《里斯本故事》由维姆·文德斯（Wim Wenders）于1994年执导，当时是电影诞生一百周年，也是意大利电影制片人费德里科·费里尼（Federico Fellini）去世后的第二年，因此对费德里科·费里尼（Federico Fellini）的赞美、反思和致敬成为这部电影的关键命题。
《里斯本的故事》入选1995年戛纳电影节"一种关注"单元，至今仍被公认为维姆·文德斯的入门级电影，也是最具娱乐性的作品。1994年，里斯本受委托制作一部关于里斯本的电影，作为欧洲文化之都计划的一部分。影片开场由录音师温特收到一张写有"帮助"字样的风景明信片，温特接到导演朋友弗里德里希的求助请求，然后赶往葡萄牙里斯本。
一开始就预示了影片的基调，冬天一路走来的厄运，车子不断的出没问题，也暂时的邪恶造就了葡萄牙人，惊慌失措的画面带来了很多乐趣，最后弗里德里希为电影的逃避现实心态做了一支笔——电影制作人因为一张救援明信片可以奔向电影走向世界尽头， 而电影制作人则担心电影的魔力不再消失。
<h1类"pgc-h-right-arrow">是音乐，是电影，是形象诗</h1>
当温特到来时，他发现只有电影没有音效，但弗里德里希消失了，他决定捕捉城市中的各种声音来为电影配音。在温特的工作过程中，我们可以看到里斯本最真实的样子，这不是一个旅行团会安排的，不是一个人们会在网上打卡的景点，但它非常真实和迷人。
那些微妙的声音 - 鸽子的翅膀，人们说话的声音，磨刀的声音，火车的铃声 - 通过麦克风和接收器被放大了很多，这是录音机通过声音看到一个城市的最佳旅程，通过这些声音我们穿越海洋，参观里斯本的夏天。
这部电影的另一个重要声音元素是葡萄牙国宝乐团，巴黎圣母院合唱团，维姆·文德斯在电影制作之前就听说过，因此想拍一部关于他们城市的电影，不得不把管弦乐队放在电影中。他们的音乐出生在里斯本，也录制了里斯本，在那里没有人能爱里斯本，但不喜欢他们的音乐，反之亦然。乐队带出了声音和音乐在电影史上的重要性，并在情书中为这座城市唱了一首悼词。
<h1级"pgc-h-right-arrow">应该是纪录片的故事片</h1>
Wim Wendesburn受委托制作一部关于里斯本的纪录片，但事实证明这是一部故事片，呼应了弗里德里希最后的想法。当温特找到弗里德里希时，他发现他很沮丧，背上收集垃圾图像，因为他不想让它们被他的观点玷污，他希望它们从制作到完成都不被注意。
"垃圾形象"是温柔的还是逃避现实的？您能否轻松录制图像，从而释放图像？还是想让图像更加粗俗？今天，相机不仅一目了然，甚至可以安装在汽车和安全帽上，这样我们就可以实际拍摄"地面场景"，但我们并不称它们为电影或作品。
自电影诞生以来的100年里，热爱这部电影的电影制作人都笼罩在深深的挫败感中，图像似乎不再珍贵。影片中的孩子们到处都手持摄影机，影像随时被记录下来，被制作出来，但导演觉得"用来呈现真实、传播现象"的电影，现在沦为"贩卖情节"。
< H1级"pgc-h-right-arrow">对电影的长久热爱</h1>
科技的进步导致了电影技术的突破，但很少有电影是美观的，有粗糙的工艺感。如今，人们通过数字修复看到质量更好的电影，但每当有电影放映时，影迷们还是蜂拥而至，不仅因为这些电影是经典之作，还因为颗粒状的老电影，可以让我们沿着电影长达百年的河流漂流。温特通过一个哑巴孩子发现弗里德里希，可能代表着电影的一场革命，以及弗里德里希对旧时光、旧技术，更重要的是对电影精髓的怀旧和奉献。
在影片中，弗里德里希不愿意限制影片的出现，但又无法抗拒时代的潮流，只能扛着相机去记录城市，记录影片的死亡。这样的电影制作人，你可以说他很笨，你可以说他疯了，但对电影的热爱是毋庸置疑的，观众愿意相信这样的电影制作人会做出好作品。
为了重拾弗里德里希对电影的信心，温特用声音告诉他，通过声音，电影依然可以展现出它的魔力，无论是收集声音，还是用各种乐器创造声音，在电影中从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数码，我们依然可以回望一百年前， 这部电影诞生了欢乐的时候，人们创造了电影的初衷。
《里斯本的故事》让我想起了最近黑泽明的电影《旅程的尽头，世界的开始》，它让毫无戒心的女演员去乌兹别克斯坦旅行，这样，拿起和重新想象相机的魔力就被放下了，而维姆·文德斯（Wim Wendes）则在两个人中去里斯本玩"电影堕落"， 具有深厚的内在力量（色调画关系、新旧影像、悬疑设定，给孩子传承）四两个千斤顶，好玩又好看。这部电影的某些部分，类似于他后来对"爱情夏日低语"的想法，是轻松幽默的版本。
那些热爱电影的人必须看到它们。里斯本故事包含了一种等待的去去追求，既是被寻求者的"在"还是"不在"，以及作为追索权本身成为一种存在。然后，在最后，这个美丽而深刻的隐喻直接与电影的本质联系在一起。美丽，悲伤，仍然对一切都抱有希望...
<中国电影>H1级"pgc-h-arrow-right"的灵感</h1>
《里斯本物语》是一部委托拍摄的电影，也为今天的中国电影业带来了一些灵感。现在很多补贴标准都不缺以下规则："一城"的人、物、历史、土地、物作为文字故事，在一个城市拍摄占电影总量的百分比以上，或者在一个城市后期制作，雇用当地影视从业人员等等。但是，这些补贴电影中有多少能唤起出片的欲望呢？
例如，在上海市中心拍摄的许多作品中，你总能看到外滩、东方明珠、南京路步行街等知名旅游景点，但很多作品并没有将这些景点融入到人们的日常生活中，甚至在游玩或招待外国朋友等情节中，把这些景点带出来， 使其观光视角强烈，即使观众能欣赏到人文和自然风光，却不能像《里斯本故事》那样精彩。通过录音师的采集声音之旅，我们看到了这样一个真实、富饶的里斯本，那么我们是否也有机会通过影片看到真实、迷人的上海呢？
有很多以城市为主题的电影，比如《城市之爱》系列，捕捉了巴黎、纽约、柏林等地的小故事，通过生活在其中的人文事物，带出了城市独特的景观和人文风光。因为一部电影而爱上一座城市，想要亲眼光赴赴，是这样一部电影最重要的目标，也是最成功的一次。
《里斯本的故事》是维姆·文德斯写给电影的情书，也是写给城市的情书，其中蕴含着对电影和里斯本的深厚感情，是电影和里斯本历史的长久凝视。