"小竹排河中遊，河水向東湧來，紅星閃耀，随着我去戰鬥，革命一代像潮水一樣，去跟黨走，跟黨走。随着這首流行歌曲在劇院響起，三次修改的芭蕾舞劇《閃爍的紅星》于兩天前在上海大劇院重新上演。紅星不僅照耀着尋找光明道路的革命者的形象，也照耀着芭蕾舞界人士建立中國芭蕾舞學校的決心。
圖：芭蕾舞劇《閃爍的紅星》（下同）
昨日，國家藝術基金2020滾動資助項目"閃紅星""三變"專家研讨會在上海舉行。在衆多的贊譽中，中國舞蹈家兼編舞家舒喬談起的話題最發人深省，在她看來，最激動人心的是看到在《紅星》中發展中國芭蕾舞團國有化的新探索，繼《紅娘子》《白發女郎》之後，或許能夠讓中國芭蕾舞學校向前邁出一大步。
參考中國芭蕾舞的經典，難以跳過的本質是"紅娘子"和"白發女孩"。然而，無論是1964年出生的《紅娘子》還是1965年首演的《白發女人》，半個多世紀前，芭蕾舞舞台還能再出一部左傾、傳播經典嗎？中國芭蕾舞學校能找到新的道路嗎？這是許多芭蕾舞演員和他們的祈禱的心結。
舒喬坦言，50多年前，受制于客觀條件，即使是兩部經典，能明顯感受到的芭蕾舞品味是極少數，以中國舞蹈為主。但事實上，芭蕾舞是一種非常豐富的語言。西方芭蕾舞經過數百年的發展，形成了意大利、法國、俄羅斯、丹麥、英國、美國等不同的流派，任何一個流派都與自己的民族性格緊密結合。在芭蕾舞國有化的過程中，中國芭蕾舞界人士一直在探索如何建立中文學校。
中國芭蕾舞從經典作品《紅娘子》《白發女郎》的創立時代開始，發展出芭蕾舞與現代舞相結合的"現代學派"，如今已進入芭蕾舞國有化的第三階段，芭蕾舞劇《閃紅星》無疑是一部非常重要的尋路之作。這次通過編舞趙明"三變"的"紅星"，讓書喬看到了古典芭蕾元素與民族舞蹈的有機結合："作品充分運用了古典芭蕾技術，并将'化學'與民族民間舞蹈、中國古典舞相結合，最後融入了舞劇的創作......這是很難做到的，同樣是從事編舞，我知道《紅星》的創作，對于中國芭蕾舞團國有化的發展提供經驗是非常寶貴的，非常重要的。"
作為海牌文化的象征之一，上海芭蕾舞團把握原汁原味，時刻探索紅戲與海派風格的融合，樂團團長辛莉莉坦言："閃亮的紅星"經曆了八次輕松選秀，三大變革，三四年來在全國各地演出百場， 憑借對芭蕾舞的熱愛，堅持和信念。在這個過程中，經曆過跟腱斷裂的範曉峰穿上了腳趾到腳趾的鞋子，在排練和表演中跳到指甲上，飾演潘東子的吳滬生即使跟腱反複發炎，也在咬牙切齒。"我們的目标是用芭蕾舞講述中國故事，希望在中國芭蕾舞舞台上留下另一部傑作，"辛說。（朱媛，新民晚報記者）