蒼勁，常用來形容樹木蒼老挺拔。也可以形容山水畫的獨特氣質，筆墨老練、用筆剛勁。唯美，大家都懂什麼意思。看似兩個不搭的詞，在藍瑛的畫中得以統一，成為他的标志性風格。這幅《溪山泉音》是藍瑛的作品，畫中奇石古樹，看上去好似人間仙境。幾個老叟坐在水邊，靜靜聽着川流不息的水聲。
為什麼要聽水聲，因為可以感悟到靜谧中的美好。很多時候，人們需要讓自己靜下來。藍瑛畫《溪山泉音》的目的，也是為了讓欣賞者靜下來。他選擇了一個很奇妙的切入點，華美的視覺效果與沉靜幽深的空間形成反差，最終産生強烈的代入感。
藍瑛 溪山泉音
藍瑛生活在明代末年，他的創作理念和董其昌相去甚遠。他是一介布衣，導緻他在畫壇上人微言輕。很長一段時間裡，人們都把他歸入到民間畫師的行列。這樣的劃分方法，實在有失公允。就憑他臨仿宋元技法出神入化的筆墨功夫，就知道他足以邁入名家的行列。
如果沒有董其昌貶低職業畫家的藝術成就，那麼藍瑛起碼可以成為江浙一帶的畫壇領袖。他喜歡用斧劈皴勾畫山石，看上去十分漂亮。有人覺得他的畫法和明初的戴進有幾分相似，就把他歸入浙派畫家的行列。不過，這樣一來，又成了文人畫家不認可他的理由。
藍瑛 溪山泉音 局部
現代人都懂得，多種風格并存，藝術創作才能繁榮發展。可是古人不這麼認為，古代畫家更喜歡追随有影響力的畫家。故此，像藍瑛這樣兼顧蒼勁和唯美的畫家，反而成為“異類”。
很難想象，董其昌強調古人用筆，藍瑛也強調“筆筆入古”，畫壇對他們二人的評價卻截然不同。藍瑛吃虧在，他太重視畫面的視覺效果，他喜歡畫美輪美奂的山水畫。哪怕有人說他濫用裝飾性技法，他也懶得辯駁。《溪山泉音》呈現的秀潤之美，讓人真的相信山水中有快樂。
有人覺得，藍瑛不應該畫得這麼通俗。他應該努力提升作品的境界，他明明有精妙的筆法，卻少了文人雅趣。藍瑛和那些文人畫家的創作目的不同，進而導緻審美取向不同。以董其昌為代表的明末畫家，他們的作品未必是畫給普通人看的。藍瑛的作品，偏偏要畫給普通人看。
創作目的不同，作品風格當然不同。非要說誰的作品更好一些，也就成了一個見仁見智的問題。如果站在欣賞者的角度看，《溪山泉音》的閱聽人會更廣泛一些。
藍瑛生長在民間，他知道普通人對繪畫的審美需求。他用高超的技法為普通人服務，這一點很像20世紀中後期的很多名家。故此，現代人重新認識了藍瑛，認識了他的作品。