侯孝賢是土生土長的台灣人，對台灣的人事和事有着深厚的感情，台灣在鏡頭前顯得沉重而人性化。
例如，《悲傷之城》在政治和歷史的陰影下，帶出了台灣人的沉重生活，而《童年的過去》在敘述自己成長的同時，也捕捉到了台灣人強烈的人情味。
在"南國再見，南國"的舞台上，侯孝賢已經是那些已經在整個時代人類無所不包、醞釀得更豐滿的人。
《南國再見南華》是侯孝賢近年來關于台灣的最佳影片，反映了台灣人擺脫困境的願望，也反映了台灣人自己也有深刻的反思。
這部電影誕生于1996年，當時台灣經濟處于下行階段，一半是紅色，不是黑色。台灣人在這個不穩定的環境中自然要找到出路，有的留在自己的家鄉積極發展，更多是到大陸逃脫困難。
看看"南國，再見南國"的主題，不難發現它圍繞着"離開"這個詞。
一個時期是現代台灣的"金融政治"、"黑社會統治"的社會暗流，以及男女愛情與金錢權利的複雜關系。
等待指南是用一種比較粗糙的狀态，來分析和批判社會人腐朽堕落的現實。
這部電影通過發生在幾個小角色身上的一系列事件，向社會揭露了黑社會的危害和嚴重性。影片描繪了生活壓力、青年的煩惱，以及壞年輕人面臨的未解決的沖突和問題。
影片中的角色似乎都有"離開"的欲望。
在一片寂靜中，火車的聲音從虛無的悠揚中，像童話般的音樂，聲音漸漸響起，變成了現代音樂有力的節奏。這是1990年代的台灣。時代的列車咆哮着向前駛去，但列車上的乘客卻一無所知，亂七八糟。
演員肖高經常和女友肖馬華對大陸發展說，尤其是對于上海紙醉金迷最向往的生活，經常夢見在上海開一家餐館，當朋友有辦法去沈陽做生意時，他也想參與其中;
這些實際上是對"離開"願望的緻敬。
導演不僅在電影人物身上表達了這些情感，而且在很多場景中也展現了這一理念。
影片還摻雜着現代工業和原有氛圍的氛圍，一種天生的、灰色和沉悶的基調貫穿了整個開頭和結尾。
影片繼續展現火車、汽車、機車沿線的風景，有破舊、庸俗的鄉村地區，有迷茫、庸俗的台北霓虹燈，還有原有的、天然的亞熱帶森林......
《南國，再見南國》和很多後往的作品一樣，很多場景都用了長鏡頭，尤其是拍車一直開着前方的長鏡頭，出現得最頻繁，這些長鏡頭大多是從車上拍攝的，觀衆從主觀鏡頭看車一路向前走，場景從兩邊匆匆過去， 其實，這是一個隐喻，比喻人物想要逃避，沖出困境的欲望。
然而，導演問了這種逃避的心理：離開真的是解決問題的方法嗎？
蕭高是半紅非黑幫人物，不像古代迷茫的黑手黨頭目，他沒有錢，沒有權力，隻有一面和班阿扁在一起，他也是班上别人（Higo）的，為上海開一家餐館，娶閨蜜的夢想，他隻能在紙上說話， 無法實作。
就連發生在他身邊，他都解決不了，比如小麻花簽賬後自殺，小高後需要為她還清債務，阿扁被表親毆打，他不得不搶先為他，但顯然小高在這些事情上是無奈的。
當他喝酒後向多年的女友哭泣時，大個子轉身回到了小男孩身邊，隻有侯孝賢才能如此真誠地捕捉到這個男人的脆弱和沮喪。
他既沒有能力打破或逃脫困難的局面，所有代表逃跑的想法都隻不過是幻想。你身邊的事情解決不了，更談起離開去實地開發。
在影片的最後一幕中，等待導演還使用了一個象征性的場面：小高的車撞到路邊停了下來。這代表了他逃跑欲望的終結。
其實，侯孝賢在片中也表達了反對"離開"的另一種意識形态感情，那就是懷舊。
之前說過《南國，再見南國》用了很多長鏡頭，其實除了汽車的長鏡頭，長鏡頭的火車和機車在片中也很重要。
日本學者林思義彥（Yoshihiko Lynsi）強調，在侯孝賢的電影中，汽車的出現，是沒有好的。
這句話在《南國再見，南國》中用得真恰當，整部電影的結構很特别，就是通過放置運輸和結構出來：火車拖出北前段，車廂從中間引出圍攻，機車預示着最後三個人無法改變的命運。這部電影沒有直接的批評，而是用黑色幽默和荒謬來包裹下層階級的悲傷。也許，最後，蕭高的離開對他來說是一種解脫。
火車代表着舊時代，對過去的回憶，小高是一個懷舊的人，他喜歡坐火車，他甚至遇到哥哥"分歧"也是坐火車去的，哥哥說自己很浪漫，認為這個時代沒有人那麼老，喜歡坐火車，其實小高這種老了也代表着對舊事物的懷舊， 懷念祖國。
此外，騎機車也很重要。小高和阿邊，小麻花三個人各自開着兩輛機車，穿梭在森林裡，看似自由，很快樂，其實這種幸福代表着他們（那些想離開的人）在家鄉仍然可以尋求快樂，仍然可以得到滿足。
這些都展現了對"離開"的熱愛，也表達了當時台灣人的沖突——想離開卻是懷舊。
另外，值得一提的是，侯孝賢用另一個角度來形容黑幫人物。
很多電影中的黑幫角色，尤其是港拍電影，一直都有英雄氣概的形象，他們往往有很大的力量來對抗對手，但影片的小高是一個無能為力、沒有錢的黑幫分子。
他有家庭生活，擔心生活（還清小大麻花的債務），甚至擔心他的家人（讓他的父母搬家）。
他的理想不是無所不能，而是開餐館，省錢，娶女朋友。
他也比香港電影中的黑人角色更有禮貌（罵小麻花不關門就上廁所）。
這種描述角度使生活更加逼真，也使得黑色角色的電影提供了更多的拍攝角度。
這些"替代"的拍攝角度也使得屋内走向鏡外，這在曝光方面沒有得到很好的控制，畢竟屋内的光線亮度有很大的不同，如果要平衡就必須等待天窗或加強屋内的光線。
但在這部電影中，攝影并沒有迫使房屋内外曝光過度平衡，而是房子曝光不足，主要是曝光外的狀态，使整部影片呈現出一種黑暗的氣氛，也符合電影底部的黑暗人物背景氛圍。
是以看《南國再見，南國》，仿佛看到了一部《旺角卡門》。
兩位導演的性格截然不同，都講述了一群小男人在島上的愛恨交鋒的故事。神一樣是有重愛的兄弟幫大哥，神一樣是有恨鐵不鋼的小哥。
也許這是一種生活方式，可以在任何時間的任何環境中發生，是以它們既相似又不完全相似。
"南國再見，南國"在平頭血方，意向之物，總是從深紅色的太陽鏡中展現出一個紅色的世界;
不跟我一起的時候不難過，是無聲的哭泣和抗議，懊惱和後悔的到處都是滾滾而來，就像那輛逃跑的車不小心沖下場，無論多大的吵鬧聲和嘶嘶聲，都悄悄地回應着。
小馬大部分時間都不說話，最長的一句話顯然是唱着《夜上海》，正如歌詞所說"酒不醉，人是自陶的，胡天虎，蠕動的青春......"
沒有兩首半的歌，小麻花已經被徹底描述過了。
其實，沒有人真正向南方說再見，那些一直關心離開這裡的人，會對人民有更好、更發展的眼光，仍然隻有在這裡，也許心中已經說了一千次再見，但無論是在台北還是在其他地方，他們仍然沒有離開......
在平頭騎車去嘉義求了多年前的遺物，在那回山路上，小高騎着一輛帥氣的機車，一路隻跟着平頭，乖乖地看着眼前的情侶。
這時小高一定很開心，雖然戴着墨鏡，風呼嘯;
平頭騎着機智靈活的淺灘，接着是一台小型高端重機，長達三分鐘的鏡頭，蜿蜒沿着山路，一會兒爬上去，一會兒就跌倒了。三個年輕的漂流者，在賭博中，幫派在危險的叢林海浪中，仿佛在山上獲得片刻的自由呼吸。
這是風的自由，可能是電影中最好的鏡頭。
如今，侯孝賢的電影總給人一種難受的感覺，我想是因為他的電影喜歡展現關系的"現實"。
而現實總是複雜而又臀美的，電影越真實，意義就越複雜。
其實，我覺得任何解釋電影的方式（尤其是現實主義電影）都不能說是錯誤的，因為在解釋别人作品的同時，我們實際上是在做另一種創作，文學，比如電影。
等待指南也是...