2019年，戛納電影節與西班牙導演阿莫多娃的半自傳《痛苦與榮耀》一起頒發了有史以來第一位女性導演的手掌。
很少有人會否認《痛苦與榮耀》是阿莫多娃的動人合集，但我相信看過《燃燒的女人的肖像》的觀衆會同意，在封閉的世界裡，它用美麗精緻的畫面為我們描繪的情感風暴是如此迷人，以至于整個觀看過程就像一種身臨其境的情感體驗。
電影海報
導演席琳·夏瑪（Celine Schiama），有着自己的多重身份，導演、編劇和女同志等等。
Noomi Melant和Adele Hanel，兩位女神。
前幾天剛剛釋出照片的Noomi Melant正在談論她的"寶藏"，這是一部關于19世紀女性覺醒的電影，不包括色情作品。
另外，阿黛爾·漢内爾（Adele Hannell）和導演席琳·西安瑪（Celine Sianma）在2018年電影拍攝時和平分手。
阿黛爾·哈内爾還入圍了第32屆歐洲電影獎最佳女主角，第15屆金球獎法國電影最佳女主角，以及第45屆法國電影凱撒獎最佳女主角。
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1760年在法國，才華橫溢的年輕畫家瑪麗恩（Noomi Melant）受委托在另一方不知情的情況下完成阿洛伊茲小姐（阿黛爾·哈内爾飾）的婚前肖像。
畫家瑪麗安（努米·梅蘭特）
阿洛伊西小姐（阿黛爾·哈内爾）
島上兩個人互相依存，白天女畫家靜靜地觀察着小姐的一舉一動，到了晚上才沉溺于寫作。兩人在畫畫和畫畫的親密接觸，即使在充滿禮儀的時代，也逐漸萌發了禁忌暧昧的感情。
從男性的角度出發，有一件作品遭到了這位女士的強烈抵制，她認為這不是她自己的。隻剩下五天了，這位女士要求畫家重新創作，這一次，畫家放棄了男性凝視，凝視的主要對象發生了變化。繪畫給瑪麗安，從一項任務變成了一種困難的自我控制行為，一種愉快的審美活動。
創造回歸其本質，即如實記錄和自由表達。于是她畫出了埃洛伊絲甜美的睡眠，以及女仆堕胎的場景，沒有任何檢查，完全是女性的目光。
一位才華橫溢的創作者，他的作品最終将回歸自我凝視和自我分析的起源。
創造，最終可以征服禁忌、距離和時間。
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自然光和蠟燭/火光攝影驚心動魄，構圖舒适，油畫質感十分豐富古典美感，劇本圖案小卻充滿高度集中的戲劇元素，表演細緻入微，讓人屏住呼吸。
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這位女士在獨自旅行回來後對畫家說：
"當我獨自一人時，我感受到你說的自由，但同時我想念你。
這裡的"想念你"是俄語翻譯。
事實上，更傾向于英文翻譯："在孤獨中，我感受到了你所說的自由。但我也感覺到你的缺席。
我想到你說的話，但它們提醒你你的缺席。
< h1類"pgc-h-arrow-right">寫在最後</h1>
這種從女性視角出發的情感盛宴，就像《寶藏》一樣，是女性的情感覺醒。畫面優美，演員的情感細節可以捏緊，再加上各種國際獎項，值得一看的好電影。
還有，我真的很喜歡Noomi Melant，一流的法式美女，喜歡法式風的朋友不懷念她的電影啊
"娛樂"