他在学生时代听过的一次校园讲座为本杰明·巴特勒的绘画之路奠定了基础。在这篇文章中，他特别应Barsha Art的邀请撰写，描述了他在Alex Katz的画作中对清晰和庄严的追求。几代艺术家，如亚历克斯·卡茨（Alex Katz）和后来的本杰明·巴特勒（Benjamin Butler），都以一种默许的方式追随了工作室的踪迹。
旁白：本杰明·巴特勒1975年出生于美国堪萨斯州威斯特摩兰，1997年毕业于恩贝利亚州立大学（堪萨斯州），2000年获得芝加哥艺术学院纯艺术硕士学位，目前在奥地利维也纳工作和生活。
本杰明·巴特勒在世界各地举办个展，如纽约、洛杉矶、伦敦、维也纳、巴塞尔和柏林。2005年，他还参加了PS1 / MoMA的群展"大纽约"。
艺术家：亚历克斯·卡茨于1927年出生于纽约布鲁克林。自20世纪50年代中期以来，他的作品参加了许多国际群展和个展。继1986年惠特尼博物馆回顾展和1988年布鲁克林艺术博物馆的版画回顾展之后，他在美国和欧洲展出了几幅大型风景画和肖像画。Alex Katz一直保持着富有成效的创作状态，他的创作理念和风格启发并启发了大量未来的艺术家。
亚历克斯·卡茨，《秋季2》（本地，秋季2），布面油画，121.9×243 .8cm，2004年，
2015年5月13日，纽约苏富比当代艺术日以25万美元（估计为125，000-175，000美元）成交，由苏富比拍摄。
清澈庄严
（文。本杰明·巴特勒]
大约在1999年，当我在芝加哥艺术学院攻读硕士学位时，我有幸参加了Alex Katz的讲座。当时，他用多张幻灯片详细介绍了自己在领奖台上严谨细致的创作历程，甚至还播放了自己在泳池中来回游泳的视频。对于当时72岁并继续创造的他来说，毫无疑问，保持他的身体健康是必要的。他的说话方式也营造出一种轻松的氛围，仿佛与他画中阳光明媚的场景平行。
那一刻的感觉给我留下了深刻的印象，我坐在舞台下，看着这样一位著名的艺术家如此简单和善良。尽管与此同时，我觉得大多数观众的方式与我不同。在讲座结束时的问答环节中，一名学生挑衅地站起来，指出亚历克斯似乎并没有认真对待绘画。
亚历克斯平静地回应道："我已经画了40多年了，我非常清楚我画画的庄严。
亚历克斯·卡茨，《田野之花I》（田野之花I），布面油画，121.9×168厘米，2011年。2014年11月12日在纽约举行的苏富比当代艺术日拍卖会以185，000美元（价值200，000-300，000美元）成交，由苏富比拍摄。
两年后的一天，住在堪萨斯州的祖母问我是否可以为她画一幅风景画。她的要求让我意识到艺术的可读性比我想象的更重要。这个想法把我从工作室带到了一条至今仍在行走的道路。
我意识到我的祖母心中已经有了一个样本，从1983年到1994年的PBS电视节目"绘画的乐趣"，鲍勃罗斯用他快速，几乎神奇的绘画技巧教观众如何轻松画出树木和白雪皑皑的山丘，揭示快乐。劳斯以其标志性的舒缓色调和治愈的绘画风格捕捉并安抚了许多观众，成为当今世界急需的逃避。
我甚至想知道，其他地方是否有更世俗的观众以类似的方式被亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的画作所感动。
也许直到今天，我仍然喜欢亚历克斯·卡茨（Alex Katz）和鲍勃·露丝（Bob Ruth）的画作。作为一个在堪萨斯州小镇长大的小男孩，我受到一位受启发的艺术家在电视节目中的启发，他最初对艺术的热爱是潜在的，未知的和主要来源。鲍勃·露丝把我吵醒了。另一方面，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）是我高等教育后收到的众多参考资料之一，这是我对艺术和绘画痴迷的结果。这两个平行但两极的标准对我来说特别重要，它们帮助我在思想中推进我对当代绘画的了解。
本杰明·巴特勒的紫树，布面油画，190×240cm，2012年©本杰明·巴特勒，由马丁·詹达画廊提供，维也纳
2002年，在缅因州沃特维尔的科尔比学院（Colby College），我终于在两极找到了一个明确的存在。
今年夏天在缅因州度过了多年的亚历克斯·卡茨（Alex Katz）于1992年向科尔比学院画廊捐赠了400件作品，并与该学院建立了深厚的友谊。当我走过科尔比学院美术馆（Colby College Art Gallery）的亚历克斯·卡茨（Alex Katz）画作集时，我欣赏他对色彩和比例的使用，沉迷于他娴熟的绘画技巧和精细的笔触。我回想起1999年听到的演讲，思考了我们绘画之间的联系。
我对将所谓的"低级艺术"与"高级艺术"形式相结合的兴趣使我能够将亚历克斯·卡茨的风景画与我长大的贺卡，日历和工艺风景的图像联系起来。在当代，商业和后现代的背景下回忆起和狡猾的艺术形式，这让我产生了感官，我想知道亚历克斯·卡茨是否曾经意识到他与庸俗艺术的联系。或者更确切地说，这种联系更接近我们这一代人，他们更受波普艺术和流行文化的影响。然后我了解到，他真的受到电影，时尚和户外广告牌的启发。
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的《夜树》（Night Tree）画布，193.7×196.2厘米，于2014年3月7日在纽约苏富比当代艺术拍卖会上以245，000美元（10-150，000美元）的价格售出。
从现有的作品中，亚历克斯·卡茨创作了许多非常可读的画作，这些画作对主题和吸引力做出了迷人而引人注目的回应。例如，他描绘了家庭，朋友，度假风景，日落，树木和森林，鸟类和巨大的花朵。他的具象人物经常以喝鸡尾酒，穿着泳衣，在草坪上休闲，跳舞或电影特写镜头出现。他还经常创作巨大的画作，例如公开邀请每个人进入并体验他所画的世界。
但我们应该警惕被他在绘画中传达的轻松和诱惑所愚弄，而亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在向我们展示他对周围生活的轻松和无声的观察的同时，无疑正在以极大的严肃态度传达他对绘画，构图和艺术史的态度。特别是，重点可以追溯到这些画作创作和传播的时代背景，就像他自1954年首次个展以来一样。
本杰明·巴特勒的《无题树》，布面油画，50×60cm，2016年©本杰明·巴特勒，由小山富雄画廊提供
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）正在以尽可能优雅和舒适的方式与艺术史交谈。
他与抽象表现主义有一些共同之处：巨大的尺寸，宏伟的风格和明显的笔触，但他对主题的选择软化了前几代绘画中盛行的男性气质。从波普的艺术中，他提出了一个想法，即简单的平面，鲜艳的色彩和重复的图案，以及任何日常物品，都可以在当代艺术中占据一席之地。他的作品也可以清楚地与艺术史上的许多例子联系起来，例如明亮的色域绘画，马蒂斯对线条和色彩的自信使用，米尔顿·艾弗里风格的风景构图，马奈独特的扁平化，甚至是乔治亚·奥基夫作品中简单图形的心理联想。
本杰明·巴特勒的《柔和的森林》，帆布画，190×240cm，2012年©本杰明·巴特勒，由马丁·詹达画廊提供，维也纳
与作品结尾的舒缓氛围形成鲜明对比的是，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在他的绘画中非常激烈。他经常从一系列草图开始，捕捉物体的态度和外观，在净化和成型过程中创造第一印象。首先用木炭笔在纸上描绘一幅巨大的卡通般的图片，然后转换为最终的油画布，以快速的湿 - 湿技术携带作品。所有这些步骤都是必不可少的练习和准备课程，就像运动员在比赛前热身以预览技术和增强肌肉记忆一样。即使在最后的屏幕呈现之前没有确定一小块颜色，Katz也会以强烈的手感一步一步地小心翼翼地推动，直到它变得完美。
这就是为什么观众似乎能够触摸和感受到通过卡茨的画作照射的强烈阳光。
Alex Katz的暮光之城系列（本地，暮光系列），彩色三幅版画套装，总尺寸118.7×95.3cm，24/25，签名，2009-2010，由Simmelink/Sukimoto Editions出版，金斯敦，纽约，纽约，所有纽约菲利普斯的作品在2015年10月26日的拍卖会上以225，000美元（18，250，000美元）的价格售出，照片由菲利普斯提供。
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）经常反复描绘相同的主题。他的妻子艾达（Ada）在他的画作中出现了半个多世纪，有时在同一幅画中出现过几次，从普通的爱情故事和日常生活到几十年来像涟漪一样的画面，再到卡茨的创作。甚至可以大胆地推测，它在一定程度上影响了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等波普艺术家的创作，更不用说那些今天继续这样做的人了。
通过绘画，卡茨成功地凝固了时间。他找到了最诗意的方式来保存所爱之人的形象，超越时间到永生。也许这些画作也是一个复杂的隐喻，表明他对自己最好的东西之一——绘画——深深的热爱。
本杰明·巴特勒的《海洋树》，布面油画，51×41厘米，©本杰明·巴特勒，由小山富雄画廊提供，2001年
在2012年接受WGBH广播电台采访时，艾丽西亚·凯斯说："艾丽西亚·安斯特德问卡茨："你怎么看的？""
卡茨回答说："你所看到的部分内容实际上来自这个人对艺术的内在看法。頭腦已經預設了藝術應該是什麼樣子，你會看到符合期望的外表。
"可能是当我在艺术学校时，我开始意识到这一点。我在河边写作，描绘了一幅美丽的场景，就像一幅博纳尔的画，当我抬起头时，我看到屋顶上有一个人，那一刻太阳照在他身上，就像一个视觉奇观。但当我低头看时，我看到的只是一幅所谓的"美丽"图片。虽然几年后我失去了这幅画，但我知道那一刻就是我想要的光。我意识到每个人都认为他们是在用眼睛看世界，但事实是，他们是在看自己的文化背景。你的文化告诉你你所看到的。
"你可能会认为你所看到的是恒定的，但这只是一个变化的问题。
（本文原载于2016年7月号《芭沙艺术》《名人画》
（特邀撰稿人/本杰明·巴特勒）（编辑/翻译/魏伟）（编辑助理/李喜喜，文庄）
（供应/本杰明·巴特勒，小山富雄画廊，克劳斯·冯·尼希萨根德画廊，马丁·詹达画廊，苏富比，菲利普斯）
（特别鸣谢/小山富雄画廊）