看一部電影，品多重人生
大家好，我是小峰。今天給大家帶來的經典電影是《七武士》。
當你厭倦了套路武打片的假模假樣？
當你對動作片一味的暴力而感到乏味時？
我相信，《七武士》這部電影也許會改變你對動作片的偏見。
七武士是一部日本最經典的動作片，它于1954年拍攝，這部投資超過200萬美元的巨作告訴我們：
一部動作電影不靠炒作，不靠血腥，不靠特效照樣可以博得滿堂喝彩。作為影史傑作，《七武士》獲得了太多贊譽。
《七武士》一經上映便獲得了同年度威尼斯電影節最佳導演銀獅獎和紐約影評人協會最佳外語片獎。被日本《電影旬報》評為日本電影史上"十大佳片"第一名。在一些影迷眼中，《七武士》可以去追逐“影史最佳電影"的稱号。
曾拍攝過《教父》和《現代啟示錄》的弗朗西斯·科波拉曾經說過：
如果能和一位大師一起拍電影，他甯願當一個助理，科波拉所說的這位大師就是黑澤明
吳宇森在拍攝《赤壁》時，為營造宏大的氣勢而采取的多機位拍攝的拍攝方式正是黑澤明在《七武士》中首創。
徐克的電影作品《七劍》和《七武士》的血緣就不必多說了。
約翰.斯特奇斯更是簡單粗暴地翻拍了本片，并且取了一個野性十足的名字——《七俠蕩寇志》。
米高梅公司更是在16年再次炒冷飯，推出了新版《豪勇七蛟龍》， 依然照搬《七武士》的故事模式。
諸多電影人對于《七武士》的緻敬之作，足可見《七武士》對後世的影響。
1954年，一部史詩般的鴻篇巨制《七武士》在日本上映，成為了日本影史乃至世界電影史上最偉大的電影之一。在當時，《七武士》不僅是投資規模最大，制作最為考究的電影，也是對基于日本民族性而存在的武士道精神最完美的诠釋，其靈活多變的剪輯和高超的技法更是被後來的很多電影人奉為圭臬。
《七武士》的故事，發生在日本戰國時代，這是一個深受賦稅、勞役、戰争和幹旱的小山村，每到麥收時節，就不斷有外面的山賊來滋擾和威脅。為了保護秋天的收成，村長決定讓去請武士來保衛村莊的安全，而報酬是一日三餐的白飯。在城裡，幾經周折，終于湊齊了七個武士，回到村莊後，從武士與農民的摩擦，到後來聯手抵抗山賊，一場惡戰即将打響。
影片擁有不知疲勞的節奏和快速的動作，很節儉地砍掉了所有不必要的内容。這造成了一種神秘感，并維持了影片中憂慮的氣氛——用快速的鏡頭和短暫的剪切來講述農夫尋找潛在的保護者的過程， 并将他們的任務帶到了勘兵衛面前。
劇中較多場景中都帶有令人難以抵禦的視覺和情感力量，一個垂死的女人掙紮着從燃燒的磨坊裡爬出，把她的孩子交給勝四郎， 他因為過于震 驚而坐倒在原地， 哽咽着哭喊， "這個孩子，這就是我，同樣的事情降臨在我們頭上",燃燒着的磨坊的水車在他身後轉動。但是影片中最偉大的一幕出現在決議時刻：三個幸存者為他們的同伴尋找掩埋的墓地，而健忘的農夫已經把全部的注意力轉移到了興高采烈的豐收慶典上。
是以，我明白，電影的結尾，像開始時那樣，剩下的三個武士注定要永遠走在路上，他們隻能是浪人，做個平凡的赤腳英雄，有些驕傲，有些迷惘，寂寞無邊，厭倦如大地上的青草在内心蔓延無已。
這部電影多年經久不衰的原因，除了别出心裁的故事，為日後影評人津津樂道的， 還有影片的場面排程。
在最後幾場村民和武士兵分多路保護村子的戲中，黑澤明通過出色的場面排程，彌補了由于演員數量有限和拍攝技術落後而帶來的不足。
影片最後的雨中決戰，黑澤明愣是将幾十個山賊與七個武士和若幹農民的打鬥拍出了千軍萬馬作戰的大開大合之感，攻防有序，有主有次。
而且在拍攝最後的決戰時，黑澤明首次嘗試通過多台攝影機同時拍攝。
加上後期戰鬥段落每個人物的動作都不超過2秒的快速剪輯，使得本片被譽為“現代動作和戰争電影的鼻祖”。
此外，影片中三船敏夫所塑造的“菊千代”這個生性豪邁，打抱不平卻生性活潑的活寶形象，更是對後世的電影人物塑造方面有着重要的啟示意義。
不論是對于電影專業的學生，還是業餘的電影愛好者來說，《七武士》都是一部不容錯過的佳作。