自2010年成立以來，戛納電影節的Queer Palm已經連續九年由男性導演出資。
但就在2019年剛剛過去，一位聰明、能幹的法國女性打破了不成文的慣例。
她的新電影擊敗了年度口碑熱門電影，如《痛苦與榮耀》和《然後我們跳舞》。
破土動工，也頗為難忘，挑選了第一位女導演的同志金葉——
< h1級"pgc-h-right-arrow">一個燃燒的女人的肖像</h1>
Portrait de la Jeune Fille en Feu
導演： 席琳·斯基亞瑪
編劇：席琳·斯基亞瑪
主演： 諾米·梅蘭特 / 阿黛爾·哈内爾 / 瓦萊裡娅·戈利諾 / 盧娜·巴傑拉米
上映日期： 2019-09-18（法國）
時間： 120 分鐘
豆瓣8.7，爛番茄新鮮度98%，MetaCritic都是93 - 必看的認證。
我很确定，在借用了水仙花（2007）和《假孩子》（2011）令人驚歎的柏林之後，
通過這項服務，以這部電影出現在戛納電影節上的席琳·西安瑪（celine Sianma）躍升為我們這個時代最不可或缺的女導演之一。
在她的新作品中沒有看到她的那些年裡，她關于"當我們17歲"和"西葫蘆的生活"的作品已經獲得了國際觀念。
是以，《燃燒的女人的肖像》在戛納電影節主競賽中獲得最佳編劇獎也就不足為奇了。
但不僅僅是劇本讓這部電影的銀幕評分僅次于《寄生蟲》（3.3/4.0和《痛苦與榮耀》）。
人們同樣慷慨地對待他們精緻的攝影，表演和情感音樂。
磨了十年的一劍，霜刃終于試過了。
經過長時間的精心打造，席琳終于為廣大粉絲和21世紀的酷兒群體注入了充滿古典之美和叛逆精神的傑作。
故事發生在1760年的法國布列塔尼。
畫家瑪麗安（Marianne）被邀請漂洋過海到一個島上，為即将嫁給米蘭的最富有的女人埃洛伊絲（Eloise）畫一幅肖像。
這項任務的困難在于，這位女士對此非常抗拒。
前一位畫家的半成品作品仍然被遺棄在工作室的角落裡。
确切地說，"半成品"有些誇張，它隻是一塊人為損壞的殘渣。
奇怪的是，乍一看，這幅肖像畫制作精良，并沒有飄到遊泳池。
畫中的身體端莊，服裝的顔色也飽滿、鮮豔。為什麼隻有這張臉被殘忍地消滅了？
通過女仆和伯爵夫人，瑪麗安得知這位女士一直住在修道院裡，剛剛搬到這裡。
她搬回家不是出于自願，而是為了取代她的妹妹，按照約定，嫁給了從未見過面的米蘭人。
她不想坐下來讓畫家把它畫好，因為她不接受這件事。
是以伯爵夫人不得不欺騙她，暗中要求瑪麗安隐瞞她作為畫家的身份，陪她散步，白天觀察，晚上畫畫。
帶着疑惑和好奇，瑪麗安開始與這位神秘的女士接觸。
埃洛伊絲比瑪麗安更神秘，瑪麗安很早就暴露在鏡頭前。
導演把她捧在手裡，生怕漂浮在她周圍的謎團會消散，過早地消散。
她想盡一切辦法讓美妙的氣氛保持活力。
起初，瑪麗安隻能凝視月光下那幅無臉的肖像。
然後，這位女士的過去在别人的修辭中逐漸發展起來。
但對于肖像來說，最容易辨認的仍然是臉。
是以瑪麗安和我們一樣，迫不及待地想瞥見一眼小姐。
席琳在小姐的出現時處于懸念狀态。
當兩人第一次見面時，埃洛伊絲是第一個帶着緊緊包裹着的背部離開瑪麗安的人。
聽到瑪麗安走近的腳步聲，她不歸而出門，朝着大海的方向走去。
緊接着，鬥篷的帽子匆匆滑落，露出一頭漂亮的金發。
但她繼續沒有回頭。
到了大海，她突然改變了頻率的步伐，來到了大海。
這時，下擺下新鮮的肉體若隐若現，金色的頭發也被海風打亂。
在我看來，她從肖像的架構中跳了出來，以一個活生生的人的身份出現在瑪麗安的視線中。
當時，我以為埃洛伊絲會像她姐姐一樣跳進海裡。
瑪麗安也是這麼認為的。
但她比我們想象的要獨特和難以捉摸得多。
她突然停在岸邊，轉過頭，甚至沒有和瑪麗安打招呼，隻是說："這是我多年來一直渴望做的事情。"
瑪麗安問道："是死侍嗎？""
埃洛伊絲回答說："逆風而行（信使）。
兩人第一眼就簡單而低調，沒有太多的話要修改。
瑪麗安挂着待完成的肖像，默默地跟着，默默地觀察着。
至于埃洛伊絲要說什麼，我們似乎不知道。
但不難看出，她的聲音雖然歡快有力，卻毫無警惕地看着瑪麗安的眼睛。
如果瑪麗安此時隻是小心翼翼地履行自己的職責，她會機械地記住埃洛伊絲的身體特征。
好吧，我認為埃洛伊絲，他似乎很被動，正在做更多的事情。
那雙貓頭鷹般的眼睛告訴我們，她一直在試探瑪麗安的心。
果然，埃洛伊絲在接下來的幾次郊遊中慢慢敞開心扉。
她告訴瑪麗安她對姐姐和修道院的看法。
她也笑了笑，坦白自己感受到了瑪麗安口中的自由。
相比之下，瑪麗安并不害怕暴露真實的自我。
為了吸引埃洛伊絲重疊的雙手，她不得不躲在岩石後面，偷偷地記錄下來。
當她不小心透露自己喜歡畫畫時，她無法繼續她的潮流。
她最擔心的是埃洛伊絲在畫中間的闖入。
在這種情況下，她總是沖上去收集畫作，或者悄悄地隐藏彩繪的手。
因為在畫家之前的經曆中，一旦被埃洛伊絲發現，這幅肖像一定死在她手中。
但經過幾天的交流，瑪麗安對埃洛伊絲了解了很多。
是以，出于尊重，同情和一點遺憾，當畫作完成時，瑪麗安決定告訴埃洛伊絲真相，并親自給她看肖像。
然而，埃洛伊絲的反應超出了瑪麗安的預期。
真相并沒有讓她太生氣，但她對這幅肖像畫極為不滿。
埃洛伊絲不願意相信瑪麗安隻能畫出如此僵化但平凡的作品，更不相信她認為自己是一個如此毫無生氣的人。
于是肖像被無效，畫中那個人的臉又被抹去了。
但這一次，不是埃洛伊絲摧毀了它，而是瑪麗安。
埃洛伊絲的話刺傷了她。
也許是為了拯救畫家的臉，也許是為了證明，在她心目中，埃洛伊絲不是一個死去的殺人，她提出要重新畫畫。
他們倆以一種不愉快的方式相處了五天。
也是在伯爵夫人的缺席中，他們出生了，證明了他們的心，并分享了彼此生命中最甜蜜的部分。
很簡單，《燃燒的女人的肖像》是一個關于兩個來自不同階級、性情不同的女人墜入愛河的故事。
這套在今天并不是什麼新鮮事，因為2010年代應該是女性氣質的十年。
從阿黛爾的一生（2013年）到卡羅爾（2015年）再到Miss（2016年），女性的愛情越來越成為人們關注的焦點。
在一對瘋狂的女人愛情中，愛情的美麗和純潔更加突出。
可惜，鏡子後面總是一群男性導演，似乎LGTBQ主題無法逃脫男性視角的"獨裁"。
但令人欣慰的是，就在21世紀的第一個十年即将過去之際，才華橫溢的女導演席琳·斯基亞瑪（Celine Schiamma）以及她一直在練習的電影在大火中視而不見，讓我們瞥見了即将發生的事情。
其實上面提到的百合花片已經相當不錯了。
關于同性對女性的愛情，Kosciuszky抓住了它的原始，真相，Hines捕捉到了它溫柔，細膩，樸贊玉玷污了它熾熱，豐富。
三人各有長處，用不同的形象風格诠釋自己對女同志的了解。
但别忘了，男導演的身份是天然的屏障。
他們注定無法了解處于"監視"女性地位的女性，而隻能用男性固有的眼睛，在規定的距離之外，帶着某種幻覺。
《阿黛爾的一生》導演艾布達·柯斯蒂
最直接的例子之一是，阿黛爾的一生因男性而受到了很多批評。
兩位明星都曾公開表達對影片20分鐘性愛場面的不滿。
不僅拍攝時間極長，給演員造成嚴重的身心折磨，導演還會反複觀看鏡頭。
Leia Seydoux說這讓她感到惡心，從那以後，兩人與Kirsty的關系一直不好。
《燃燒的女人的肖像》沒有這樣的問題。
不需要很多裸鏡頭或過于激烈的性愛場面，
隻有幾下吻，幾下愛撫，幾波深秋的波浪，它結合了上述三部電影的真實性，細節和強度。
席琳·斯基亞瑪（Celine Schiamma）在這個主題上确實有獨特的優勢
她是一個女人，也是一個女同志者。
首先，作為一個女人，席琳知道一個女人生活在父權制的陰影下是多麼的沮喪。
是以，與《阿黛爾的一生》模糊的背景不同，兩位女主角被描繪成一個巨大的鴻溝，
在對女性的困境進行分類的同時，影片還注重将她們圍捕到同一陣營，明顯面對不在場的男性。
在這部電影中，男性角色非常次要，幾乎沒有時間出現。
但無助的現實是，即便如此，埃洛伊絲和瑪麗安之間的愛情仍然受到幾乎看不見的男性的阻礙。
這處在島上萌芽的真摯戀情，終于沒能敵敵千裡之外的父權社會的入侵。
打敗他們與其說是同性未實作的愛情，不如說是埃洛伊絲違抗的意志。
伯爵夫人回來前兩天，即将到來的分離的悲傷使他們焦躁不安。
面對恐懼，内心的模糊變成了言語上的刻薄。
瑪麗安責怪埃洛伊絲違背并要求它。
但埃洛伊絲覺得瑪麗安也很虛弱。
既然你不想讓我嫁給别人，你為什麼不敢自己說呢？
事實是，兩者都沒有錯。
埃洛伊絲長期以來一直在為自己而戰，正如那幅無臉的肖像所證明的那樣。
另一方面，瑪麗安根本沒有資格說話，能夠在島上多呆幾天，已經是伯爵夫人送給她的"禮物"。
在當時的社會背景下，就連男女之間的自由戀愛也是一種奢侈。
兩個處于弱勢地位的女性自然更無力反擊。
在18世紀中葉的歐洲，女性是如此微不足道和自我參與。
埃洛伊絲的母親和妹妹是價值體系的受害者。
在沒有男人的島嶼的情況下，寡居的伯爵夫人似乎是權力最高的。
能否追溯到起源，最終确定其命運，塑造其思想是否仍然與男性動力社會背道而馳？
她年輕時就是這樣結婚的。
這幅肖像畫在她來到這所房子之前，生下她并撫養她長大的真正家庭已經二十年沒有回來了。
二十年後，仿佛情況根本沒有好轉，她的女兒将不得不重複她的錯誤，重複她的悲劇。
而她自己，已經被徹底馴化、改變，成為丈夫權力體系的最佳代言人。
但是，值得慶幸的是，在影片的年輕一代女性身上，我們可以看到，自我意識正在悄然覺醒。
面對從天而降的紙上訂婚，埃洛伊絲試圖反抗，她的妹妹為了尋求解脫而下了地獄。
在學習的障礙路上，瑪麗安不顧外界的刻闆印象和男性的警惕，努力實作自己的價值。
就連女仆蘇菲也得到了埃洛伊絲和瑪麗安的陪伴和鼓勵，他們掌舵了她的生活。
盡管丈夫的權力壓力很大，埃洛伊絲最終不得不遠航，以另一個女人的身份結婚。
盡管受到父權制的壓力，瑪麗安還是想參加展覽，但也想用她父親的名字;
盡管有手淫的壓力，蘇菲在很小的時候就不得不忍受非人的痛苦。
但至少他們放縱，掙紮，戰鬥。
在母老兩點的界線之間，他們直跑，沒有禁忌。
即使最終會被迫到預設的結局，我想，一路上經曆的沖擊波瀾，也會在他們愚蠢的心中閃閃發光，永不冷靜下來。
是以，當瑪麗安用燭光照亮一位前畫家的肖像時，電影第一次點頭。
女人的肖像正在燃燒，壁爐變成了灰燼。
與此同時，埃洛伊絲逃離了肖像畫和世俗規則的束縛，瑪麗對内心平靜的渴望和激情被煙花所激發。
那些躲在畫布質地裡的男人，無論是馴服他母親的伯爵，"殺死"他們妹妹的米蘭人，還是試圖在畫中擺姿勢的畫家，都讓火燒掉了。
但《燃燒的女人肖像》還是不是《燃燒的女人的肖像》。
後來我才發現，這部片名不多的愛情片，隻指向了埃洛伊絲和瑪麗安頓下來的一幕。
在此之前，他們經曆了無數次的眼波，透露出很多感情。
但最終依然是最震撼的一幕，能讓人瞬間認出愛與熱情的骨架。
這種狂熱已經發展到什麼程度？
就在兩人站在篝火的"岸邊"時，埃洛伊絲看到瑪麗安看到了上帝，于是下擺上布滿了火焰，而他卻沒有意識到這一點。
作為一個酷，席琳最終選擇用女人的痛淚下，将五顔六色的墨水投入愛情的甜蜜和痛苦中。
她讓被困在愛情中的埃洛伊絲變得如此美麗，以至于那些否認阿黛爾·哈内爾皺巴巴的、未開的臉的人不禁贊美她。
阿黛爾的表演讓所有的心痛、心痛和心碎看起來都可信。
當瑪麗安笨拙地為她彈鋼琴時，她甚至沒有試圖掩蓋她嘴角的笑容。
隻是直直地盯着心裡那個人的臉，比瑪麗安看着她的時候更小心。
我毫不懷疑，她是那個會被她的夫妻迷住并會被它激怒的女人;
她仍然擡頭看着腳下的火焰，繼續盯着她的夫妻。
但你大概沒想到，正是這直率、聰明、固執、堅定、願意愛的飛蛾火埃洛伊絲，将是他們生命中最後一次相遇，放棄她過去死去守衛的目光。
埃洛伊絲、瑪麗安和蘇菲讨論了俄耳甫斯和歐律狄的神話。
這是一個悲傷的愛情故事。
在他的妻子奧瑞迪克被毒蛇殺死後，俄耳甫斯悲痛欲絕。
然後他來到冥界，要求冥王星和冥王星将歐律學歸還給他。
俄耳甫斯的感情觸動了複仇者聯盟，冥王星和冥王星軟化了他們的心，并承諾了他的懇求。
但他們提出了一個條件，即俄耳甫斯在離開冥界之前不會回頭。
一旦他回頭看看他的妻子，O'Reilly就再也沒有生存的機會了。
結果是可以想象的。
俄耳甫斯未能信守諾言，他永遠失去了他心愛的妻子。
有趣的是，三個女孩對俄耳甫斯回頭看的原因都有自己的看法。
蘇菲的想法很簡單。
她認為，如果她想挽救夫妻的生命，她應該忍住這些想法，而俄耳甫斯沒有理由回頭看。
但瑪麗安更有詩意，她覺得俄耳甫斯選擇了詩人。
雖然他不再擁有奧雷迪的時刻，但在回首往事的時刻卻珍惜了對夫妻的回憶。
埃洛伊絲是最情緒化的。
她說，也許事實是，奧雷迪克特讓俄耳甫斯回頭看了一眼。
歐律狄克還會錯過苦澀的煩惱嗎，甯願下一秒的灰煙冒出來，這一秒也想看到情人的出現？
埃洛伊絲的觀點很簡單，但比任何一種深刻的解釋都更浪漫。
當時，埃洛伊絲本人也印象深刻。
是以，當瑪麗安離開時，她遵循了她對中歐法律的了解，并呼籲瑪麗安回頭看看。
但許多年後，當他們團聚時，埃洛伊絲背棄了她的信仰。
在宏偉的音樂廳裡，就像篝火之夜一樣，他們被分開了。
瑪麗安在岸邊看到了埃洛伊絲，緊緊地凝視着那張熟悉的面孔。
不幸的是，她迫不及待地想回頭看。
在整整三分鐘的長鏡頭中，埃洛伊絲聽着維瓦爾第的"四季"，這是瑪麗安曾經為她演奏的旋律，展望未來，
即使淚水滿臉，也從不轉身看對方。
據說埃洛伊絲沒有看到瑪麗安，她以前對音樂懷舊。
但我想他們一定"見過"對方。
隻是埃洛伊絲不再是那個絕望和燃燒的女人。
在那三分鐘裡，她可能會想：
如果你忍不住，你不會失去你嗎？
本文作者：猕猴桃