收到咨詢一份，這位朋友開篇明義，就是對平仄一無所知，但就是要寫古詩，想請教這首作品怎麼樣。
首先說明，我覺得這首作品還行。
雖然平仄混亂、用韻錯誤——但就是還行。
為什麼呢？因為評價一首作品，需要站在創作者的角度去思考，也有關我個人的喜好。
像這位朋友這種，很坦然承認自己不懂平仄，卻又熱愛寫幾句詩，然後對格律本身并沒有惡意，甚至有一點求知欲的性情，正是我喜歡的。
雖然他如果學會格律，作品肯定可以上層次，而他卻并沒有學的想法，我覺得也無所謂。
站在這個水準層次上來看這首詩，确實也還算可以——因為要求不必高嘛。
題畫詩
一架藤棚挂屋坪，南瓜欲黃絲瓜青。
禽鳥也知農家好，悄自飛來卧花蔭。
作品是不合平仄關系的，這個不必多言，學習過專欄的朋友都是一看便知。
不過寫詩不合平仄格律，并不是大問題。
因為即便是古詩，也分合格律的近體詩，和不合格律的古體詩。他這就是一首古體詩，這麼一想，不就心胸開闊了？
而古體詩，特别是新時代僞古體，或者說是披着古意的現代詩歌創作，隻要朗朗上口，有内容，其實就是不錯的詩作。
我說過很多次，我們為什麼要學習平仄格律？
學習平仄格律，其目的也是為了避免詩句産生音病。
當你不知道平仄格律時寫出來的作品沒有音病，能夠清朗通順地吟誦，自然就是好作品，又何必計較是否符合規則？
保障一個句子通順清朗的重要名額就是聲調起伏，過渡自然。近體詩的格律關系，就是從一開始就規定了用字發音，自動避免出現某一個音調過多導緻的發音無變化。
是以，對于不懂平仄的人來說，寫詩最重要的是注意什麼呢——詩句的發音是否高低起伏，是否押韻。這是詩句的發音根本，是一首作品能夠被稱作“詩”的基礎，或者說是詩歌這種文學體裁的底褲。
底褲是不能被扒拉掉的。
先要寫得是詩了，然後才能談内容的豐滿、意境的高妙。
我們借助這條為詩歌遮羞的底褲，就能找到詩作到底如何的最低級判斷方法——雖然簡單又低級，但是效率是杠杠的，也是最适合不願意學習格律的詩人朋友們使用的。
到底要如何幫助一位作者鑒别自己的作品是否過關？
每次您的大作完成，您可以自行大聲朗讀三遍，如果碰到發音不清楚，或者不順滑的地方，那就是您要修改的地方。自己讀三遍沒有問題，再讓讀者、朋友大聲朗讀三遍看有沒有問題。如果也沒有，那這首作品在音律上就絕對是過關的，根本沒必要在乎平仄格律是個什麼玩意。
有朋友會說，這是什麼狗p方法？不是寫詩的基本操作嗎？
那是因為你不知道這世界上有一些人，以為詩是精神世界的臆想，從來不開口驗證，甚至因為這些人的無知放大，形成了一種特定詩歌流派——啞巴詩歌。
就是那種看上去很唯美，一旦上口就好像狗啃陀螺一樣讀不下去的作品，隻能存在于紙張之上。
他們忘記了詩的根本是吟誦體，可以不押韻，不朗讀，胡作非為，隻講究自身感情表達，完全不理會讀者感受——我不是說某些現代詩，現代詩人大可不必對号入座。
初學詩歌，有些朋友會出現這方面的錯誤認識，但是并不是不可糾正。這也是為什麼我将這種一般詩人習以為常的創作方法，拿出來作為天然詩歌作品好壞判斷的依據。平仄格律其實也是判斷工具，是升華和提成，但是很多朋友不願意學，或者學不進去。
那麼你寫完作品，至少讀上三遍，避免它成為詩歌中的最下流——啞巴詩歌。
其實美好的情感文字，完全可以通過散文之類的文體進行舒展，但偏偏要往吟誦體“詩詞”裡面擠——這是“詩詞”二字幾千年來形成的文化感、進階感使然。
可這些“詩人”們卻不知道，張冠李戴的錯誤認知才是緻命的，不管文字漂不漂亮，不管内容豐不豐滿，不管意境高不高雅，你不能順利地，高低有緻地，有節奏感地大聲讀出來的東西，那就不是詩。
是以，寫完之後，好好讀三遍吧。
憑借天生的語感，來判斷作品的好壞，是否需要進行修改。
而學會了平仄關系的朋友，就可以從理論上分析問題在哪，而不是靠感覺去猜。 就用這首作品舉例。
大家不妨多讀幾遍，看看有沒有問題。
還好，并沒有非常不通順的問題。是以，将标準放到最低，我說這首作品還行。
通讀起來，聲音比較明亮，但是不會讓人覺得乏力。因為平聲非常多，是以明亮，由于間雜了仄聲，又不至于讓人感覺厭煩。但是還是聲音變化少（平聲多，仄聲少），在聲調平衡的标準上明顯趨于緩慢，悠遠——這就要看作者要表達的内容是否需要這種感覺了。如果正是這種味道，那麼就無所謂。
像首句“一架藤棚挂屋坪”，平仄（新韻下）為“平仄平平仄平平”——明顯平聲字多，有五個，而仄聲字隻有兩個，幸好“架”、“挂”的位置比較合理，有效地隔開了這五個平聲字，還算是發音有變化，是以這一句念起來問題不大。
而第二句呢？“南瓜欲黃絲瓜青”，平仄為“平平仄平平平平”，六個平聲，隻有“欲”字一個仄聲，那麼這個句子的發音就是明顯失衡的。缺乏仄聲對連平的幹擾，整個句子聲調變化很小，節奏感趨于平淡緩慢。
第三句、第四句都是一樣的問題，平聲字過多，導緻了節奏舒緩。但如果這正是你要表達的那種慵懶情緒，那也沒什麼不可以。
很明顯一、三、四句讀起來要比第二句有意思——因為多一個仄聲字，緩解了連平的聲調問題。當然仄聲字還是太少，是以整體感覺是懶洋洋的。
至于修改就沒有必要了，因為這就是古體詩，不講平仄，隻要念着順口就行。
另外就是這首作品無論在平水韻，還是新韻，通韻，甚至在漢語拼音中，都不能算押韻（有前後鼻音差別）——當然，在今天的讀音下，發音是相近的（鄰韻）。
不過既然不講究格式，那麼就都不重要了——隻要您覺得抒發了當時的心境，開心就好。
從内容上來說也還行，反正是題畫詩，基本上都是畫上内容描寫，附帶了一些對這種環境的喜愛之情。整首作品平聲多，又在關鍵位置間雜仄聲，反而以聲音的形式附着上了一種春困的慵懶情調。整體來說，還是不錯的，如果第二句增加一兩個仄聲字（三、四聲）相對就能好一點，更利于吟誦。
你看，當我們把要求放低一些，啥都說得過去。