藝術：★★★★★
娛樂： ★★★★
綜合評價：★★★★★
七武士海報
在1954年第15屆威尼斯電影節上，後來被無數電影人欣賞的《七武士》獲得了銀獅獎，費裡尼的《路》，馬龍·白蘭度的《碼頭風》和後藤賢治執導的《山胡椒醫生》也是如此。《七武士》在威尼斯電影節上獲得金獅獎提名，但沒能獲獎，而維斯康蒂的《戰國》卻落選了。在這個超級強大的威尼斯電影節上，引人注目的評委将金獅獎授予了意大利導演雷納托·卡斯特拉尼（Renato Castellani）的《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet），随着時間的推移，七武士的光芒越來越亮，而中長的《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）早已被遺忘。
1954年版的《羅密歐與朱麗葉》海報
這部66歲的電影開創了從電影開始的情節模型，将許多人聚集在一起完成任務，好萊塢曾多次翻拍"七武士"，最着名的是1960年的"七龍"和2016年的"安東尼"。富貴亞翻拍了《郝庸七龍》的一個版本，香港也翻拍了鄭少秋主演的《忠義歸英》版本，還有許多其他後續的仿品，比如《十二金剛》《凱利和他的英雄》。（戰略戰役）、血迹斑斑的雪山堡、納瓦隆大炮、野鵝敢死隊、十一羅漢等，在電影史上有一定的影響力，這類電影可以數出十幾部，雖然有比較成功的商業片，但都沒有達到七武士的高度。
2016年版《豪七龍》海報
之是以這部作品達不到《七武士》的境界，不僅因為部長長達3小時27分鐘的影片複雜而不淩亂，很多人物沒有臉書，細節豐富，場面華麗，還因為影片承載着時代不斷變化的背景和黑澤明對武士精神的個人了解， 相比于那些模仿片風的電影，《七武士》除了劇情高潮，引人入勝，片中所有角色的行為都與時代背景息息相關，所有的武士都出來都有鮮明的性格，就連村裡幾個大農戶都賦予了自己的性格特征， 這部電影在視聽語言上也相當成熟，每分鐘的電影都有一個圓圈指向，3個多小時的電影，沒有拖着泥和水，黑澤明曾表示自己最滿意的是這兩部作品，一部是"對生命的渴望"，另一部是"七武士"，隻有兩部電影都是由志村喬主演的， 但兩部電影的内容是正确和消極的，形成了互相的文字。
《生命的欲望》由千村喬主演
《生命的欲望》的主要目的是"追求生命，欲望的要求"，片中主角脫離了渾濁的群體，為了回歸社會，獨自奮鬥，在死亡的時候獲得生命的意義感，而《七武士》就像《七武士》一樣就是""。《生命的欲望》的倒照是黑澤明對日本人民崇敬的武士精神的反思，武士們由于為農民而戰的承諾和道德選擇，在戰鬥中脫離群體，最終死死攸關，大部分都受傷了， 武士的無助的生存終結也打消了之前努力的意義，是以測量員守衛會說那句名言：這次也是一場敗仗，赢那些農民，不是我們。
最終的赢家是農民
七武士的曆史背景
在進一步分析電影為何如此成功之前，有必要對《日本武士》的衰落有一個簡單的了解，這樣我們才能從電影時代的背景下更好地分析電影中人物的行為動機。
日本武士和歐洲騎士誕生于公元八世紀，但兩者的動機和責任卻大相徑庭，騎士是西歐列強加強國家軍事力量的産物，通過經濟和軍事改革形成強大的、騎士上司的核心力量，内部鎮壓農民起義， 外國殖民擴張;擁有這片土地的貴族擁有足以與中央政府競争的軍事力量，而武士的存在主要是為了保護貴族及其領土。在戰國時代，統治者需要武士來開辟領土，武士比平民受到極大的重視和待遇。公元1192年，元萊王朝建立了鐮倉幕府，武士專政的時代正式到來。
來源 賴朝
1603年由德川家康将軍在江戶（今東京）建造了德川幕府，結束了戰國争端的局面，在18世紀末，鳳辰修吉和德川幕府将軍時代，武士的特權進一步放大，還下達了"刀令"，沒收了農民手中的武器，要求農民專心耕種， 農民等必須尊重武士的高貴地位，武士也擁有"殺不說"的權力。
1867 年 10 月 14 日，佐川先生辭去将軍職務，統治日本 265 年的佐川先生的政府垮台。1868年1月3日，明治天皇頒布了王铮的複古書，要求德川幕府歸還土地，并于1871年開始對廢棄的縣進行改革，稱為明治維新。這一舉措的目的是削弱地方貴族的權力，而武士團成為改革的焦點，改革對武士來說，無疑是一個巨大的打擊，政府還提出了"征兵制度"，目的是建立一支忠于皇帝的"皇家軍隊"作為常備軍， 這導緻武士最重要的功能被禁止。
1871年9月23日，明治政府頒布了"分發刀具令"，并于1876年釋出了"廢奴令"，被命名為"警察和其他制服的大制服"。《外國禁刀令》規定，除王室成員和軍警外，不得攜帶武器，連續兩次"拆刀令"徹底激怒了武士階級，代表武士利益的西村趁機發動了反政府的鬥争， 而明治政府對這些勇于鬥士毫不遜色，習興生軍敗自殺，他也被稱為"最後的武士""義人"，此後武士團徹底倒下。渡邊在湯姆·克魯斯（Tom Cruise）2004年的電影《最後的武士》（The Last Samurai）中由渡邊（Watanabe）飾演，以西部地區的繁榮為基礎。
西部正在蓬勃發展
七武士的故事發生在日本戰國時期，大約1467-1615年，當鳳辰秀吉掌權時，在武士大特權的巅峰時期，在1876年武士因廢刀令頒布而垮台近300年，是以電影的曆史背景并不是許多人了解武士将死亡的曆史時刻。
一碗白米飯會帶來武士
而在《七武士》中，農民以提供白米飯為條件，要求堕落的武士保護他們，在當時的曆史背景下，隻要吃夠了那麼微薄的報酬，武士階層就等于羞辱他們，本來是絕對不可能接受的，但是黑澤明對陣亡戰士的武士精神給予了高度的敬意， 雖然已經意識到會有7個人與強盜戰鬥40次，但堕落的戰士仍然不怕接受這個非常困難的任務，因為對于一個真正的戰士來說，最重要的是要負責并完成任務，武士應該對死亡無所畏懼，死亡隻是履行職責和完成任務的手段， 而未能完成任務比死亡更可怕。
但"七武士"都是失地和武士之主，這意味着他們不知道該為誰服務，他們隻是肩負着完成保護農民的任務的責任，其實他們的命運極其脆弱，随着政局和國家政策的動蕩和風向， 他們不像紮根在地裡的農民，農民的思想和做法沒有改變，他們可以拯救他們所有的土地，當流浪的戰士單身時，他們可以為了一套盔甲和一把槍而擊敗殺手，當面對一個強悍的土匪時，他們足夠虛弱，可以把食物甚至妻子的手放在手上， 即使他們答應幫助他們的戰士，他們也能帶着他們把酒和好吃的東西藏起來，是以雖然農民似乎是強盜擺布的弱勢群體，但菏澤明仍然無情地批評這個群體的貧根，導演在片中也用菊花的口指出了幾千年來農民的怯懦， 自私，虛僞，殘忍。
七武士角色分析
影片中七位武士的名字分别是：伊薩達測量師、庫藏、岡田盛四郎、志郎四郎、島山茂、七郎寺、林天平八、鞠建台。
我們可以注意到，他們中的一些名字，如龍藏、羸朗、菊花等，都不是姓氏，說明這些都是臨時的名字，當隻有貴族才能有姓氏時，武士在建業成功時，會給出皇帝或上級姓氏，如鳳陳秀吉原名玉柴秀吉， 皇帝賜姓鳳辰。根據勘測員的計算，鞠志明是一個十三歲少女的名字，這也暗示着鞠志志大不可能屬于武士階層。
在影片中，七位武士也在黑澤明的精心安排下，各自代表着不同的武士精神。
調查衛士
勘測師是七武士的首領，他是黑澤明所崇敬的正統武士精神的代表，他機智勇敢，具有超強的上司能力，但從未打勝過仗，最終沒能擺脫成為波浪人的命運，他的原型是劍聖泉信幫（1508-1577）， 影片中營救兒童的傳說幾乎和傳說一樣，據說當春犬經過一個小村莊時，發現村子裡發生了騷亂，因為一個強盜把孩子扣為人質，于是上權行陽随後剃掉了頭發，假裝成和尚，用飯團勾引和制服了劫匪。在《散發拔刀令》下達之前，武士剃掉自己的頭發對武士的身份有很大的影響，這也說明，勘察員為了不惜一切代價拯救平民而放棄了所謂的武士身份，正是因為他的正直，勇于奉獻，是以他會答應農民的要求， 并以自己的方式集結了7名武士，面對最激烈的戰鬥，他不忘讓大家放松，在打敗強盜時，他沒有忘記，而是非常清醒地意識到農民是最終的勝利者。他是黑澤明心目中完美武士形象的化身，代表着武士精神理想化的一面。
五郎衛兵
武朗守衛在七武士的角色中就像一名參謀，他因為勘察衛士的性格和對七武士的品格的欽佩，他很容易看穿了邑守設計的門測試，表明他的政策和智慧是超高的，武朗守衛後來成為勘察衛士的顧問和得力助手， 作為勘測警衛的副手，協助測量員警衛排，在最需要的風暴中，将最後的戰鬥打死。影片并沒有讓代表武士道精神的勘察衛隊死掉，但武朗守衛和勘測衛有一些相似之處，其實五郎守衛是偵察兵守衛在戰鬥技巧和戰術上的又一次投射，他作為武士精神已經不再被曆史所接受為一部分，因為勘測兵衛兵被敵人殺死了。
七郎
七郎時代代表着友誼和忠誠，從一開始作為調查衛兵的老戰友和老朋友，接受了勘測衛士的邀請加入，影片中還提到七郎時代和勘測衛已經分開了很多年，但第一次見面還是像老朋友一樣， 對友誼的忠誠表明七郎是戰士的道德準則。而七郎時代是勘測衛兵的另一次投射，而五郎守衛代表的政策和戰争技巧則不同，七郎時代代表着勘測衛兵的經驗、忠誠和友誼，影片與勘測衛兵的對話展現了勘測衛兵之前的經曆，他終于可以活下來了， 而且也是導演特别安排的，他投射了勘測員守衛那些不為戰争服務的人的性格、能力和經驗，這些都是和平時期可以接受的，是以在影片的最後，他和代表武士道精神的勘測員守衛一起活了下來。
隐藏已久
久冢代表着戰鬥力最強的七武士，庫藏的名字有一個"藏"字，他的原型也從日本著名劍客宮本武藏那裡學習，一擊必殺的特技無疑向宮本武藏的戰争岩地島傳說緻敬，長藏武功高，不費吹灰一擊的力量決定了戰争的結果， 輕而易舉地從敵人手中奪取火力，更值得稱道的是，藏族國術長期實力高卻從不炫耀，建立後戰争努力悄悄地去休息，這是武功高手的境界。而庫藏最終在戰鬥中死亡的事實，也意味着武士謀生的最重要技能——國術，在未來将不再是決定性的。
八号較高價的電梯大廈
平八無疑是七武士中最樂觀的，七次也是最接近平民武士的，成為一個波浪人，他以砍柴為生，娴熟的伐木技表明，他經常從事這種完全不符合武士地位的農耕作，那象征着七武士的旗幟就是他把它縫出來的， 而且很難想象一個武士會精通砍柴、縫制裁縫紉，暗示自己從心裡已經完全放棄了武士的地位，而七武士中第一個死去的，是林天平八世，這也暗示了武士的末日，也許對武士來說， 他們的未來不允許他們過于樂觀，平八在片中以2小時19分鐘的時間被槍殺，是第一個死在槍下的武士，其實四個死武士都是在槍口的時候死去的，而每個死去的武士都是因為與集體分離而死的， 這也是導演刻意安排的，表明武士不能再用自己的武功來抵擋現代火槍，武士這一族将被曆史淘汰。
溫四郎
年輕的盛四郎代表着武士精神的成長和未來。從他悄悄地把錢交給偷了大米的農民這一事實可以看出，他也清楚地看到，他對農民深表同情和憐憫，他很小，沒有戰鬥經驗，當他第一次看到長期躲在殺死對手的戰鬥中時， 他曾經看到他殺了對手，驚恐驚，也讓他崇拜長期擁有的武功，當他要求測量員守衛做他的老師時，測量員守衛并沒有立即同意，但随後一直在保護他，教他，是以在最激烈的戰鬥中，測量員沒有讓他去打仗， 是他沒有足夠的戰鬥經驗;溫思朗的另一個不成熟的部分是他與志奈的戀情，他沒有意識到自己的階級地位與志奈的差別，他真正的蛻變，一直持續到故事的結尾，昔日的情人智奈沒有和他清清我，而是回到農田做農活， 然後他意識到自己和志奈不屬于同一個階級，而在學習和轉化中代表武士的盛四郎，是最後三個幸存下來的人之一。
菊花
鞠建大顯然不是武士，影片從頭到尾都沒有認出他的武士地位，旗下唯一一面被他标為三角形的，而不是其他武士的圓圈，在影片的結尾，插在墳墓裡的刀子也是一樣的，其他武士也一樣， 他不能練武，練馬不能，站崗不能，不是合格的武士，未通過調查警衛的門測試也表明他相當缺乏戰鬥經驗，他的刀比所有的武士刀都要長得多，也許這樣他會更自信，而且他的姿勢與所有武士不同， 武士一般是腰上的一把刀，他肩膀上扛着一把刀，甚至不知道從哪裡拿起武士家譜來選擇一個女性的名字，這說明他對武士群體非常無知，但他在與農民打交道時卻很得心應手，耕作極其熟練的方法也透露出他應該出生在農民家庭， 但他讨厭狹隘的農民，想進入武士階層，他告訴别人忘記自己的名字，其實是不願意承認自己的農民身份，而農夫和武士之間狀态，也讓他在兩者之間可以順利溝通，也指出了兩者之間的問題， 他不僅懂得農夫的想法，還能用武士的行為模式幫助農民，在片中他無意中透露自己是孤兒，最後和強盜在一起，也是對他小時候孤身的痛苦經曆的報複。
七武士的視聽語言
《七武士》是一部偉大的電影，除了特定的曆史背景和精緻的人物設定外，黑澤明在這部電影中呈現出成熟、紮實、優秀的視聽語言，大大提升了電影的藝術水準，影片處處都有一個令人難忘的地方，整部電影猶如一股水流，但仔細研究，卻發現幾乎每一個場景都充滿了設計， 就連影片的片頭字幕都是精心設計的，橫截面的字幕仿佛要掙脫螢幕。它不僅象征着七勇士不同的行為模式和性格特征，也象征着戰國時代的混亂。
水準七個垂直八的字幕
影片精心制作的構圖比比皆是，影片的第一幕是強盜出現在遙遠的地平線上，直接融入了史詩電影的氛圍;
劫匪首次亮相
劫匪第二次出現
影片一開始，被劫匪威脅的村民們無奈地跪在地上，形成了一個代表他們團結的圓圈，後來變成了旗幟上戰士的形狀。
農民們跪在一個圓圈裡
年輕的盛世朗和志奈相愛的那一刻，畫面背景中的木頭形成了一個三角形，此時相愛的兩個人是平等的，沒有階級差異。
他們的關系現在是一個穩定的三角形
這部電影的場景有時甚至扮演着情感角色，他們在一起的夜晚，他們旁邊燃燒的篝火暗示着一段激情的戀情。
兩人之間的篝火
火代表了他們此刻的想法
就連空洞的鏡頭也在表達情感，鏡頭在拍攝小偷劫持了孩子們的草屋，可以看到強風吹來的草和灰塵，無形中增添了一點躁動不安的情緒;
小屋前有風
有時，畫面也承擔着叙事功能，影片很少出現在單個人物的特寫鏡頭中，大多數時候畫面中有超過2個人物，甚至有3、4組人物充滿畫面，往往用一幅畫上所有人的表情、動作和反應都清晰地表達出來。
同一張圖檔中有四組字元
在juju和武士向村莊進軍的鏡頭中，菊花跟随武士在他們身後很遠的地方，無法融入其中，導演用這個形象來區分菊花和其他不是武士的武士。
使用螢幕來區分菊花和其他不是戰士的武士
黑澤明還精心設計了每個角色的駐場，将許多場景的人物位置與周圍的風景形成奇妙的平衡。
精彩的構圖
為了突出人物的造型，黑澤明給主角設定了一個特定的動作，其中調查衛兵的動作是用手觸摸頭部，這種肢體語言賦予了人物謙虛、謹慎、沉默、深思熟慮的性格特征。鞠健一代也有很多大動作來展現角色的個人英雄主義和肆無忌憚的性格。
黑澤明還在調查員中将劫機兒童小偷和草間彌生在兩部動作劇中将慢動作和正常速度的動作片段一起拍攝，通過對比，巧妙地讓慢動作延伸了觀衆的驚喜，産生了強烈的視覺沖擊力，這種技術也被用在他早期的《紫三思郎》中， 就算不是他發明的，也肯定是最早的用處，後來張雪和吳玉森在各自的動作片中從菏澤明那裡學到了從慢動作中發揚光大，形成了自己的電影美學。
吳玉森後來學會了用這種方式使用慢動作。
在影片的最後一戰之前，細雨變成了一場大雨落在地上燃燒的篝火上，這是水與火之間戰鬥的象征性鏡頭，預示着武士和劫匪之間的激烈雨戰。
水與火之争
但即便是這麼高水準的電影，其實還是有不少穿戴幫忙的，比如菊花在河裡釣魚的那一幕，剛抓到的魚就一動不動，顯然是一條藏得很好的魚，據說三條闵浪在戲中把魚藏在口袋裡的時候，一邊悄悄地跳了出來， 然後假裝剛剛抓住了這個樣子;
在釣到魚的時候，居然穿它幫忙
另外，當劫匪進入村莊時，箭矢在胸口的現場，演員的胸膛擡起，看起來像一塊厚厚的木闆，然後還有箭後面有村民的場景，據說箭不是道具箭，是真箭，特意邀請射箭運動員射擊， 看來動作劇的表現還是有一定的危險，雖然影片有穿幫的地方，但其實并沒有那麼明顯，即使不知道那些幕後的人還是很難看到穿的幫手。
演員胸前有厚厚的木闆
戰後日本電影的興起
在千禧年之際，《七武士》被《日本影評》評為本世紀100部最佳日本電影中的第一部。
《七武士》在BBC前100部外語片中名列前茅，這些外語片主要不是英語，而是被BBC邀請評選出世界頂級外語片。
七武士
可以說，《七武士》不僅是日本電影史上最好的，亞洲電影史上最好的，也是世界電影史上最好的，雖然黑澤明的另一部古裝《羅森門》比《七武士》獲得了更多的國際聲譽，但《羅森門》在叙事模式的創新上是最大的成就， 從影片的完整性、豐富的表演、故事的完成、娛樂和電影的影響力來看，《七武士》無疑更勝一籌。
"羅森門"海報
日本在第二次世界大戰中戰敗不到十年後，黑澤明、石村宏、小津宏、川口賢治、大島弘、宮城義彥、神道、白川由紀夫、佐藤淳一等一大批優秀導演，以賴斯雄、中山俊雄、馮安倍、内田圖門、山本弘為代表，在1951年獲得了第24屆奧斯卡最佳外語片獎;地獄之門（導演易玉珍）于1954年獲得第27屆奧斯卡最佳外語片獎，《宮崎武藏》（導演加藤泰）于1956年獲得第28屆奧斯卡最佳外語片獎;川口先生的《西鶴世代》、《雨月》和《山口博士》連續第三年獲得威尼斯最高或最佳影片獎，而川口先生的《緬甸豎琴》和賴斯先生的《不可懸疑的一生》也在威尼斯獲獎，在易玉珍的幫助下，《地獄之門》也獲得了戛納電影節獎， 五平幫《地方煙囪》在柏林奪冠，而今天的《黑暗日》在莫斯科奪冠，這一批優秀的導演和作品推動了日本電影在戰後廢墟中的快速複蘇崛起，幫助日本在文化上自信，創造了一部屬于黃金時代的日本電影，并從此成為世界電影強國。
結束
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