侯孝贤是土生土长的台湾人，对台湾的人事和事有着深厚的感情，台湾在镜头前显得沉重而人性化。
例如，《悲傷之城》在政治和歷史的陰影下，帶出了台灣人的沉重生活，而《童年的過去》在敘述自己成長的同時，也捕捉到了台灣人強烈的人情味。
在"南国再见，南国"的舞台上，侯孝贤已经是那些已经在整个时代人类无所不包、酝酿得更丰满的人。
《南国再见南华》是侯孝贤近年来关于台湾的最佳影片，反映了台湾人摆脱困境的愿望，也反映了台湾人自己也有深刻的反思。
这部电影诞生于1996年，当时台湾经济处于下行阶段，一半是红色，不是黑色。台灣人在這個不穩定的環境中自然要找到出路，有的留在自己的家鄉積極發展，更多是到大陸逃脫困難。
看看"南国，再见南国"的主题，不难发现它围绕着"离开"这个词。
一个时期是现代台湾的"金融政治"、"黑社会统治"的社会暗流，以及男女爱情与金钱权利的复杂关系。
等待指南是用一种比较粗糙的状态，来分析和批判社会人腐朽堕落的现实。
这部电影通过发生在几个小角色身上的一系列事件，向社会揭露了黑社会的危害和严重性。影片描繪了生活壓力、青年的煩惱，以及壞年輕人面臨的未解決的矛盾和問題。
影片中的角色似乎都有"离开"的欲望。
在一片寂静中，火车的声音从虚无的悠扬中，像童话般的音乐，声音渐渐响起，变成了现代音乐有力的节奏。这是1990年代的台湾。时代的列车咆哮着向前驶去，但列车上的乘客却一无所知，乱七八糟。
演员肖高经常和女友肖马华对大陆发展说，尤其是对于上海纸醉金迷最向往的生活，经常梦见在上海开一家餐馆，当朋友有办法去沈阳做生意时，他也想参与其中;
这些实际上是对"离开"愿望的致敬。
导演不仅在电影人物身上表达了这些情感，而且在很多场景中也体现了这一理念。
影片还掺杂着现代工业和原有氛围的氛围，一种天生的、灰色和沉闷的基调贯穿了整个开头和结尾。
影片继续展现火车、汽车、机车沿线的风景，有破旧、庸俗的乡村地区，有迷茫、庸俗的台北霓虹灯，还有原有的、天然的亚热带森林......
《南国，再见南国》和很多后往的作品一样，很多场景都用了长镜头，尤其是拍车一直开着前方的长镜头，出现得最频繁，这些长镜头大多是从车上拍摄的，观众从主观镜头看车一路向前走，场景从两边匆匆过去， 其实，这是一个隐喻，比喻人物想要逃避，冲出困境的欲望。
然而，导演问了这种逃避的心理：离开真的是解决问题的方法吗？
萧高是半红非黑帮人物，不像古代迷茫的黑手党头目，他没有钱，没有权力，只有一面和班阿扁在一起，他也是班上别人（Higo）的，为上海开一家餐馆，娶闺蜜的梦想，他只能在纸上说话， 无法实现。
就连发生在他身边，他都解决不了，比如小麻花签账后自杀，小高后需要为她还清债务，阿扁被表亲殴打，他不得不抢先为他，但显然小高在这些事情上是无奈的。
当他喝酒后向多年的女友哭泣时，大个子转身回到了小男孩身边，只有侯孝贤才能如此真诚地捕捉到这个男人的脆弱和沮丧。
他既没有能力打破或逃脱困难的局面，所有代表逃跑的想法都只不过是幻想。你身边的事情解决不了，更谈起离开去实地开发。
在影片的最后一幕中，等待导演还使用了一个象征性的场面：小高的车撞到路边停了下来。这代表了他逃跑欲望的终结。
其实，侯孝贤在片中也表达了反对"离开"的另一种意识形态感情，那就是怀旧。
之前说过《南国，再见南国》用了很多长镜头，其实除了汽车的长镜头，长镜头的火车和摩托车在片中也很重要。
日本学者林思义彦（Yoshihiko Lynsi）强调，在侯孝贤的电影中，汽车的出现，是没有好的。
这句话在《南国再见，南国》中用得真恰当，整部电影的结构很特别，就是通过放置运输和结构出来：火车拖出北前段，车厢从中间引出围攻，摩托车预示着最后三个人无法改变的命运。这部电影没有直接的批评，而是用黑色幽默和荒谬来包裹下层阶级的悲伤。也许，最后，萧高的离开对他来说是一种解脱。
火车代表着旧时代，对过去的回忆，小高是一个怀旧的人，他喜欢坐火车，他甚至遇到哥哥"分歧"也是坐火车去的，哥哥说自己很浪漫，认为这个时代没有人那么老，喜欢坐火车，其实小高这种老了也代表着对旧事物的怀旧， 怀念祖国。
此外，骑摩托车也很重要。小高和阿边，小麻花三个人各自开着两辆摩托车，穿梭在森林里，看似自由，很快乐，其实这种幸福代表着他们（那些想离开的人）在家乡仍然可以寻求快乐，仍然可以得到满足。
这些都展现了对"离开"的热爱，也表达了当时台湾人的矛盾——想离开却是怀旧。
另外，值得一提的是，侯孝贤用另一个角度来形容黑帮人物。
很多电影中的黑帮角色，尤其是港拍电影，一直都有英雄气概的形象，他们往往有很大的力量来对抗对手，但影片的小高是一个无能为力、没有钱的黑帮分子。
他有家庭生活，担心生活（还清小大麻花的债务），甚至担心他的家人（让他的父母搬家）。
他的理想不是无所不能，而是开餐馆，省钱，娶女朋友。
他也比香港电影中的黑人角色更有礼貌（骂小麻花不关门就上厕所）。
这种描述角度使生活更加逼真，也使得黑色角色的电影提供了更多的拍摄角度。
这些"替代"的拍摄角度也使得屋内走向镜外，这在曝光方面没有得到很好的控制，毕竟屋内的光线亮度有很大的不同，如果要平衡就必须等待天窗或加强屋内的光线。
但在这部电影中，摄影并没有迫使房屋内外曝光过度平衡，而是房子曝光不足，主要是曝光外的状态，使整部影片呈现出一种黑暗的气氛，也符合电影底部的黑暗人物背景氛围。
所以看《南国再见，南国》，仿佛看到了一部《旺角卡门》。
两位导演的性格截然不同，都讲述了一群小男人在岛上的爱恨交锋的故事。神一样是有重爱的兄弟帮大哥，神一样是有恨铁不钢的小哥。
也许这是一种生活方式，可以在任何时间的任何环境中发生，所以它们既相似又不完全相似。
"南国再见，南国"在平头血方，意向之物，总是从深红色的太阳镜中展现出一个红色的世界;
不跟我一起的时候不难过，是无声的哭泣和抗议，懊恼和后悔的到处都是滚滚而来，就像那辆逃跑的车不小心冲下场，无论多大的吵闹声和嘶嘶声，都悄悄地回应着。
小马大部分时间都不说话，最长的一句话显然是唱着《夜上海》，正如歌词所说"酒不醉，人是自陶的，胡天虎，蠕动的青春......"
没有两首半的歌，小麻花已经被彻底描述过了。
其实，没有人真正向南方说再见，那些一直关心离开这里的人，会对人民有更好、更发展的眼光，仍然只有在这里，也许心中已经说了一千次再见，但无论是在台北还是在其他地方，他们仍然没有离开......
在平头骑车去嘉义求了多年前的遗物，在那回山路上，小高骑着一辆帅气的摩托车，一路只跟着平头，乖乖地看着眼前的情侣。
这时小高一定很开心，虽然戴着墨镜，风呼啸;
平头骑着机智敏捷的浅滩，接着是一台小型高端重机，长达三分钟的镜头，蜿蜒沿着山路，一会儿爬上去，一会儿就跌倒了。三个年轻的漂流者，在赌博中，帮派在危险的丛林海浪中，仿佛在山上获得片刻的自由呼吸。
这是风的自由，可能是电影中最好的镜头。
如今，侯孝贤的电影总给人一种难受的感觉，我想是因为他的电影喜欢展现关系的"现实"。
而现实总是复杂而又臀美的，电影越真实，意义就越复杂。
其实，我觉得任何解释电影的方式（尤其是现实主义电影）都不能说是错误的，因为在解释别人作品的同时，我们实际上是在做另一种创作，文学，比如电影。
等待指南也是...