他在學生時代聽過的一次校園講座為本傑明·巴特勒的繪畫之路奠定了基礎。在這篇文章中，他特别應Barsha Art的邀請撰寫，描述了他在Alex Katz的畫作中對清晰和莊嚴的追求。幾代藝術家，如亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）和後來的本傑明·巴特勒（Benjamin Butler），都以一種默許的方式追随了工作室的蹤迹。
旁白：本傑明·巴特勒1975年出生于美國堪薩斯州威斯特摩蘭，1997年畢業于恩貝利亞州立大學（堪薩斯州），2000年獲得芝加哥藝術學院純藝術碩士學位，目前在奧地利維也納工作和生活。
本傑明·巴特勒在世界各地舉辦個展，如紐約、洛杉矶、倫敦、維也納、巴塞爾和柏林。2005年，他還參加了PS1 / MoMA的群展"大紐約"。
藝術家：亞曆克斯·卡茨于1927年出生于紐約布魯克林。自20世紀50年代中期以來，他的作品參加了許多國際群展和個展。繼1986年惠特尼博物館回顧展和1988年布魯克林藝術博物館的版畫回顧展之後，他在美國和歐洲展出了幾幅大型風景畫和肖像畫。Alex Katz一直保持着富有成效的創作狀态，他的創作理念和風格啟發并啟發了大量未來的藝術家。
亞曆克斯·卡茨，《秋季2》（本地，秋季2），布面油畫，121.9×243 .8cm，2004年，
2015年5月13日，紐約蘇富比當代藝術日以25萬美元（估計為125，000-175，000美元）成交，由蘇富比拍攝。
清澈莊嚴
（文。本傑明·巴特勒]
大約在1999年，當我在芝加哥藝術學院攻讀碩士學位時，我有幸參加了Alex Katz的講座。當時，他用多張幻燈片詳細介紹了自己在領獎台上嚴謹細緻的創作曆程，甚至還播放了自己在泳池中來回遊泳的視訊。對于當時72歲并繼續創造的他來說，毫無疑問，保持他的身體健康是必要的。他的說話方式也營造出一種輕松的氛圍，仿佛與他畫中陽光明媚的場景平行。
那一刻的感覺給我留下了深刻的印象，我坐在舞台下，看着這樣一位著名的藝術家如此簡單和善良。盡管與此同時，我覺得大多數觀衆的方式與我不同。在講座結束時的問答環節中，一名學生挑釁地站起來，指出亞曆克斯似乎并沒有認真對待繪畫。
亞曆克斯平靜地回應道："我已經畫了40多年了，我非常清楚我畫畫的莊嚴。
亞曆克斯·卡茨，《田野之花I》（田野之花I），布面油畫，121.9×168厘米，2011年。2014年11月12日在紐約舉行的蘇富比當代藝術日拍賣會以185，000美元（價值200，000-300，000美元）成交，由蘇富比拍攝。
兩年後的一天，住在堪薩斯州的祖母問我是否可以為她畫一幅風景畫。她的要求讓我意識到藝術的可讀性比我想象的更重要。這個想法把我從工作室帶到了一條至今仍在行走的道路。
我意識到我的祖母心中已經有了一個樣本，從1983年到1994年的PBS電視節目"繪畫的樂趣"，鮑勃羅斯用他快速，幾乎神奇的繪畫技巧教觀衆如何輕松畫出樹木和白雪皚皚的山丘，揭示快樂。勞斯以其标志性的舒緩色調和治愈的繪畫風格捕捉并安撫了許多觀衆，成為當今世界急需的逃避。
我甚至想知道，其他地方是否有更世俗的觀衆以類似的方式被亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）的畫作所感動。
也許直到今天，我仍然喜歡亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）和鮑勃·露絲（Bob Ruth）的畫作。作為一個在堪薩斯州小鎮長大的小男孩，我受到一位受啟發的藝術家在電視節目中的啟發，他最初對藝術的熱愛是潛在的，未知的和主要來源。鮑勃·露絲把我吵醒了。另一方面，亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）是我高等教育後收到的衆多參考資料之一，這是我對藝術和繪畫癡迷的結果。這兩個平行但兩極的标準對我來說特别重要，它們幫助我在思想中推進我對當代繪畫的了解。
本傑明·巴特勒的紫樹，布面油畫，190×240cm，2012年©本傑明·巴特勒，由馬丁·詹達畫廊提供，維也納
2002年，在緬因州沃特維爾的科爾比學院（Colby College），我終于在兩極找到了一個明确的存在。
今年夏天在緬因州度過了多年的亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）于1992年向科爾比學院畫廊捐贈了400件作品，并與該學院建立了深厚的友誼。當我走過科爾比學院美術館（Colby College Art Gallery）的亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）畫作集時，我欣賞他對色彩和比例的使用，沉迷于他娴熟的繪畫技巧和精細的筆觸。我回想起1999年聽到的演講，思考了我們繪畫之間的聯系。
我對将所謂的"低級藝術"與"進階藝術"形式相結合的興趣使我能夠将亞曆克斯·卡茨的風景畫與我長大的賀卡，月曆和工藝風景的圖像聯系起來。在當代，商業和後現代的背景下回憶起和狡猾的藝術形式，這讓我産生了感官，我想知道亞曆克斯·卡茨是否曾經意識到他與庸俗藝術的聯系。或者更确切地說，這種聯系更接近我們這一代人，他們更受波普藝術和流行文化的影響。然後我了解到，他真的受到電影，時尚和戶外廣告牌的啟發。
亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）的《夜樹》（Night Tree）畫布，193.7×196.2厘米，于2014年3月7日在紐約蘇富比當代藝術拍賣會上以245，000美元（10-150，000美元）的價格售出。
從現有的作品中，亞曆克斯·卡茨創作了許多非常可讀的畫作，這些畫作對主題和吸引力做出了迷人而引人注目的回應。例如，他描繪了家庭，朋友，度假風景，日落，樹木和森林，鳥類和巨大的花朵。他的具象人物經常以喝雞尾酒，穿着泳衣，在草坪上休閑，跳舞或電影特寫鏡頭出現。他還經常創作巨大的畫作，例如公開邀請每個人進入并體驗他所畫的世界。
但我們應該警惕被他在繪畫中傳達的輕松和誘惑所愚弄，而亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）在向我們展示他對周圍生活的輕松和無聲的觀察的同時，無疑正在以極大的嚴肅态度傳達他對繪畫，構圖和藝術史的态度。特别是，重點可以追溯到這些畫作創作和傳播的時代背景，就像他自1954年首次個展以來一樣。
本傑明·巴特勒的《無題樹》，布面油畫，50×60cm，2016年©本傑明·巴特勒，由小山富雄畫廊提供
亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）正在以盡可能優雅和舒适的方式與藝術史交談。
他與抽象表現主義有一些共同之處：巨大的尺寸，宏偉的風格和明顯的筆觸，但他對主題的選擇軟化了前幾代繪畫中盛行的男性氣質。從波普的藝術中，他提出了一個想法，即簡單的平面，鮮豔的色彩和重複的圖案，以及任何日常物品，都可以在當代藝術中占據一席之地。他的作品也可以清楚地與藝術史上的許多例子聯系起來，例如明亮的色域繪畫，馬蒂斯對線條和色彩的自信使用，米爾頓·艾弗裡風格的風景構圖，馬奈獨特的扁平化，甚至是喬治亞·奧基夫作品中簡單圖形的心理聯想。
本傑明·巴特勒的《柔和的森林》，帆布畫，190×240cm，2012年©本傑明·巴特勒，由馬丁·詹達畫廊提供，維也納
與作品結尾的舒緩氛圍形成鮮明對比的是，亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）在他的繪畫中非常激烈。他經常從一系列草圖開始，捕捉物體的态度和外觀，在淨化和成型過程中創造第一印象。首先用木炭筆在紙上描繪一幅巨大的卡通般的圖檔，然後轉換為最終的油畫布，以快速的濕 - 濕技術攜帶作品。所有這些步驟都是必不可少的練習和準備課程，就像運動員在比賽前熱身以預覽技術和增強肌肉記憶一樣。即使在最後的螢幕呈現之前沒有确定一小塊顔色，Katz也會以強烈的手感一步一步地小心翼翼地推動，直到它變得完美。
這就是為什麼觀衆似乎能夠觸摸和感受到通過卡茨的畫作照射的強烈陽光。
Alex Katz的暮光之城系列（本地，暮光系列），彩色三幅版畫套裝，總尺寸118.7×95.3cm，24/25，簽名，2009-2010，由Simmelink/Sukimoto Editions出版，金斯敦，紐約，紐約，所有紐約菲利普斯的作品在2015年10月26日的拍賣會上以225，000美元（18，250，000美元）的價格售出，照片由菲利普斯提供。
亞曆克斯·卡茨（Alex Katz）經常反複描繪相同的主題。他的妻子艾達（Ada）在他的畫作中出現了半個多世紀，有時在同一幅畫中出現過幾次，從普通的愛情故事和日常生活到幾十年來像漣漪一樣的畫面，再到卡茨的創作。甚至可以大膽地推測，它在一定程度上影響了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等波普藝術家的創作，更不用說那些今天繼續這樣做的人了。
通過繪畫，卡茨成功地凝固了時間。他找到了最詩意的方式來儲存所愛之人的形象，超越時間到永生。也許這些畫作也是一個複雜的隐喻，表明他對自己最好的東西之一——繪畫——深深的熱愛。
本傑明·巴特勒的《海洋樹》，布面油畫，51×41厘米，©本傑明·巴特勒，由小山富雄畫廊提供，2001年
在2012年接受WGBH廣播電台采訪時，艾麗西亞·凱斯說："艾麗西亞·安斯特德問卡茨："你怎麼看的？""
卡茨回答說："你所看到的部分内容實際上來自這個人對藝術的内在看法。頭腦已經預設了藝術應該是什麼樣子，你會看到符合期望的外表。
"可能是當我在藝術學校時，我開始意識到這一點。我在河邊寫作，描繪了一幅美麗的場景，就像一幅博納爾的畫，當我擡起頭時，我看到屋頂上有一個人，那一刻太陽照在他身上，就像一個視覺奇觀。但當我低頭看時，我看到的隻是一幅所謂的"美麗"圖檔。雖然幾年後我失去了這幅畫，但我知道那一刻就是我想要的光。我意識到每個人都認為他們是在用眼睛看世界，但事實是，他們是在看自己的文化背景。你的文化告訴你你所看到的。
"你可能會認為你所看到的是恒定的，但這隻是一個變化的問題。
（本文原載于2016年7月号《芭沙藝術》《名人畫》
（特邀撰稿人/本傑明·巴特勒）（編輯/翻譯/魏偉）（編輯助理/李喜喜，文莊）
（供應/本傑明·巴特勒，小山富雄畫廊，克勞斯·馮·尼希薩根德畫廊，馬丁·詹達畫廊，蘇富比，菲利普斯）
（特别鳴謝/小山富雄畫廊）