。在色彩方面，整體色調以灰白為主，對傳統雜技舞台的豔麗色彩進行淡化處理，為雜技動作賦予更深刻的情感内涵和文學底蘊。
作為廣州市雜技藝術劇院總經理兼藝術總監，提起《化·蝶》的舞美時，吳正丹連連稱贊其為“時尚的古典美”：“舞美運用了大量充滿中國風的形狀和因素，色彩很克制，并不繁複熱鬧，卻很有沖擊力。每一段、每一節的舞美設計都有自己的個性，能讓觀衆從中看懂團隊的表達。”
而由主力設計師李銳丁操刀的服裝也十分别緻，例如書院學子的服裝都是半人半蝶式樣，表現出書院在梁祝二人眼中的美好。同時，一些服裝上還運用了水袖等元素，十分唯美。
吳正丹還另外點出了演出道具。她說，以往的雜技表演會用上大量的大型道具，用以展示演員們的技藝之高超。但在《化·蝶》中，道具卻是以扇子、傘等輕巧道具為主，“更加貼合這個劇目空靈、浪漫、自由的基調。”
吳正丹表示，自己曾與丈夫多次來到海南演出，“海南很美，在藝術方面的态度很開放、很包容。而且通過演出回報可以看出，海南人民對藝術是有判斷力和要求的。”
“希望海南觀衆能夠來到現場觀看我們的演出，并給予我們回報，幫助我們越演越好。”吳正丹說。（習霁鴻）
來源：海南日報