《裡斯本故事》由維姆·文德斯（Wim Wenders）于1994年執導，當時是電影誕生一百周年，也是意大利電影制片人費德裡科·費裡尼（Federico Fellini）去世後的第二年，是以對費德裡科·費裡尼（Federico Fellini）的贊美、反思和緻敬成為這部電影的關鍵命題。
《裡斯本的故事》入選1995年戛納電影節"一種關注"單元，至今仍被公認為維姆·文德斯的入門級電影，也是最具娛樂性的作品。1994年，裡斯本受委托制作一部關于裡斯本的電影，作為歐洲文化之都計劃的一部分。影片開場由錄音師溫特收到一張寫有"幫助"字樣的風景明信片，溫特接到導演朋友弗裡德裡希的求助請求，然後趕往葡萄牙裡斯本。
一開始就預示了影片的基調，冬天一路走來的厄運，車子不斷的出沒問題，也暫時的邪惡造就了葡萄牙人，驚慌失措的畫面帶來了很多樂趣，最後弗裡德裡希為電影的逃避現實心态做了一支筆——電影制作人因為一張救援明信片可以奔向電影走向世界盡頭， 而電影制作人則擔心電影的魔力不再消失。
<h1類"pgc-h-right-arrow">是音樂，是電影，是形象詩</h1>
當溫特到來時，他發現隻有電影沒有音效，但弗裡德裡希消失了，他決定捕捉城市中的各種聲音來為電影配音。在溫特的工作過程中，我們可以看到裡斯本最真實的樣子，這不是一個旅行團會安排的，不是一個人們會在網上打卡的景點，但它非常真實和迷人。
那些微妙的聲音 - 鴿子的翅膀，人們說話的聲音，磨刀的聲音，火車的鈴聲 - 通過麥克風和接收器被放大了很多，這是錄音機通過聲音看到一個城市的最佳旅程，通過這些聲音我們穿越海洋，參觀裡斯本的夏天。
這部電影的另一個重要聲音元素是葡萄牙國寶樂團，巴黎聖母院合唱團，維姆·文德斯在電影制作之前就聽說過，是以想拍一部關于他們城市的電影，不得不把管弦樂隊放在電影中。他們的音樂出生在裡斯本，也錄制了裡斯本，在那裡沒有人能愛裡斯本，但不喜歡他們的音樂，反之亦然。樂隊帶出了聲音和音樂在電影史上的重要性，并在情書中為這座城市唱了一首悼詞。
<h1級"pgc-h-right-arrow">應該是紀錄片的劇情片</h1>
Wim Wendesburn受委托制作一部關于裡斯本的紀錄片，但事實證明這是一部劇情片，呼應了弗裡德裡希最後的想法。當溫特找到弗裡德裡希時，他發現他很沮喪，背上收集垃圾圖像，因為他不想讓它們被他的觀點玷污，他希望它們從制作到完成都不被注意。
"垃圾形象"是溫柔的還是逃避現實的？您能否輕松錄制圖像，進而釋放圖像？還是想讓圖像更加粗俗？今天，相機不僅一目了然，甚至可以安裝在汽車和安全帽上，這樣我們就可以實際拍攝"地面場景"，但我們并不稱它們為電影或作品。
自電影誕生以來的100年裡，熱愛這部電影的電影制作人都籠罩在深深的挫敗感中，圖像似乎不再珍貴。影片中的孩子們到處都手持攝影機，影像随時被記錄下來，被制作出來，但導演覺得"用來呈現真實、傳播現象"的電影，現在淪為"販賣情節"。
< H1級"pgc-h-right-arrow">對電影的長久熱愛</h1>
科技的進步導緻了電影技術的突破，但很少有電影是美觀的，有粗糙的工藝感。如今，人們通過數字修複看到品質更好的電影，但每當有電影放映時，影迷們還是蜂擁而至，不僅因為這些電影是經典之作，還因為顆粒狀的老電影，可以讓我們沿着電影長達百年的河流漂流。溫特通過一個啞巴孩子發現弗裡德裡希，可能代表着電影的一場革命，以及弗裡德裡希對舊時光、舊技術，更重要的是對電影精髓的懷舊和奉獻。
在影片中，弗裡德裡希不願意限制影片的出現，但又無法抗拒時代的潮流，隻能扛着相機去記錄城市，記錄影片的死亡。這樣的電影制作人，你可以說他很笨，你可以說他瘋了，但對電影的熱愛是毋庸置疑的，觀衆願意相信這樣的電影制作人會做出好作品。
為了重拾弗裡德裡希對電影的信心，溫特用聲音告訴他，通過聲音，電影依然可以展現出它的魔力，無論是收集聲音，還是用各種樂器創造聲音，在電影中從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數位，我們依然可以回望一百年前， 這部電影誕生了歡樂的時候，人們創造了電影的初衷。
《裡斯本的故事》讓我想起了最近黑澤明的電影《旅程的盡頭，世界的開始》，它讓毫無戒心的女演員去烏茲别克斯坦旅行，這樣，拿起和重新想象相機的魔力就被放下了，而維姆·文德斯（Wim Wendes）則在兩個人中去裡斯本玩"電影堕落"， 具有深厚的内在力量（色調畫關系、新舊影像、懸疑設定，給孩子傳承）四兩個千斤頂，好玩又好看。這部電影的某些部分，類似于他後來對"愛情夏日低語"的想法，是輕松幽默的版本。
那些熱愛電影的人必須看到它們。裡斯本故事包含了一種等待的去去追求，既是被尋求者的"在"還是"不在"，以及作為追索權本身成為一種存在。然後，在最後，這個美麗而深刻的隐喻直接與電影的本質聯系在一起。美麗，悲傷，仍然對一切都抱有希望...
<中國電影>H1級"pgc-h-arrow-right"的靈感</h1>
《裡斯本物語》是一部委托拍攝的電影，也為今天的中國電影業帶來了一些靈感。現在很多補貼标準都不缺以下規則："一城"的人、物、曆史、土地、物作為文字故事，在一個城市拍攝占電影總量的百分比以上，或者在一個城市後期制作，雇用當地影視從業人員等等。但是，這些補貼電影中有多少能喚起出片的欲望呢？
例如，在上海市中心拍攝的許多作品中，你總能看到外灘、東方明珠、南京路步行街等知名旅遊景點，但很多作品并沒有将這些景點融入到人們的日常生活中，甚至在遊玩或招待外國朋友等情節中，把這些景點帶出來， 使其觀光視角強烈，即使觀衆能欣賞到人文和自然風光，卻不能像《裡斯本故事》那樣精彩。通過錄音師的采集聲音之旅，我們看到了這樣一個真實、富饒的裡斯本，那麼我們是否也有機會通過影片看到真實、迷人的上海呢？
有很多以城市為主題的電影，比如《城市之愛》系列，捕捉了巴黎、紐約、柏林等地的小故事，通過生活在其中的人文事物，帶出了城市獨特的景觀和人文風光。因為一部電影而愛上一座城市，想要親眼光赴赴，是這樣一部電影最重要的目标，也是最成功的一次。
《裡斯本的故事》是維姆·文德斯寫給電影的情書，也是寫給城市的情書，其中蘊含着對電影和裡斯本的深厚感情，是電影和裡斯本曆史的長久凝視。