前天下午，先生的朋友圈，微網誌，集體高潮。
從中午到五點。
從猜測到分析，再到最後的真錘。
好吧，這是個大新聞
畢琦的第二部電影《地球的最後一夜》入圍了戛納電影節"One Concern"單元。
起初，許多人希望它成為主要的競争機關。
但"一個關注點"也是戛納電影節主競賽之後的官方競賽單元。
甚至，在賈樟柯的新片《江湖兒女》成為唯一入圍主要比賽新聞的中國電影後，卻被搶購一空......
目前，國内關于電影前期的素材寥寥無幾，連預告片都沒有看過。
但許多睾丸的粉絲都很好奇：
這是一部什麼樣的電影，這是一部什麼樣的電影???
不是因為他太餓了
碧元
不謙虛，外觀确實比Sir更糟糕......
Biyi和戛納幾乎肯定會相遇。
十五年過去了，他執導了《路邊野餐》。
獎品，得到柔軟的手。
最佳新導演（史上最年輕）、瑞士洛迦諾國際電影節最佳處女獎、法國南特電影節最佳影片......
此外，這部電影還入圍了30多個國際電影節。
贊美，聽到耳朵長了。
外國媒體和國際影評人一再感到震驚。
知名電影網站IndieWire将"全球領先的獨立年輕導演"評為"全球領先年輕導演"，畢薇是唯一入圍的中國導演。
法國《電影手冊》："畢儀的出現讓賈樟柯繼任者，給中國電影注入了一顆堅強的心劑。"
"這是近年來電影界最珍貴的時刻之一，"《影評》說。"
......
感受這些贊，都是獻給大牌、作品等機構的進階導演。
但這是畢雯的長片處女作。
那一年，他隻有26歲。
或者一個從封閉的地方出來的窮小子。
他出生于貴州凱裡，在一個小村莊長大，長大後對生活感到厭倦，寫詩來消磨時間。
高中因為《導盲犬Q》愛上了這部電影，大學申請了編舞專業。
我去知道...這個專業，學習是電視。
畢業後，他沒有去電視台學習，而是和朋友在加油站閑逛。
為了謀生，他甚至去測試了一張準備換工作的爆炸證書。
後來，還是放不下電影。
他拿出積攢的4萬元，回到小村子哄騙，騙了一群親戚朋友，拍完了《路邊野餐》。
不要使用成語"驚人"。
除非是碧淵。
從此，小鎮的青春變成了華語電影《希望》、《天才》、《鬼才》......
令人驚訝的是，他以一種狂野的姿勢展現出自己並不感到驚訝：
"我19歲時在學校赢得了最佳影片。
我在那個階段獲得的興奮與我今天獲得的任何獎項沒有什麼不同。"
我瘋了，他的電影說"文字"更瘋狂。
40分鐘長鏡頭。
用線條叙事，用方言做詩，用視覺繪畫。
故事支離破碎，文字停頓，電線斷了。
無法了解的人，用"文學電影"給它一個模糊的結論。
當然，文學電影是對的。
而喜歡它的人，雖然并不羞于說這些詞——"詩意"、"神奇"、"先進"——聽起來離事實還有很長的路要走。
其實，這是畢薇用你不習慣的"視聽語言"來向你展示他感覺好的地方。
這個東西可以是電影，這個東西更像是生活。
今天，Sir想要關閉這種距離感。
用幾個小細節，聊聊作者的表達理念和觀衆的觀看習慣之間的距離是什麼。
順便說一句，走進畢英。
1。
要說很多人對他的第一印象并不神秘，高高在上。
這太瘋狂了。
他在19歲時在學校赢得了最佳影片，當時獎品是一部手機。
拿到手機後，Bi 做的第一件事就是輸入一行：
"24歲才能拍出最好的電影。
一個人要做才能看到自己的行為，不瘋狂，叫理想。
但當大家都認識他的時候，他卻繼續噴灑着毫不掩飾的《躁狂日記》。
在赢得這部電影後，他說：
我對獲獎的态度是，我的電影是去電影節，而不是頒獎。
洛迦諾的新導演獎因為《路邊野餐》而很有價值，而我的作品比這個獎項更大，不比作品多。
在新片拍成之前，他開始吹噓：
二三十年前是牛頓的作品，下一部電影（《地球的最後一夜》）是要實作像電影一樣的東西，從無聲到有聲，從黑白到彩色，但是我很難告訴别人，這部電影有文法、語言、界限的電影，我想去看看過去所有沒有到來的電影。
好吧，這隻是第二部電影，已經想把"所有電影"都抛在腦後了......
一位記者試圖勸說他謙虛，哪怕隻有一次：
"你認為你是天才嗎？"
"我想我是..."
感應故障。
那麼，畢的瘋子真的是盲目自滿嗎？
先生笑了笑，保持了聲音。
雖然有業内影評人，并不覺得從作品屬性上看，畢奕和賈章克、侯孝賢有一些共同點。
但Sir俯身在他們三個人身上，看到了非常相似的東西。
2。
侯孝賢是畢的偶像。
他的《再見南，南國》在畢穎看來是"世界上最先進的電影"。
（小碧同學你随便，我做到了。大多數人總是喜歡提到悲傷的城市，風内閣，但Sir從大學開始就喜歡它。）
這部電影還入圍了戛納電影節的主要競賽單元。
在金馬獎頒獎典禮上，史上最年輕的新導演畢曉明保持冷靜。
直到他看到侯孝賢，他才變得害羞。
頒獎後，媒體問侯孝賢的感受如何，侯孝賢指着站在他旁邊：
"看看别人就知道了。
那一刻，畢毅覺得"真的中獎了"。
另一方面，賈樟柯是另一位被所有媒體都會與畢璋相提并論的導演。
國際電影節正規，魔幻現實主義風格。
三個人，有一種氣質——
一種距離感。
侯孝賢說，好的創作，一定要回報觀衆。
賈樟柯也說過，我的電影隻需要吸引觀衆。
但他們總是與自己保持零距離。
你是什麼意思？
外觀看這些導演的作品，都刻有自己獨特的标簽。
但你再往裡面看？
這些标簽，同樣的工作 - 來自他們的經曆，他們的土壤。
他們的心，總是在個人記憶和電影記憶中，互相碰撞。
在賈樟柯的電影筆迹中，有這樣一段話：
窗外，夜幕降臨北京。這個城市太吵了，無法迎接寒冷的月光。我突然想去很遠的地方，去山西的任何一個小鎮過夜。那裡有城市遊泳池千年，一定是高月挂着。我知道我要寫信了，于是我在辦公室裡發現了一堆信，其中十幾封，用慣用的黑色墨水筆，決定去大同。在出門的路上，我的眼睛落在桌子上的電腦上，猶豫着不去拿。
賈芮來自山西省阜陽市。
是以黃土，月亮，小鎮，就是故事。
一堆信，厚厚的黑色墨水筆，是最好的講述方式，到達故事。
而北京，電腦，噪音，在他身上很奇怪。
侯孝賢也是如此。
Sir記得這樣一個故事：
侯孝賢拜訪黑澤明時，烏澤明問他的助手：
你知道為什麼我喜歡侯孝賢的電影嗎？
助理講了一個哲學命題...最後，黑澤明搖了搖頭，用一個非常強迫的回答回答：
"不，我能在他的電影中看到灰塵。
假裝按下？
足以假裝，但這是真的。
在Sir看來，什麼是塵埃。
是煮煙，是家，是煙花。
是不同地方的人，彼此不同，共同生活。
3。
畢毅開槍，也是他的塵埃。
《路邊野餐》中有一段話，Sir已經看過一遍又一遍了。
我第一次看到它。
第N眼，還是意思還是沒有說完。
在電影中，陳晟帶着侄子去鎮上閑逛，兩人扮演了山寨版的過山車。
在圖檔中，按下開始按鈕，侄子在車裡歡呼。
先生打賭300元，這種感覺，一定跟看"南國"機車開過山路一樣。這樣的場景、情緒，畢巍以不同的形式被多次複制。
但這隻是一個圖檔故事。
除了這幅畫，還有另外一個空間——背景音效，配樂是吳偉的"世界一流"。
這是下一個鏡頭 - 一群中年人坐在室内，聽着歌曲和卡片。
電視上，是吳偉在演唱會上。
在這一段中，聲音和繪畫是兩個平行的世界。
與其說一般來說，這是所謂的"詩意"，不如說是所謂的"跨時空"叙事（抱歉，這是一種非常時髦的方式，帶有職業不誠實）。
相反，它隻是"現實的"。
這是賈章克、侯孝賢、畢薇等小鎮電影青年，與世隔絕。
因為這兩個平行的世界代表了它們成長的兩個平行次元。
小鎮，電影。
畢的家鄉，以及陪伴他成長的台灣電影。
賈樟柯的家鄉，以及陪伴他成長的香港電影。
侯孝賢的故鄉，也一樣陪伴他在小津、費裡尼、文德斯長大。
（當然，還有很多很多其他的。）
這個開關開啟了雙鎮的日常生活，也是他成長的象征。
這不是很容易嗎？
以下是Sir的工作：
當我們說不能看文學電影時，我們不習慣"怎麼看"。
後來，這些不斷增長的印記不再晦澀難懂，一遍又一遍地重複
伍迪的情節，出現了三次;
對《華南》和其他台灣文藝電影的緻敬，偶爾也會從銀幕上閃現出來。
上圖："再見南方，南方國家";
就像路邊野餐一樣，新電影"地球上的最後一夜"是一點資訊，但它是對一個人本能忠誠的标志。
五位主角，其中兩位來自台灣（紅色鋼絲架構出來），都有小鎮背景。
如果你還在深入尋找這個"創造性的原因"，尼采有一件事要說：
"藝術家是一個停滞不前的生物，因為他被困在童年和童年的遊戲中。
青少年是盲目和自信的，青少年是極其可疑的。
許多藝術電影導演也有懷疑一切的本能。
你應該發現，許多商業類型的電影總是給觀衆一個關于生活的"結論"，看似簡單而統一。
但許多優秀的導演都非常謹慎地拍攝生活。
因為他們無法确定生命包含了多少延伸。
是以侯孝賢不能離開童年，賈樟柯總想回到"小鎮"，畢奕會在路上賭博，賭上貴州的一個小鎮，自己的地方長大。
那麼，《廣告狂人》還瘋了嗎？這隻是務實的，不是嗎？
是以他們的鏡頭視角，雖然晦澀難懂，奇特，卻接近某種模糊的私人記憶。
對于畢薇來說，生活不僅僅是孩子們在牆上畫的時鐘，更是挂在瀑布邊的衣服，是路上流淌的詩......
"謹慎忠于生活"隻有一種方式，就是依靠私人的了解。除此之外，任何看似客觀的簡短概括都可能導緻狹隘。
4。
說到透視，順便說一句，這兩句話中的詩歌。
例如，這兩句話（不是在一首詩中），Sir喜歡：
我移入鳥的眼睛，經常盯着經過的風。
像往常一樣打開身體的衣櫃，水分子通過纖維。
這沒有道理（這很愚蠢，相當于把一座橋變成一條狹窄的道路）。
但從某種角度來看，第一句話是鳥的，第二句話是水分子眼中的"走路出汗"。
從這個角度看待生活不是很新鮮嗎？有什麼奧秘？
從物質世界的任何一點來看，觀察生命是唯一能負擔得起生命本身的東西。
而這個東西的視角，不是每次都能輕易讀懂。
就像突然出現在室内的綠色火車一樣，倒影在牆上呼嘯而過......
你無法說出為什麼會發生這種情況，但它确實讓你思考。
而你對玩樂的看法是某種生命的延伸。
5。
Sir對"私人記憶"也說了同樣的話。
但了解路邊野餐肯定是不夠的，還有另外兩個因素，sir覺得很重要，應該可以幫助你更接近碧苑和路邊野餐：
時間，野人。
它們看起來也像"詩意"和"魔法"，但它們不僅是故事的核心，也是人物命運的核心。
但這是另一個漫長的故事...下次我會預約的。
今晚，Sir将和你結交一個葡萄酒朋友，如果你對Bi感興趣的話。
但是，如果你仍然窒息而死...沒問題，這并不意味着什麼。
因為即使是像Sir這樣的專業人士，在某些文學電影面前也會咕哝兩聲：
"看看5分鐘，就知道你是很牛，但恕我直言，我今天處于一個平坦的狀态，我們有機會再見到你。
就像侯孝賢說的。
事實上，好的創作有時是背靠背的。
Bi對此表示同意，并補充說：
"這不僅僅是背靠背，它是赤裸裸的，這是一筆交易。
赤裸裸的，是坦率地達到常識的群體。
而觀衆能否感同身受，就是他們能否在燈光熄滅後，在演播室裡放棄自己的靈魂，換來同樣的坦誠，找到一個舒服的姿勢，去專注和放松。
當你真正接近這些"對峙"的導演時，你會發現：
他們不是瘋子，他們隻是專注。
畢毅談賈樟柯
導演賈章克有着非常成熟的審美，也保持了他獨特的關注。比較是不合适的，但他建造了火車，我想發明飛機。
當比約談論其他電影時
我會反對所有的電影。
這不是瘋了，這是他唯一的方式。
對于每個導演來說，電影制作就是走進自己的禁地。
一個重新雕刻别人的導演，永遠不可能是一個好導演，而是一個庸俗的粉絲。
而一個好的導演，你可以從作品中看到共同的印記，但你知道那是他自己。
所謂的"瘋狂"。
但卻踩在無數巨人的肩膀上，回頭看了看腳下的塵土，陷入了沉思。
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編輯助理：卡卡薩西角色扮演