哈喽，大家好。今天我们来聊一聊比较靠近我们的现代艺术——波普艺术。
说到波普艺术，其实大家都不陌生，甚至很多文创产品、海报贴纸等都可以看到这种艺术的应用。
波普艺术开始于1956年。我们今天看波普艺术可能觉得这是啥呀，不就是模仿复制吗？花花绿绿的整得好俗气，一点儿也不高端上档次。
其实不然，波普艺术这种大众艺术甚至可以说具有划时代的意义。它敏锐地意识到它所处的社会暗藏的危险与邪恶，因此它勇担改变世界的艰巨任务。
1957年，非常有远见的英国画家汉密尔将流行文化定义为：
“为大众而设计的流行、短暂、可消耗（容易被遗忘）、低成本、大量生产、年轻（针对青年）、诙谐、性感、噱头、刺激性、大事件。”
当时，美国流行的艺术是以波洛克为代表的抽象表现主义。
抽象表现主义艺术意在摆脱架上绘画，拿块白布铺地板上，随意自由地滴撒颜料，继而完成无意识、自发的创作，同时也是一种内心情感的外在折射。
而波普艺术恰恰相反，它要的是贴近生活、贴近大众，通俗易懂地展现。
它要对抗传统观念里的“精英”艺术，将艺术改造为模仿大众流行的通俗文化。
波普艺术常利用废弃品、广告海报、大众消费品等二次加工，拼贴组合成一件艺术品。
说到这里，就不得不提资深波普艺术专家安迪·沃霍尔啦。
他不仅在纽约社交圈、艺术界大红大紫，颇受欢迎，还搞了不少副业：电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，可谓多方面人才。
不过他拿的人生剧本其实是“逆天改命”：
出身贫穷，小时候得了“风湿性舞蹈症”，三年内三次精神崩溃；
因神经系统疾病后遗症，即使成为大艺术家也一直深受容貌焦虑影响。
沃霍尔的波普秘诀在于：重复。
大家不要小看这两个字，“重复”也不是那么容易做到的。
这位艺术家声称：“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”
不仅如此，他还大胆地尝试了凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
巧合的是，上面提到的波洛克有一句名言：“想成为自然”，而沃霍尔说：“我想成为一台机器”。
他在画中刻意机械、单一地重复，抹去个人感情和个性特征，所要传达的其实是当代高度发达的商业文明社会中人们内在冷漠、疏离、迷惘、空虚的感情。
就连他作品里使用五颜六色、鲜艳的色彩也不是如同野兽派一样为了表达内心情感，而是为了模仿流行文化的调色板。
无论是安迪·沃霍尔还是波普艺术，都聪明地选择了消费社会这个大背景并加以利用，从而实现“艺术源于生活”的突破。
以前文为背景，我们设想一下，如果有人说“我要买一个沃霍尔！”大家猜猜沃霍尔会作何感想呢？气愤还是开心？
想成为机器的沃霍尔：当然是开心啦！
前面这句话意味着：不是购买由安迪·沃霍尔制作的这幅或那幅作品，而是“一个沃霍尔”。
也就是说，艺术作品，即他们购买得到的物品，与智力或审美无关。
唯一重要的是，它是一个具有社会声望的“品牌产品”，同时具有经济效益。
这可真是一笔划算的买卖啊！
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