卡拉揚被稱為"指揮皇帝"，以其僵硬統一的音調和冷酷而強烈的指揮風格而聞名，他在1960年代錄制的貝多芬交響曲被譽為"欣賞貝多芬九部交響曲的基準"，其中果斷的國王精神幾乎成為卡拉揚的"标簽"。
事實上，卡拉揚的指揮風格并不全是"硬"的，如果你看看他在生活中留下的數千張唱片，在不同的時間錄制，你會發現他實際上非常包容，既有開放的宏偉，又有微妙之處。在老年和晚年生活中，對生活有不同的看法，在軌道的解釋方式上也存在差異。接下來的三張專輯可能會帶領你到一個更多才多藝的卡拉揚。
1 "軟碟"
卡拉揚/ 柏林愛樂樂團
所有人都說卡拉揚是一位獨特的"指揮皇帝"，但這份記錄顯示了他溫柔的一面。十一首溫暖而随意的管弦樂短劇，包括馬勒，馬斯奈，勃拉姆斯，維瓦爾第，格裡格，莫紮特，貝多芬，巴赫，西貝柳斯等人的軟闆作品。在貝多芬的交響曲中，卡拉揚是兇猛的，激情澎湃的，溫柔的。而在這些抒情的音樂中，我們可以更清楚地聽到卡拉揚在指揮藝術上的高貴優雅風格，以及他一如既往地追求音樂形式的美。
卡拉揚輕聲細語的專輯系列受到歌迷的歡迎，并在全球售出超過200萬張。軟闆是一種速度，整體音色莊重、緩慢、沉重，但同時凝聚着熱情、力量和積蓄，是交響樂最細膩、非常考驗指揮和樂團控制的一個環節。卡拉揚對這些軟闆音樂的演繹，可謂是純粹的綠火，他以簡潔的手法，嚴格而充分的描述作品的思想本質和藝術境界，音樂細節細膩的處理，與柏林愛樂樂團的合作可謂是水與奶的融合環境。
2 莫紮特第35号小提琴協奏曲
卡拉揚 / 啞巴 / 柏林愛樂樂團
1976年，莫特和她的哥哥一起出現在瑞士的琉森音樂節上，在聽了她的莫紮特奏鳴曲後，當時的音樂節藝術總監卡拉揚對這個小女孩産生了興趣。幾天後，啞巴用"Chakon"再次征服了卡拉揚，大師非常高興，立即邀請她參加次年的薩爾茨堡音樂節。
從此，卡拉揚成為穆特音樂生涯中的"保護之神"。在卡拉揚的安排下，她憑借莫紮特的《第三小提琴協奏曲》在薩爾茨堡音樂節上首次亮相，這是他們之間13年合作的開始。這種關系一直持續到卡拉揚去世。
穆特在專輯錄制時隻有14歲，她的表演充滿了天使般的美麗和甜蜜，溫暖和自然。不過，當時靜音隻是一個剛剛打開的孩子，整個鋼琴聽起來很薄，線條感似乎有點粘，但女孩那種天真的孩子真的足以彌補這些缺陷。
而從另一個角度來看，正是這種"缺陷"，讓人覺得孩子真的是人。無辜的孩子應該表達莫紮特音樂中簡單而真誠的情感，這似乎是恰當的。就連一向霸道的卡拉揚，也盡可能地配合着這種難得的純真、柔和的音樂和愛情。
有人評論說，格魯米奧和克拉梅拉的兩部作品具有濃郁的法國和德國風味，如果他聽小啞巴的表演，那些"派系"就會消失，隻剩下純潔甜美，還有天堂般的"莫紮特味道"。
3 卡拉揚黃金收藏
貝多芬交響曲 5，6
1993年至1995年，為了紀念卡拉揚及其對數字錄音的終身貢獻，DG使用了一種稱為Origin Image Bit Processing（原始位處理技術）的先進數字處理技術，重新處理了卡拉揚晚年的32張唱片中的25個系列，并以正版CD的形式重新發行，即著名的卡拉揚金唱片系列。
卡拉揚的《貝多芬交響曲》被譽為他一生中最偉大的诠釋之一。他多次錄制了這組作品，這次是在1980年代，與之前的錄音相比，聲音明顯好多了，更有顆粒感和層次感。
在他的晚年，大師更喜歡唯美主義，音調明亮而細緻，銅管更加開放，與他之前僵化的統一管弦樂隊形成鮮明對比。這種特質對于演奏《第六交響曲》來說無疑是美妙的，它具有更加開放、柔和、明亮的色彩，使音樂的自然本質更加生動。《第五交響曲》不像以前的版本那樣令人興奮，但不僅僅是一種罕見的、内省的人生。
原始進口
卡拉揚的"軟碟"
（德文CD光牒）
卡拉揚·穆特，莫紮特：第三和第五小提琴協奏曲
卡拉揚金曲集《貝多芬：第五交響曲和第六交響曲》第5-6号