元稹與白居易已經成了人們口的“古老佳話”，是以，每當提到白居易，我們總會想到元稹，而每當提到元稹的時候，我們也總會想起白居易。
白居易與元稹都是大陸唐朝著名的詩人，若論詩情，鑒于審美觀等原因，或許在大多數人看來，這兩位不相上下；那麼元白二人在此次眼中，那肯定是妥妥的“唯一”，不然也不可能互相如此欣賞、心有靈犀了。
“每到驿亭先下馬，循牆繞柱覓君詩”，這是白居易為元稹所寫的《藍橋驿見元九詩》中的兩句，作者的一舉一動，皆展現着對老朋友的惦念。而對于這首詩，詩巷在前不久也特意擇來作了分享，相信有許多朋友都對其留有很深的印象。
那麼本期，我們再來看一首元稹寫給白居易的詩，它是元稹與白居易相逢後又面臨分别的情況下所寫，句句深情感人，又成了被詩家所稱道的一首名篇。
無關名氣，旨在分享大美；各位看官，元稹的《重贈樂天》邀你走進。
重贈樂天
元稹
休遣玲珑唱我詩，我詩多是别君詞。
明朝又向江頭别，月落潮平是去時。
這首詩先拉筵席的其中一個有關場景來開篇：休遣玲珑唱我詩；作者與老朋友重逢後在宴會聽歌，席間熱鬧非凡，但他偏偏擇“玲珑”下筆，定是有自己的目的。
“玲珑”是一位非常善于音樂與唱歌的人物，在唐朝名極一時，人人皆知。而作者在句中引入玲珑，或許此人就是那個名叫玲珑的歌者，或許隻是以此來代稱席間一位樂技超高的人士，總之作者要借這個歌者來表達内容。
句首用“休遣”二字，展現出了作者的态度與他内心強烈的情感。它的作用就是以否定來強調肯定，以這種表面否定的方式從側面設定懸念、烘托内容、擡高筆調。
面對優美的歌曲，作者反而勸歌者不要繼續再唱了，原因何在？看承句：我詩多是别君詞；原來“玲珑”歌者唱的不但是作者所作之詩，而且其中大多是寫給白居易的離别之詞，是以這讓重逢又即将離别的二人暗自傷感。
這一句是對首句的解釋與回答，當讀者讀完這句後，皆會對首句中的懸念恍然大悟。它與首句互為一體，已經間接切到了主題，把情感色彩奠定下來。
那麼從寫作方式來看，作者在其中運用了頂針的修辭手法，使得句式富有形式和音律上的獨特美感，而這種美感又對情感的抒發起到了巧妙的烘托作用。
其實這是一個尋常的場景，也是一類尋常的情感表達方式，因為人類的情感是共通的。比如詩人鄭谷就在《席上贻歌者》中有“莫向春風唱鹧鸪”的勸說，用來抒發自己的思鄉之情。越熱鬧的場景對于離别之人來說，越會讓其感覺傷感，而借助熱鬧的場景，表達傷感之懷，也就成了一種典型的詩詞寫作方式。
令作者傷感的不僅僅是“玲珑”所唱的“别君詞”，更重要的當然是“離别”之現實：明朝又向江頭别，月落潮平是去時。第二句是第一句的解釋，而後面兩句，我們又可以看作是對前兩句的進一步解釋與補充。明天作者與朋友将在江頭相别，而當月落潮平後便是他們辭行的時刻。冷色調的暈染，透露着低沉的氣氛與消極的情緒，此畫面可謂明确标着“離别”，尤其典型。
作者由歌曲産生離别之愁，而又從離别之愁聯想到次日的離别之景，内容一環扣一環，情感色彩一筆濃于一筆。
不過在後兩句中，作者并沒有明确說“愁”，而是通過一定的場景聯想來抒發“愁”情。其中點明了時間與地點，臨摹了物象與畫面。
以想象出畫面，以畫面出情感，進而以想象出情感，三者交彙貫通，互相陪襯，将作者的心情以及對友人白居易的那份真情展現得淋漓盡緻。
我們說景語是無聲的情語，是最含蓄的情語。在收篇處，作者也是很好地利用了景語這一有效特點與力量，把情感推至高潮，把讀者帶入一個被設定好的意境中，去跟随他的筆觸充分聯想、感受，達到了感染讀者“于無形中”的效果。
元稹的筆功也是不得了啊，這首詩不細看、細品似乎并無特别之處，但當我們用心品完之後就會發現，它真的很特别，而作者也是将“匠心”藏于“尋常”之中。一二兩句的頂針是一個亮點，三四兩句的悉心勾勒也是亮點，它有情有景，前後之間脈絡流暢，還不乏“起伏跌宕”之感。是以說，此詩被詩家稱為“情感名篇”是再合适不過了。
此心可解惟知己，知己若逢何所求？各位看官，元稹的這首《重贈樂天》是否已動你詩心，是否能博你一贊呢？如果喜歡，别忘了為它動動你的小手指哦！另外，也歡迎留下你的感想或看法，大家一起交流、暢談。