哈喽，大家好。今天我們來聊一聊比較靠近我們的現代藝術——波普藝術。
說到波普藝術，其實大家都不陌生，甚至很多文創産品、海報貼紙等都可以看到這種藝術的應用。
波普藝術開始于1956年。我們今天看波普藝術可能覺得這是啥呀，不就是模仿複制嗎？花花綠綠的整得好俗氣，一點兒也不高端上檔次。
其實不然，波普藝術這種大衆藝術甚至可以說具有劃時代的意義。它敏銳地意識到它所處的社會暗藏的危險與邪惡，是以它勇擔改變世界的艱巨任務。
1957年，非常有遠見的英國畫家漢密爾将流行文化定義為：
“為大衆而設計的流行、短暫、可消耗（容易被遺忘）、低成本、大量生産、年輕（針對青年）、诙諧、性感、噱頭、刺激性、大事件。”
當時，美國流行的藝術是以波洛克為代表的抽象表現主義。
抽象表現主義藝術意在擺脫架上繪畫，拿塊白布鋪地闆上，随意自由地滴撒顔料，繼而完成無意識、自發的創作，同時也是一種内心情感的外在折射。
而波普藝術恰恰相反，它要的是貼近生活、貼近大衆，通俗易懂地展現。
它要對抗傳統觀念裡的“精英”藝術，将藝術改造為模仿大衆流行的通俗文化。
波普藝術常利用廢棄品、廣告海報、大衆消費品等二次加工，拼貼組合成一件藝術品。
說到這裡，就不得不提資深波普藝術專家安迪·沃霍爾啦。
他不僅在紐約社交圈、藝術界大紅大紫，頗受歡迎，還搞了不少副業：電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，可謂多方面人才。
不過他拿的人生劇本其實是“逆天改命”：
出身貧窮，小時候得了“風濕性舞蹈症”，三年内三次精神崩潰；
因神經系統疾病後遺症，即使成為大藝術家也一直深受容貌焦慮影響。
沃霍爾的波普秘訣在于：重複。
大家不要小看這兩個字，“重複”也不是那麼容易做到的。
這位藝術家聲稱：“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反複做同一件事吧。”
不僅如此，他還大膽地嘗試了凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複制技法。
巧合的是，上面提到的波洛克有一句名言：“想成為自然”，而沃霍爾說：“我想成為一台機器”。
他在畫中刻意機械、單一地重複，抹去個人感情和個性特征，所要傳達的其實是當代高度發達的商業文明社會中人們内在冷漠、疏離、迷惘、空虛的感情。
就連他作品裡使用五顔六色、鮮豔的色彩也不是如同野獸派一樣為了表達内心情感，而是為了模仿流行文化的調色闆。
無論是安迪·沃霍爾還是波普藝術，都聰明地選擇了消費社會這個大背景并加以利用，進而實作“藝術源于生活”的突破。
以前文為背景，我們設想一下，如果有人說“我要買一個沃霍爾！”大家猜猜沃霍爾會作何感想呢？氣憤還是開心？
想成為機器的沃霍爾：當然是開心啦！
前面這句話意味着：不是購買由安迪·沃霍爾制作的這幅或那幅作品，而是“一個沃霍爾”。
也就是說，藝術作品，即他們購買得到的物品，與智力或審美無關。
唯一重要的是，它是一個具有社會聲望的“品牌産品”，同時具有經濟效益。
這可真是一筆劃算的買賣啊！
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