當人們提到黑澤明時，總是将他與"武士電影"聯系在一起，誠然黑澤明最著名的電影《七武士》、《羅森門》、《電影武士》都與武士題材有關，但在黑澤民導演的一生中，在我看過的31部電影中，現代主題實際有一半以上，而庫澤明的現代題材卻是電影， 往往反映出某一階級的現狀和醜陋，或者階級沖突與對立，雖然不像武士題材那樣宏大浪漫，但也經常針錯時機，打入木頭三分。讓海浪進入幕府的武士也會因為食物和衣服的投降而被階級強迫。
下面，我會給你一個完整的推薦（或介紹）我看過的31部黑澤民電影，盡量不要錯過（黑澤爾明有很多電影作為副導演或編劇，比如老虎！）。老虎！老虎！從最負盛名的七武士到最不為人知的"最美"，從武士的"心棍"到現代政治主題"生命的欲望"，從蘇聯拍攝冒險主題"Delsu Uzara"，到黑澤明唯一的紀錄片"馬的詩"，從黑澤明最早的"子三思郎"到黑澤明晚年的最後一部作品， "日落。"
整個演講順序從早到晚，評分和觀點僅代表個人喜好，如有分歧，歡迎讨論，如有遺漏，歡迎添加。
1. 《赤聖四郎》（1943）
評分： 8.2 分
作為黑澤明的第一部導演作品，黑澤的形象已經變得非常成熟，在菏澤明電影的早期經常出現藤田晉飾演的石所，經過訓練和挑戰最終的老闆。影片最吸引人的是其鏡頭的美味細節，閉上張開的雨傘，破鞋帶，飄落的木屐，深夜湖面上撒蓮花，搖曳的竹影和戰鬥結束時雜草叢生的山坡，影片在這些鏡頭中的形象都被賦予了情感的味道。
2. 《最美的》（1944）
評分： 4.0 分
這是一部二戰時期的日本宣傳片，講述了二戰期間日本女性如何努力支援前線的士兵，不得不說，這幾乎是黑澤明無法避免的污點。
即使我們撇開政治元素，這部電影作為一部戰争宣傳片也太差了，當女主角加班加點地趕上軍品時，我幾乎睡着了，以至于我無法睜開眼睛。
3. 《續集》（1945）
評分： 6.5 分
續集，自古以來第一部流行電影要拍續集就不可避免地要有魔力的品質，黑澤明的續集也不例外，從之前的中性柔道對與國外拳擊手打這個，現在已經有了一點精髓的《葉Q》系列。
當然，雖然整部電影還是偶爾有亮點，遠比第一部還要糟糕，第一次世界大戰中最後一場雪的敵人像一隻瘋狗。
4. 踩在老虎尾巴上的男人 （1945）
評分： 6.3 分
黑澤明早期的短劇之一，大概是因為日本剛剛輸掉了戰争，是短暫的，背景是破舊的，這部電影是在困境中拍攝的，于1952年上映。
影片講述了七名逃亡的師傅和勇士一路逃生的故事，影片中還包括一名步兵，在知道事情的真相後，兩股勢力之間被逼迫的情況，兩股勢力之間的不安也很有趣。踩在老虎的尾巴上，就是保持靜止的希望，希望老虎沒有發現或迅速抽出腳逃跑，這樣可以讓人想起來。
5. "我對青春沒有遺憾"（1946）
評分： 6.7 分
這是一部反戰電影，是的，你沒有錯，緊接着1944年的戰争宣傳片《最美》，1946年拍了一部反戰片，贊揚了一位反對戰争、經曆過戰争混亂、慢慢恢複自我、成為自由女性新時代的女性。
但希瑟明對戰争的态度，盡管從此他拍了無數的反戰電影，似乎總是和我不一樣，他贊美的是一個反戰女性的形象，但重要的是要知道，戰争不是由她開始或結束的，并沒有隻關注個人思想的轉變或戰争的創傷， 那麼這樣的"反戰"絕對是片面的。
當然，由于兩年内拍了兩部觀點迥異的電影，黑澤明對戰争的态度可能很容易改變。
6. 《美好的星期天》（ 1947）
評分： 7.1 分
這部電影講述了一對貧窮的戰後夫婦如何度過他們"美麗"的星期天的故事，有點鼓舞人心，因為他們是如此貧窮，以至于他們幾乎身無分文，但即使在這樣的情況下，他們也必須通過良好的想象力和對未來的願景，給他們一個半刻的好運氣。
影片的鏡頭排程還是很不錯的，前半部分的咖啡店和電影院橋段看起來還是很有趣的，但是從電影一開始很多場景都變得拖延了，而男人的起起落落也讓我覺得，他的貧困并不全來自社會的崩潰， 他自己的不和諧，很大程度上可能給他造成了這樣的兩難境地。
7. 《泥醉天使》（1948）
評分： 8.7 分
黑澤明早期作品非常漂亮，三艘船敏羅和芝村喬以及黑澤明的第一次合作就燃起了如此美妙的火花，與黑澤明之前的作品相比，都是全新的，幽默而深刻，三船敏郎飾演了一個愛恨交織的流氓，據說原版電影是以志村喬的醫生為主角， 但三艘船太亮了，幾乎吵得要赢領主了。
流氓是無望的，但這并不妨礙他們得到幫助或幻想更美好的未來。
8. 夜之決鬥 （1949）
評分： 8.3 分
這部電影圍繞着一個醫生和一個二戰後的社會展開，一個疏忽大意的醫生無法與未婚妻結婚，面對一個曾經感染他的病人，憤怒和當醫生的責任正在互相拉開。
當我看到這部電影時，正好趕上受傷醫生事件，我更感動的是，為什麼醫生們不得不忍受這些不公平的事情，因為他們有作為醫生的良知。可惜，很多人沒有這樣的醫生良知，更何況，他們甚至是人類的預設良知。
9. 野狗 （1949）
評分： 9.0 分
丢失了一把手槍，讓主角作為警察必須深入城市最黑暗的地方尋找槍支，戰後日本後一百個州的旅程一一展現。
同一把槍在不同的手中做着非常不同的事情，就像人類一樣，并且可能經曆過類似的事情，但是是成為英雄還是落入野狗，最終取決于個人的選擇。
一部非常深刻的電影。
10. 醜聞 （1950）
評分： 6.9 分
一個畫家、歌手被狗仔隊惡毒地诽謗，雜志報頭版滿是廢話，就連辯護律師也會對金錢和尴尬心懷。
這部電影其實有一個好主意，關于不擇手段的媒體刻畫成木頭三點，直到70多年後的今天，今天看起來還是很像今天的媒體，但是影片在律師庭審的後半段開始走下坡路，以至于崩潰的結局，一個無助的律師居然讓男女主人一直相信心夠大， 最後逼出了一個圓滿的結局，也凸顯了黑澤明膚淺的理想化傾向。
11. "羅森門" （1950）
評分： 8.5 分
黑澤明中期最好的電影之一是黑澤明第一次嘗試武士主題，這個故事由強盜，他的妻子，她死去的丈夫，旁觀者以非常不同的方式講述。
在劫匪眼中，他是一個高權重的武盜賊也有大盜之道，在妻子眼中，他很堅定，卻被迫被羞辱，無法抗拒的隻是默默地傷害了女人，丈夫的眼睛，他就是因為妻子被侮辱和可恨的男人，鳏夫的眼睛， 他隻是一個不分心的人，隻是旁觀者。
但每個人都在撒謊，因為每個人都有一顆私人的心，甚至是鬼魂。
12. 白癡 （1951）
評分： 6.0 分
據說已經剪了很多，是以其實感覺很差，我幾乎看不懂主要情節和人物之間的關系或者情感變化，大概隻知道是一個老實人誤入了秀郎場的故事。
但原來的部分還是很漂亮的。
13. 對生命的渴望 （1952）
評分： 9.4 分
這是黑澤明最精彩的寫實作品，影片中飾演公民科科長智村喬的胃癌，貫穿人生的意義，政治困難的諷刺和人性的陰暗面，一位逝世30年的政府官員将因絕症而重生，而那些繼續無所事事的人， 雖然看着精神動搖，但已經和死人同在了。
在這部電影中，黑澤明非常巧妙地運用了幾種叙事手法，比如用全知全能的叙事來鉚接故事的結構和基調，也大膽地跳過了許多觀衆認為"重要"的情節，以達到白化效果，然後通過記憶和讨論的幾處還原真相， 可謂是一條路向簡單，但又獨一無二。
14. 七武士 （1954）
作為黑澤明最著名的作品之一，《七武士》幾乎完美地展現了黑澤爾明對一部作品的操縱，這部時隔三個半小時的電影，伴随着大量的情節和/或輕松或浪漫的元素加入，讓觀衆不會感到冗長和無聊。在此基礎上，七名武士，幾名村民，每人用一支白色素描筆勾勒出一個生動的身影。
雖然劇情隻是一群村民、七名戰士和幾十名山賊的對峙，但這種勢頭在後來黑澤明的戰争場面中從未消失。
15. 活着的人的記錄 （1955）
評分： 7.7 分
黑澤明的一部電影，但與他晚年的《八月狂想曲》不同，這種"恐懼"幾乎是一種空洞的妄想，是以較少的政治參與，讓人更關心"恐懼"本身。老人因為害怕核戰争而想移民，但這種家庭資金耗盡的行為無疑讓他的孩子不高興（《求生的欲望》中也有孩子對老人财産的惡作劇），老人放火燒工廠後，最後被送往精神病院。
對我來說，老人的恐懼不僅僅是核彈或恐懼本身，而是害怕沒有人分享他的擔憂，他沒有能力，沒有自由做出任何改變，這是最緻命的，眼看著死亡來臨，但他不能幹擾這個既定的結局。
當然，整部電影，表演非常精彩，結尾兩個人面對太陽鏡片，然後一個人上樓一個人下樓鏡片，都美到窒息。
16. 蜘蛛巢城 （1957）
一個怪物說了一個預言，兩個武士嘲笑它，卻發現它說了一個确認，然而，這個預言最終會被人們實作，人類的内心欲望喚起了原罪和醜陋，三船妻子的貪婪，最終讓森林接近城市郭，城市被摧毀。
霧很清晰，隻留下空蕩蕩的紀念碑。
17. 較低層次 （1957）
評分： 6.8 分
改編自高爾基的同名作品，影片講述了幾個人在一個破舊的地方交替的故事，從懶惰和刻薄中衍生出來的貧窮和艱辛讓人感到喘不過氣來，黑澤明似乎想講一個非常深刻的故事，人物的場景和表演也非常緊張，有些文字和概念都足夠精彩， 但總體來說還是有點亂，歌舞結束後突然停了下來，很精緻。
18. 戰國 （1958）
評分： 8.6 分
雖然這是一部黑色的澤明武士電影，但影片真正的主角是兩個農民，武士帶着公主玩的三艘船想穿越敵營，兩個貧窮懶惰的農民成為他們的向導，雖然三艘船對将軍有高光時刻，公主的外表也很吸引人， 但兩人卻被一方逼迫，壞腦袋，變成了故事的真正重心。
英雄最終是英雄，反派永遠是反派，不是說英雄沒有惡意或者小人物不會善良，而是在不同的職業中，模式和地平線會有所不同，是以老鼠隻能看到他面前的奶酪，英雄可以擡頭看，看到世界， 看到生活。
19. 惡棍的噩夢 （1960）
評分： 8.4 分
這是黑澤明現實生活中最惡毒的主題，無論是官方還是商業，大家都在打架，用複仇和邪惡來填滿日常生活，當我看這部電影的時候，隻是碰巧切入了當時的時事，不知道是真正的巧合還是電影具有複雜的内涵，可以完美地嵌入每個時代的黑暗面。
解決問題總是比解決問題更容易。
20. "心棒" （1961）
評分： 9.6 分
三年後，《狂镖》幾乎完全重新雕镌了《心棍》的設定和劇情輪廓，但不得不說，《心棍》的鏡頭實在是好看，影片的風骨不是抄襲模仿就能學的。
三十郎來到小鎮，面對兩股惡勢力，其中兩股惡勢力，其中三明治生存下來，不斷挑三揀四，幽默的劇情，強悍的鼓聲，完美的鏡頭景深和光影的布置，都給觀衆帶來了沖擊感。
另外，藤田進入客座逃生武士也沒什麼意思，藤田進逃亡，三艘船敏羅接管了武士的勇氣。
21. 《三十郎》（1962）
評分： 8.8 分
《三十郎》可以稱作《心之杖》姊妹篇，用比較幽默的語氣來講述30郎的故事，但這次不一樣，30郎這次不純粹是單槍匹馬，而是有一群人不聽紀律小哥需要拿， 這些小家夥生意能力不好，八卦和猜疑可多，是以三十郎這次外交困難，像是帶着一堆豬隊友也扛着所有的将軍，想來心裡肯定是哭笑皆是。
22. 天堂與地獄 （1963）
這部電影描寫了一樁綁架大企業家的孩子，前半部分都是在室内的一場戲，隻有通過電話、人物描述和站立，制造了綁架和贖金之間的緊張氣氛，後半部分轉向了刑事偵探案，也卷入了地獄看天上的仇恨。
我一看到片名和影片的前半部分，就以為這部作品是一個男人從富家出世，淪為窮地獄的故事，但随着影片發展成一部堅實的犯罪片，直到罪犯從毫無戒心的三艘船上借火，看着他離開， 我才意識到，電影林林總是說那麼多話，其實隻是想表現一個以為自己活在地獄裡的人，對于他們所看到的生活在天上，純粹的惡意。
這部電影也是藤田的最後一位嘉賓黑澤明。
23. 紅胡子 （1965）
評分： 7.2 分
繼《夜之決鬥》之後，黑澤明是另一部以博士為主題的作品，也是美一郎與黑澤明合作的最後一部作品。
整體來看，拍攝和表演水準都很高，但結構有些支離破碎，整部電影長達三個小時的内容并沒有緊密聯系在一起，而是像幾個單元戲：瘋女人、垂死的好人、擦地闆的少女、偷粥的少年。整體是醫生的善意的展現，但也有一些說教的味道。
順便說一句，在庫爾澤爾明之後，這部電影中的"電車瘋子"孩子出現了，這個孩子真的是骨架，一眼就能認出來。
24. 電車狂怒 （1970）
評分： 7.8 分
這是黑澤明的作品，但實際上蘊含的很深遠，我想說這部電影和黑澤明1957年的《低低層》非常相似，但情節之間的節奏更好，就像菏澤明經過多年濃縮更新版的《下層》。八個基本互不相幹的故事，共享一個破舊的幻想，人們的妄想，糾纏不清的情感，被困時仍然閃爍的人類光輝，複雜地混合在一起。一路往下看，這些故事都是第二位的，我産生了悲傷和空虛的味道。
25. 馬的詩 （1971）
這可能是庫爾澤爾唯一一部講述馬的故事的紀錄片。故事的重點是一匹馬的誕生、成長、訓練，然後在賽馬大會上赢得頂級劇情，因為它是紀錄片性質的電影，是以在觀看過程中缺乏轉折點，馬這個題材不能讓人陷入太多的情感， 是以看起來有點無聊。黑澤明選擇了一個老一小二作為旁白，以孩子的視角試圖為影片添加一些幼稚的元素，但效果不好，孩子的旁白有時甚至顯得嘈雜。
26. 德爾蘇·烏紮拉 （1975）
這部電影是一部以蘇聯為背景的冒險探索電影，作為黑澤明經過多年休整後的複出，影片的風格和題材在黑澤明的作品中屬于一種非常獨特的類型，一位蘇聯勘測官用雙手低下繪制當地地形，在黑澤獵人德爾蘇的帶領下， 探險隊圓滿完成任務，與德爾蘇的亞謝涅夫上尉結下了深厚的友誼......
雖然影片一開始就是一個悲傷的故事，但在第一次遠征中整體基調非常陽光，德爾蘇的能力也令人驚歎，當然，在德爾蘇的命運被揭露之後，第二次遠征帶着一種隐藏的悲傷，德爾蘇不再是森林裡最敏感的獵人，而蘇聯軍官把他帶回人類城市的老思路都沒有效果， 是以德爾蘇生在叢林中，也應該回到叢林，死了。這部電影對人與自然之間關系的探索以其輕松的情節而特别迷人。
27. 暗影戰士 （1980）
這部電影的切入點很有趣，作為領主的影子，在領主去世後作為主宰三年的故事。影片的基調普遍很悲傷，雖然代替了主偶爾的笑聲，但劇情的走向還是不斷向下，讓最終圓滿結束的悲劇結局。
其實，影片和幾年後的《混沌》有很多相似之處，同一位老人的失蹤（死或瘋），同一場片面的戰争作為宿命論的終結，就像我對《混沌》的戰争場面持懷疑态度一樣，雖然《混沌》面前的"混沌"顯然比《混沌》好，但我仍然難以接受的命運，未能逼死戰争， 強迫自殺。
（千村喬在其中扮演了一個小角色，這是他與黑澤明的最後一次合作）
28. 混沌 （1985）
雖然别人評價很高，但我沒有得到一部電影，在我看來，前半部分很棒，但很多地方都離蜘蛛巢很近，沒有那麼驚豔。而在影片的一半以上，老英雄的瘋狂開始了，整部電影的節奏和叙事似乎都在下滑，雖然攝影水準仍然保持着一貫的高水準，但情緒卻一直無法被取代。更不用說上一場戰争了，就目前而言，甚至有一些宿命論會愚蠢地失敗。
29. 夢 （1990）
評分： 7.9 分
8.彼此之間沒有血緣關系，但離夢想的土地，有些是文化幽靈;
很美，很美，但我沒有碰，因為這是黑澤爾明的夢，不是我夢。
30. 八月狂想曲 （1991）
評分： 6.2 分
黑澤明是一部看似"反戰"的電影，幾個孩子和奶奶在炎熱的夏天平凡的日報，卻牽涉到哥哥的康複故事，以及回憶起過去核彈留下的噩夢。
當孩子們問奶奶是否記得恨美國人時，她說："戰争是一切的根源。"
"戰争是罪魁禍首"很不錯，但當美國人在劇情中向那些飽受戰争創傷的人道歉時，我知道黑澤明的"反戰"隻是因為他不想讓人受到"反戰失敗"的傷害，他從未真正反思過戰争的原因，而隻是寫下了自己的戰争創傷和核恐懼來獲得同情。
不是美國人，不是戰争，是人民發動了戰争。
31. 《日落》（1993）
評分： 8.0 分
黑澤明的最後一部作品講述了一位老教師和學生的故事。在這部電影中，黑澤明對戰争創傷的癡迷被磨平了，隻是作為一個小背景，劇情的重點就是生日派對和貓奴上面，頗具洗鉛感。即使我們無法從老人的日常生活中了解出什麼樣的真相，師生之間從美好到羨慕的感情與這位有趣的老人的信仰，也會給觀衆留下深刻的印象。