让我们来看看烧麦如何定义动态设计，分享创意经验，解决"甲方问题"。
传记介绍
烧小麦染井
动态图像设计器
创意总监
SOMEIDesign创始人
国内顶级动态设计大师
OPPO 下巴点动态设计器
Motion Plus Design是第一位受邀发言的中国设计师，他的许多作品都出现在顶级数字媒体中，如Motionographer，Wine after Coffee和Stash Media。
代表作品：OPPO R7、R9和Find X亮相概念片、《新世纪福音战士超级现实》等。
Q1：您能分享一下您是如何进入动态图形领域的吗？
它实际上是在不知不觉中进入这个领域的。当我在大学进入学生会的宣传部门时，我要求海报和一些晚间电影，我开始学习它们，有点头晕目眩的设计。然后开始学习AE，观看AE教程和分享一些有趣短片的杂志。慢慢觉得图形领域挺酷的，不会觉得电影和动画很大很细致，所以我想多关注相关的教程或培训，我也给一个塑料医院做广告，也很有趣。然后，只要你告诉人们我是一个动作设计师，你就是一个动作设计师。
Q2：您如何定义图形？
我的定义不是很主流，我认为图形专注于研究一个类别的动态，就像数字世界中的编舞家一样。它不在乎故事而是舞蹈、动感，我们不靠身体来表达这种动感，而是通过图形、平面设计元素来展现。比如我们去动画，会思考什么样的动态能让手机传达出它的"气质"，如何让城市向上移动等等，让虚拟世界中的种种东西都成了我的"编排"工具。
（右-A反转胶片视频截图）
我认为真正纯粹的动态设计是一种编舞状态。在看《这就是嘻哈》之前，看到编舞家们会跟着音乐学习舞蹈动作，当他做出一个不同寻常的动作时，我们都感觉很酷，这种时刻能特别刺激我的观点：没错，这就是我们玩的动感设计，玩出一种"新把戏"的感觉。我们为什么喜欢看舞蹈，是因为我们的大脑中有一个区域喜欢感受美的动态，我们想创造这种美来取悦每个人的大脑。
另外，我把动态设计和动画分开，因为动画往往是故事的表达，研究力的影响或者鱼是如何游动等等，都是基于物理世界来模拟一个真实的状态，而动态设计是不一样的，它是在已知的真实情境中做出一些有趣的动态， 让观众感知到一些没有被感知的东西，这是动态设计师要做的，比如研究不同动态系统之间的关系，研究材料迭代的图形变化。
但当下的动态设计范围更广，并开始融入视听语言成分。还有另一个部分，标题序列，它是完全颠倒的，概念是制作一些不会移动的东西。比如，你可能会觉得摄影的感觉还不够，然后让摄影界的东西稍微改变一下，其实它们都是在动态设计上。
（截图"古代"-宏碁液体X1）
Q3：图形领域的现状和你刚进入的时候有什么区别？这一领域的未来前景如何？
我认为区别重要的是，工作风格多类，不会有太大的本质区别。也许一些旧的工作室已经解散，新的工作室正在问世。在大趋势风格中，原作还是经典的，现在新模仿的一种强烈的自然性的作品也是这样，很难让人看到一件亮眼的东西。其实，动态设计的核心是研究和发现一些让你发光的东西，但这种工作是非常罕见的。它曾经像Jr Canest一样，它很强大，现在他们很强大。
就像前面提到的包含技术越来越多，技术门槛越来越低，你会发现原来可能只玩抽象球等等，现在看来玩起来像电影的那种越来越简单，可以玩城市玩机甲，让动态设计玩的东西越来越多， 这得益于技术带来的日益增多的好处，但核心也是挖掘出最有趣的动态设计，最有趣的想法和想法。如果动态设计变得复杂而无限制，需要几十人和上百人完成团队，严格意义上的不是动态设计，动态设计才是真正的实验，去探索用更轻的实验来实现大胆的想法。
我个人认为未来的发展前景是一种周期性的状态，比如许多复杂戏剧化事物的普及，可能会随着时间的流逝而回归到非常纯粹的状态，更倾向于理念和设计。
Q4：你从上大学开始就一直与国内一线手机品牌合作，面对不同款式的产品，你是怎么管理的？你为什么在不同的风格中保留自己的性格？
其实我并没有做太迎合产品款式，有时候客户没有特定的产品款式，但是我们会主动做一些款式。比如几年前OPPO做的就是偏向孟菲斯的设计风格，比较暗淡、机械。但后来会发现，品牌会有很多不同的定位手机，这方面并没有那么深入的考虑，反而变成了我会有一些小风格去尝试，然后尝试引导，让品牌接受这种风格。
我不太确定如何以不同的风格保留我的角色，但我认为风格本身可能是其他人对作品的印象。对于我自己来说，在我完成工作之前，我更有可能遇到一个颠簸或标准。必须通过这个困难的，才能被考虑完成。也许正是在这个标准中，有些东西无意识地涵盖了一些特别的东西。对于自己的作品充满不满，其实说实话并不是评判性的。看到反馈好就认为没问题，如果反馈不好，或者没有大的反馈，可能是工作中还存在一些问题，或者没有足够的新想法。
我想如果是一个动态圈外的朋友看到我的作品，可能感觉不到都是一个人做的，一直希望尽量不要做太多重复的事情，哈哈。
Q5：你的设计作品基本上是"独自"完成的，原因是什么？
其实并不是全部独立完成，现在，大部分作品也是团队合作完成的，这也是我自己的计划。起初"独自一人"只是想自己动手，一看需求量不大，同时他们也想尝试一些少谱的东西，担心与他人合作甚至会让别人累，做自己更安全。和别人一起工作的时候，如果你不想要，就得让别人调整，他调整不了，我会很自责，如果是你自己，几十次尝试也没关系。
（OPPO Find X Video Screenshot）
以后慢慢体验更多，也更清楚自己不擅长的领域，并结识了这些领域一些非常强大的合作伙伴，自然会开始要求他们帮忙开始合作。随着项目变得越来越复杂，人们会发现一个人不能做那么多工作，而且不划算，所以我知道合作是必要的，但是在合作的基础上必须明确你想要什么，尽量保持合作中所有的经验是好的，享受一起工作。
"独奏"的习惯很好，因为"独奏"可以让每个链接清楚地知道你擅长什么或你错过了什么，所以你在处理项目时会有更多的灵活性和控制力。
Q6：以您丰富的品牌合作经验，如何看待设计师经常遇到的"甲方问题"？
我认为"甲党问题"的原因是不信任。我与很多设计师保持联系，并帮助客户解决设计师和客户之间的沟通问题，所以他们很清楚，他们肯定需要好的成品，但是当他们对解决方案没有足够的信任时，他们会感到恐慌。比如，当第一版提交的东西和他们的想象力差距太大，却没有办法改变团队时，他们会很不自信，觉得只能做点什么才能达到原来的目的，虽然不专业但仍然忍不住提出评论，那么设计师也会产生负面情绪， 觉得甲方不专业也提出了愚蠢的意见，矛盾不断扩大成恶性循环。
因此，信任至关重要，沟通需要技巧。当您的客户不认识您时，第一个版本至关重要，并且一定要超出预期，以便快速建立信任。
Q7：根据你的个人经验，你认为服务公司和创建自由职业者之间最大的区别是什么？
事实上，我在每个阶段都有不同的想法。当时在公司感觉一点也不好，只是一股劳动力。首先，自由职业者非常高，有主动性，可以自己挑选项目，可以询问客户，并且不承担被炒鱿鱼的责任，你做的事情属于你。当然，以自由换取需要你多一些自律，不会像公司有动力去推动你一样。其次，自由职业者生活和工作之间的界限比较模糊，有些人喜欢分开，还有像我这样的人觉得没关系。
但就我而言，在公司工作并不是那么糟糕。当你不能依靠你的个人资本来获得大量的资源时，一个好的公司可以提供好的资源和环境，一些令人头疼的问题可以由公司来解决。随着时间的推移，公司的资历将慢慢产生真正的价值，例如成为一名董事，自然地改变你所接触的项目和工作的内容，发展管理技能，并接触到一些核心的东西。
Q8：你有没有在工作中遇到过相对困难的情况或瓶颈？
棘手的问题其实每个项目都会遇到，很少有项目是顺利的，我觉得棘手的问题，就像"戏剧"中的"冲突"，好看故事的每一步，都是需要经历"冲突"的过程，才能解决问题才能有一个顺利的结局。项目也是如此，如果一个项目从头到尾都很顺利，我会觉得有点不真实。
（OPPO Reno视频截图）
瓶颈期，就是创造自己的东西。我一般到项目中期都会这样，开始怀疑自己原来的设计，纠结不清，这种心态之后会得到一些结论：仿佛在某个地方调整了一下，突然的开放思想，一般经历的痛苦思维会得出一个结果，这个结果会帮助你度过瓶颈期。也许外人看起来电影变化不大，但其实自己心中的一道门槛，过去是好的。
Q9：对于像您这样有阶级背景并计划进入视觉设计领域的新手，您有什么建议吗？
不要犹豫，专注于你的工作
一定要赶紧做好这项工作，因为新时期是黄金时代，你的思想顾虑和负担比较小，是一个很好的"打"阶段性的工作;
尽量以单打独斗的形式完成创作，真的找不到解决办法去帮忙，优势在于两点，第一点是你很清楚自己的弱点和转向什么样的人，相对高效;
沟通很重要任何问题都可以咨询给行业前辈，但是在咨询之前尽量在互联网上等方便的方式找到答案，找不到后再去咨询。如果您的个人问题无法解决，您也可以咨询。
Q10：你打算在未来对你目前的工作或生活做出重大改变吗？
我还是这么说，我不喜欢做计划，让它去吧，因为计划是没用的，改变它总会来，来阻止，我更愿意想办法做更有趣的事情。但我也有一点小计划，比如我想去别国一段时间，对工作和生活的影响我不确定。
我现在的想法是，如何让我的孩子参与到我的创作中来，这样她就可以很好地体验我正在做的事情，如果她认为这样更有趣，那会更有趣。我总是幻想着我的事业能给她带来一些东西，而不一定是她所做的事情。
Q11： 我可以分享你们的创意环境和设计设备吗？
我现在有一个恶劣的创作环境，比较小，走向不太好，我一直想改变。说到具体工具，这款电脑今年新增了四款显卡2080Ti，CPU为10900X，内存为128G，影拓为4款数字板，而您家的32英寸PD3220U显示屏。
Q12：对于行业媒体评价你作为动态图形行业，你怎么看？
我也不太明白风是什么意思哈哈哈，我觉得我不是很能深入挖掘同一个题材或风格的人，像一些艺术家一样，可以形成自己独特的风格，然后继续深入挖掘输出。第二次我以相同的风格做这件事时，我实际上感到有点痛苦。所以我总是在做出改变，寻找我觉得新鲜的方向。有时候看到一种风格的兴起趋势，也想成为原来一直在做的这种风格，应该启动项目会很容易，但想想也许不会，可能会更痛苦。所以我不是很能像那种大型公司那样经营，能系统地满足客户的所有需求，给客户一种安全感。我会把自己定位为一个发现者，去尝试寻找一些新的可能性，希望能让大家看到"是的，原版广告片也可以做到的"，偶尔听到朋友说，最近收到的需求客户都是用你的电影作为参考，还是挺开心的。