讓我們來看看燒麥如何定義動态設計，分享創意經驗，解決"甲方問題"。
傳記介紹
燒小麥染井
動态圖像設計器
創意總監
SOMEIDesign創始人
國内頂級動态設計大師
OPPO 下巴點動态設計器
Motion Plus Design是第一位受邀發言的中國設計師，他的許多作品都出現在頂級數字媒體中，如Motionographer，Wine after Coffee和Stash Media。
代表作品：OPPO R7、R9和Find X亮相概念片、《新世紀福音戰士超級現實》等。
Q1：您能分享一下您是如何進入動态圖形領域的嗎？
它實際上是在不知不覺中進入這個領域的。當我在大學進入學生會的宣傳部門時，我要求海報和一些晚間電影，我開始學習它們，有點頭暈目眩的設計。然後開始學習AE，觀看AE教程和分享一些有趣短片的雜志。慢慢覺得圖形領域挺酷的，不會覺得電影和動畫很大很細緻，是以我想多關注相關的教程或教育訓練，我也給一個塑膠醫院做廣告，也很有趣。然後，隻要你告訴人們我是一個動作設計師，你就是一個動作設計師。
Q2：您如何定義圖形？
我的定義不是很主流，我認為圖形專注于研究一個類别的動态，就像數字世界中的編舞家一樣。它不在乎故事而是舞蹈、動感，我們不靠身體來表達這種動感，而是通過圖形、平面設計元素來展現。比如我們去動畫，會思考什麼樣的動态能讓手機傳達出它的"氣質"，如何讓城市向上移動等等，讓虛拟世界中的種種東西都成了我的"編排"工具。
（右-A反轉膠片視訊截圖）
我認為真正純粹的動态設計是一種編舞狀态。在看《這就是嘻哈》之前，看到編舞家們會跟着音樂學習舞蹈動作，當他做出一個不同尋常的動作時，我們都感覺很酷，這種時刻能特别刺激我的觀點：沒錯，這就是我們玩的動感設計，玩出一種"新把戲"的感覺。我們為什麼喜歡看舞蹈，是因為我們的大腦中有一個區域喜歡感受美的動态，我們想創造這種美來取悅每個人的大腦。
另外，我把動态設計和動畫分開，因為動畫往往是故事的表達，研究力的影響或者魚是如何遊動等等，都是基于實體世界來模拟一個真實的狀态，而動态設計是不一樣的，它是在已知的真實情境中做出一些有趣的動态， 讓觀衆感覺到一些沒有被感覺的東西，這是動态設計師要做的，比如研究不同動态系統之間的關系，研究材料疊代的圖形變化。
但當下的動态設計範圍更廣，并開始融入視聽語言成分。還有另一個部分，标題序列，它是完全颠倒的，概念是制作一些不會移動的東西。比如，你可能會覺得攝影的感覺還不夠，然後讓攝影界的東西稍微改變一下，其實它們都是在動态設計上。
（截圖"古代"-宏碁液體X1）
Q3：圖形領域的現狀和你剛進入的時候有什麼差別？這一領域的未來前景如何？
我認為差別重要的是，工作風格多類，不會有太大的本質差別。也許一些舊的工作室已經解散，新的工作室正在問世。在大趨勢風格中，原作還是經典的，現在新模仿的一種強烈的自然性的作品也是這樣，很難讓人看到一件亮眼的東西。其實，動态設計的核心是研究和發現一些讓你發光的東西，但這種工作是非常罕見的。它曾經像Jr Canest一樣，它很強大，現在他們很強大。
就像前面提到的包含技術越來越多，技術門檻越來越低，你會發現原來可能隻玩抽象球等等，現在看來玩起來像電影的那種越來越簡單，可以玩城市玩機甲，讓動态設計玩的東西越來越多， 這得益于技術帶來的日益增多的好處，但核心也是挖掘出最有趣的動态設計，最有趣的想法和想法。如果動态設計變得複雜而無限制，需要幾十人和上百人完成團隊，嚴格意義上的不是動态設計，動态設計才是真正的實驗，去探索用更輕的實驗來實作大膽的想法。
我個人認為未來的發展前景是一種周期性的狀态，比如許多複雜戲劇化事物的普及，可能會随着時間的流逝而回歸到非常純粹的狀态，更傾向于理念和設計。
Q4：你從上大學開始就一直與國内一線手機品牌合作，面對不同款式的産品，你是怎麼管理的？你為什麼在不同的風格中保留自己的性格？
其實我并沒有做太迎合産品款式，有時候客戶沒有特定的産品款式，但是我們會主動做一些款式。比如幾年前OPPO做的就是偏向孟菲斯的設計風格，比較暗淡、機械。但後來會發現，品牌會有很多不同的定位手機，這方面并沒有那麼深入的考慮，反而變成了我會有一些小風格去嘗試，然後嘗試引導，讓品牌接受這種風格。
我不太确定如何以不同的風格保留我的角色，但我認為風格本身可能是其他人對作品的印象。對于我自己來說，在我完成工作之前，我更有可能遇到一個颠簸或标準。必須通過這個困難的，才能被考慮完成。也許正是在這個标準中，有些東西無意識地涵蓋了一些特别的東西。對于自己的作品充滿不滿，其實說實話并不是評判性的。看到回報好就認為沒問題，如果回報不好，或者沒有大的回報，可能是工作中還存在一些問題，或者沒有足夠的新想法。
我想如果是一個動态圈外的朋友看到我的作品，可能感覺不到都是一個人做的，一直希望盡量不要做太多重複的事情，哈哈。
Q5：你的設計作品基本上是"獨自"完成的，原因是什麼？
其實并不是全部獨立完成，現在，大部分作品也是團隊合作完成的，這也是我自己的計劃。起初"獨自一人"隻是想自己動手，一看需求量不大，同時他們也想嘗試一些少譜的東西，擔心與他人合作甚至會讓别人累，做自己更安全。和别人一起工作的時候，如果你不想要，就得讓别人調整，他調整不了，我會很自責，如果是你自己，幾十次嘗試也沒關系。
（OPPO Find X Video Screenshot）
以後慢慢體驗更多，也更清楚自己不擅長的領域，并結識了這些領域一些非常強大的合作夥伴，自然會開始要求他們幫忙開始合作。随着項目變得越來越複雜，人們會發現一個人不能做那麼多工作，而且不劃算，是以我知道合作是必要的，但是在合作的基礎上必須明确你想要什麼，盡量保持合作中所有的經驗是好的，享受一起工作。
"獨奏"的習慣很好，因為"獨奏"可以讓每個連結清楚地知道你擅長什麼或你錯過了什麼，是以你在處理項目時會有更多的靈活性和控制力。
Q6：以您豐富的品牌合作經驗，如何看待設計師經常遇到的"甲方問題"？
我認為"甲黨問題"的原因是不信任。我與很多設計師保持聯系，并幫助客戶解決設計師和客戶之間的溝通問題，是以他們很清楚，他們肯定需要好的成品，但是當他們對解決方案沒有足夠的信任時，他們會感到恐慌。比如，當第一版送出的東西和他們的想象力差距太大，卻沒有辦法改變團隊時，他們會很不自信，覺得隻能做點什麼才能達到原來的目的，雖然不專業但仍然忍不住提出評論，那麼設計師也會産生負面情緒， 覺得甲方不專業也提出了愚蠢的意見，沖突不斷擴大成惡性循環。
是以，信任至關重要，溝通需要技巧。當您的客戶不認識您時，第一個版本至關重要，并且一定要超出預期，以便快速建立信任。
Q7：根據你的個人經驗，你認為服務公司和建立自由職業者之間最大的差別是什麼？
事實上，我在每個階段都有不同的想法。當時在公司感覺一點也不好，隻是一股勞動力。首先，自由職業者非常高，有主動性，可以自己挑選項目，可以詢問客戶，并且不承擔被炒鱿魚的責任，你做的事情屬于你。當然，以自由換取需要你多一些自律，不會像公司有動力去推動你一樣。其次，自由職業者生活和工作之間的界限比較模糊，有些人喜歡分開，還有像我這樣的人覺得沒關系。
但就我而言，在公司工作并不是那麼糟糕。當你不能依靠你的個人資本來獲得大量的資源時，一個好的公司可以提供好的資源和環境，一些令人頭疼的問題可以由公司來解決。随着時間的推移，公司的資曆将慢慢産生真正的價值，例如成為一名董事，自然地改變你所接觸的項目和工作的内容，發展管理技能，并接觸到一些核心的東西。
Q8：你有沒有在工作中遇到過相對困難的情況或瓶頸？
棘手的問題其實每個項目都會遇到，很少有項目是順利的，我覺得棘手的問題，就像"戲劇"中的"沖突"，好看故事的每一步，都是需要經曆"沖突"的過程，才能解決問題才能有一個順利的結局。項目也是如此，如果一個項目從頭到尾都很順利，我會覺得有點不真實。
（OPPO Reno視訊截圖）
瓶頸期，就是創造自己的東西。我一般到項目中期都會這樣，開始懷疑自己原來的設計，糾結不清，這種心态之後會得到一些結論：仿佛在某個地方調整了一下，突然的開放思想，一般經曆的痛苦思維會得出一個結果，這個結果會幫助你度過瓶頸期。也許外人看起來電影變化不大，但其實自己心中的一道門檻，過去是好的。
Q9：對于像您這樣有階級背景并計劃進入視覺設計領域的新手，您有什麼建議嗎？
不要猶豫，專注于你的工作
一定要趕緊做好這項工作，因為新時期是黃金時代，你的思想顧慮和負擔比較小，是一個很好的"打"階段性的工作;
盡量以單打獨鬥的形式完成創作，真的找不到解決辦法去幫忙，優勢在于兩點，第一點是你很清楚自己的弱點和轉向什麼樣的人，相對高效;
溝通很重要任何問題都可以咨詢給行業前輩，但是在咨詢之前盡量在網際網路上等友善的方式找到答案，找不到後再去咨詢。如果您的個人問題無法解決，您也可以咨詢。
Q10：你打算在未來對你目前的工作或生活做出重大改變嗎？
我還是這麼說，我不喜歡做計劃，讓它去吧，因為計劃是沒用的，改變它總會來，來阻止，我更願意想辦法做更有趣的事情。但我也有一點小計劃，比如我想去别國一段時間，對工作和生活的影響我不确定。
我現在的想法是，如何讓我的孩子參與到我的創作中來，這樣她就可以很好地體驗我正在做的事情，如果她認為這樣更有趣，那會更有趣。我總是幻想着我的事業能給她帶來一些東西，而不一定是她所做的事情。
Q11： 我可以分享你們的創意環境和設計裝置嗎？
我現在有一個惡劣的創作環境，比較小，走向不太好，我一直想改變。說到具體工具，這款電腦今年新增了四款顯示卡2080Ti，CPU為10900X，記憶體為128G，影拓為4款數字闆，而您家的32英寸PD3220U顯示屏。
Q12：對于行業媒體評價你作為動态圖形行業，你怎麼看？
我也不太明白風是什麼意思哈哈哈，我覺得我不是很能深入挖掘同一個題材或風格的人，像一些藝術家一樣，可以形成自己獨特的風格，然後繼續深入挖掘輸出。第二次我以相同的風格做這件事時，我實際上感到有點痛苦。是以我總是在做出改變，尋找我覺得新鮮的方向。有時候看到一種風格的興起趨勢，也想成為原來一直在做的這種風格，應該啟動項目會很容易，但想想也許不會，可能會更痛苦。是以我不是很能像那種大型公司那樣經營，能系統地滿足客戶的所有需求，給客戶一種安全感。我會把自己定位為一個發現者，去嘗試尋找一些新的可能性，希望能讓大家看到"是的，原版廣告片也可以做到的"，偶爾聽到朋友說，最近收到的需求客戶都是用你的電影作為參考，還是挺開心的。