“ 小小竹排江中遊， 滔滔江水向東流， 紅星閃閃亮， 照我去戰鬥， 革命代代如潮湧， 前赴後繼跟黨走， 前赴後繼跟黨走。”随着這首脍炙人口的歌曲響徹劇場，經過三度修改的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》前兩日再度獻演上海大劇院。紅星照耀的不僅是革命人前赴後繼尋找光明之路的身影，也是芭蕾人百折不撓開創芭蕾舞中國學派的決心。
圖說：芭蕾舞劇《閃閃的紅星》劇照 官方圖（下同）
昨日，國家藝術基金2020年度滾動資助項目《閃閃的紅星》“三改”專家研讨會在滬舉行。衆多點贊聲中，中國舞蹈家、編導舒巧談到的話題最為發人深省，在她看來，最激動人心的是在“紅星”中看到對中國芭蕾舞民族化發展的嶄新探索，繼《紅色娘子軍》《白毛女》之後，它或許能讓芭蕾舞中國學派創立邁出一大步。
提到中國芭蕾舞劇經典，難以跳過的自然是《紅色娘子軍》和《白毛女》。然而，無論是誕生于1964年的《紅色娘子軍》還是首演于1965年的《白毛女》，距今都超過半個世紀了，芭蕾舞台上還能否再出一部留得下、傳得開的經典？芭蕾舞中國學派能否找到新路徑？是很多芭蕾人的心結，也是他們的祈盼。
舒巧坦言，五十多年前，受到客觀條件限制，即便是兩部經典，也能明顯感受芭蕾味很少，以中國舞居多。但實際上，芭蕾是非常豐富的語言。西方芭蕾經過數百年發展，形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、英國、美國等不同學派，任何一個學派都和自身民族性格緊密結合。在芭蕾民族化的過程中，中國芭蕾人也一直在探索如何建立中國學派。
中國芭蕾從經典作品《紅色娘子軍》《白毛女》的奠基年代，發展到芭蕾舞與現代舞結合的“現代派”，如今進入到芭蕾民族化的第三個發展階段，芭蕾舞劇《閃閃的紅星》無疑是一部極為重要的探路之作。此次經過編導趙明“三改”的“紅星”，讓舒巧看到了古典芭蕾元素和民族舞蹈的有機結合：“作品充分運用古典芭蕾技術，并将之‘化’開來與民族民間舞、中國古典舞結合，最終融入到舞劇創作中……這很難做的，同樣是搞編導的，我知道‘紅星’編創，為中國芭蕾民族化發展提供的經驗很寶貴，很重要。”
作為海派文化的标志之一，上海芭蕾舞團緊抓原創，始終在探索紅色劇目和海派風格的相融，團長辛麗麗坦言：“《閃閃的紅星》經曆八度易稿、三次大改，三四年内在全國各地演出百場，憑借的是對芭蕾的熱愛、堅持和信仰。”在這個過程中，曾經曆跟腱斷裂的範曉楓又穿上了腳尖鞋，連軸轉排練和演出的戚冰雪跳到指甲脫落，還有飾演潘冬子的吳虎生哪怕跟腱反複發炎都在咬牙支撐。辛麗麗說：“我們的目标是用芭蕾語彙講好中國故事，希望能在中國芭蕾舞台上再留下一部傳世之作。”（新民晚報記者 朱淵）