苍劲，常用来形容树木苍老挺拔。也可以形容山水画的独特气质，笔墨老练、用笔刚劲。唯美，大家都懂什么意思。看似两个不搭的词，在蓝瑛的画中得以统一，成为他的标志性风格。这幅《溪山泉音》是蓝瑛的作品，画中奇石古树，看上去好似人间仙境。几个老叟坐在水边，静静听着川流不息的水声。
为什么要听水声，因为可以感悟到静谧中的美好。很多时候，人们需要让自己静下来。蓝瑛画《溪山泉音》的目的，也是为了让欣赏者静下来。他选择了一个很奇妙的切入点，华美的视觉效果与沉静幽深的空间形成反差，最终产生强烈的代入感。
蓝瑛 溪山泉音
蓝瑛生活在明代末年，他的创作理念和董其昌相去甚远。他是一介布衣，导致他在画坛上人微言轻。很长一段时间里，人们都把他归入到民间画师的行列。这样的划分方法，实在有失公允。就凭他临仿宋元技法出神入化的笔墨功夫，就知道他足以迈入名家的行列。
如果没有董其昌贬低职业画家的艺术成就，那么蓝瑛起码可以成为江浙一带的画坛领袖。他喜欢用斧劈皴勾画山石，看上去十分漂亮。有人觉得他的画法和明初的戴进有几分相似，就把他归入浙派画家的行列。不过，这样一来，又成了文人画家不认可他的理由。
蓝瑛 溪山泉音 局部
现代人都懂得，多种风格并存，艺术创作才能繁荣发展。可是古人不这么认为，古代画家更喜欢追随有影响力的画家。故此，像蓝瑛这样兼顾苍劲和唯美的画家，反而成为“异类”。
很难想象，董其昌强调古人用笔，蓝瑛也强调“笔笔入古”，画坛对他们二人的评价却截然不同。蓝瑛吃亏在，他太重视画面的视觉效果，他喜欢画美轮美奂的山水画。哪怕有人说他滥用装饰性技法，他也懒得辩驳。《溪山泉音》呈现的秀润之美，让人真的相信山水中有快乐。
有人觉得，蓝瑛不应该画得这么通俗。他应该努力提升作品的境界，他明明有精妙的笔法，却少了文人雅趣。蓝瑛和那些文人画家的创作目的不同，进而导致审美取向不同。以董其昌为代表的明末画家，他们的作品未必是画给普通人看的。蓝瑛的作品，偏偏要画给普通人看。
创作目的不同，作品风格当然不同。非要说谁的作品更好一些，也就成了一个见仁见智的问题。如果站在欣赏者的角度看，《溪山泉音》的受众会更广泛一些。
蓝瑛生长在民间，他知道普通人对绘画的审美需求。他用高超的技法为普通人服务，这一点很像20世纪中后期的很多名家。故此，现代人重新认识了蓝瑛，认识了他的作品。