“ 小小竹排江中游， 滔滔江水向东流， 红星闪闪亮， 照我去战斗， 革命代代如潮涌， 前赴后继跟党走， 前赴后继跟党走。”随着这首脍炙人口的歌曲响彻剧场，经过三度修改的芭蕾舞剧《闪闪的红星》前两日再度献演上海大剧院。红星照耀的不仅是革命人前赴后继寻找光明之路的身影，也是芭蕾人百折不挠开创芭蕾舞中国学派的决心。
图说：芭蕾舞剧《闪闪的红星》剧照 官方图（下同）
昨日，国家艺术基金2020年度滚动资助项目《闪闪的红星》“三改”专家研讨会在沪举行。众多点赞声中，中国舞蹈家、编导舒巧谈到的话题最为发人深省，在她看来，最激动人心的是在“红星”中看到对中国芭蕾舞民族化发展的崭新探索，继《红色娘子军》《白毛女》之后，它或许能让芭蕾舞中国学派创立迈出一大步。
提到中国芭蕾舞剧经典，难以跳过的自然是《红色娘子军》和《白毛女》。然而，无论是诞生于1964年的《红色娘子军》还是首演于1965年的《白毛女》，距今都超过半个世纪了，芭蕾舞台上还能否再出一部留得下、传得开的经典？芭蕾舞中国学派能否找到新路径？是很多芭蕾人的心结，也是他们的祈盼。
舒巧坦言，五十多年前，受到客观条件限制，即便是两部经典，也能明显感受芭蕾味很少，以中国舞居多。但实际上，芭蕾是非常丰富的语言。西方芭蕾经过数百年发展，形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等不同学派，任何一个学派都和自身民族性格紧密结合。在芭蕾民族化的过程中，中国芭蕾人也一直在探索如何建立中国学派。
中国芭蕾从经典作品《红色娘子军》《白毛女》的奠基年代，发展到芭蕾舞与现代舞结合的“现代派”，如今进入到芭蕾民族化的第三个发展阶段，芭蕾舞剧《闪闪的红星》无疑是一部极为重要的探路之作。此次经过编导赵明“三改”的“红星”，让舒巧看到了古典芭蕾元素和民族舞蹈的有机结合：“作品充分运用古典芭蕾技术，并将之‘化’开来与民族民间舞、中国古典舞结合，最终融入到舞剧创作中……这很难做的，同样是搞编导的，我知道‘红星’编创，为中国芭蕾民族化发展提供的经验很宝贵，很重要。”
作为海派文化的标志之一，上海芭蕾舞团紧抓原创，始终在探索红色剧目和海派风格的相融，团长辛丽丽坦言：“《闪闪的红星》经历八度易稿、三次大改，三四年内在全国各地演出百场，凭借的是对芭蕾的热爱、坚持和信仰。”在这个过程中，曾经历跟腱断裂的范晓枫又穿上了脚尖鞋，连轴转排练和演出的戚冰雪跳到指甲脱落，还有饰演潘冬子的吴虎生哪怕跟腱反复发炎都在咬牙支撑。辛丽丽说：“我们的目标是用芭蕾语汇讲好中国故事，希望能在中国芭蕾舞台上再留下一部传世之作。”（新民晚报记者 朱渊）