吳秀之
中國山水畫中“山水”作為一個象征和隐喻性範疇，自古以來，山和水在人的意識形态中占有重要地位，山和水一靜一動，一陰一陽，一隐一顯，展現了人的辨證思維。山水畫的技法曆經千年的發展和演變，人們更多的是限于山石樹木的表現手段，而對于山水畫的一個重要組成部分的“水”的表現技法卻沒有太多的變化。張明遠憑着他對傳統中國山水畫的深層次了解和積澱，經過多年探索，借鑒傳統，融入時代，結合社會因素、自然因素、環境因素、文化因素、技法因素等，巧妙處理山與水的辯證關系，不但拓展了山水畫創作語言圖式，還表達了清新恬靜的現代心理需求，使其作品通過“水”讓人感悟到“景”的美妙，“境”的升華，“情”的表達。
古人畫水多以環境示意的方式處之，如畫山中的瀑布，無論遠景、中景隻留條白線以示作水，當然也取得了賞畫人的認同。張明遠山水中的水，多以留白的方法示之，然後勾幾條線，并略加渲染，不但呈現出明暗效果，還使水的變化更加豐富多彩。張明遠認為，在中國畫中，因為山是靜穆的、沉穩的，相對說來較少有巨大變化，是以，水必須有更加多被表現的機會。但是水是動态的，變動不拘，凡活水，無常态，無定形，透明，變化萬千，時刻在流動的過程中，給表現水的狀态帶來了困難。這無疑也成為了人們疏于畫水的一個重要環節，這也是張明遠在水字上多下功夫的主要原因。
孔子曾語：“智者樂山，仁者樂水”。孟子描述“水”的意象為“源泉混混不舍晝夜”。水不但展現出人的思想，還表現出包容一切的胸懷。這種精神上的體悟，僅僅靠外形上的描述是展現不出來的，必須直接面臨江海湖泊，方能得出意象。張明遠當過記者，參過軍，從文秘宣傳到政法機關，經曆豐富；而且精摹八大，熟追徐渭，拜京津指導，得金陵技法；從祖國邊陲，到水鄉江南，多年的心靈感悟和淨化，使其筆下山水呈現空靈、簡潔之美。他的作品中，點、線、角等構成要素寥寥幾筆，清晰可查，因為他盡量考慮到畫面的簡潔與明快，把那些展現着深刻意義的複雜物象，通過大塊墨來組織成一個有秩序的整體來襯托多變的水，這樣以便令人獲得清心澄懷的藝術效果。
山水畫的虛實結合，構成的畫面的靈動性，這是畫水的靈性必不可少的要素。這也是“一陰一陽之謂道”的宇宙觀展現。 筆墨既要講求傳承，也應直面其本身的生存狀态與環境，與時俱進。張明遠傳承與創新并舉，用墨上，積墨，破墨，潑墨，宿墨互用，加之特殊的筆墨技巧産生的肌理效果，使山川層次深厚，氣勢磅礴。由于他善于用墨和他對傳統山水畫領悟達到較高境界，在表現大筆觸的“抱石皴”時，皴法大膽，水墨交融，幹濕結合，亂中有序，使人在欣賞到山水雲煙的萬千變化的氣象同時，更領悟到濃郁的天人合一的和諧境界和畫外蕰藏的深邃意境。
張明遠敢于創新，敢于用筆墨喚醒自我與浪漫的想象空間。是他在師法自然造化的基礎上，博采衆家之長，并巧妙地汲取曆代山水大家技法，敏銳地把握傳統精華，結合對自然，對生活，對時代的獨特感受，逐漸形成他自己的風格。他的作品，山水意象重疊，賞心悅目；雲霧缭繞朦胧，思緒萬千；流瀑飛泉明澈，清音可聞。這種對景的感悟，對境的表達，是“山川與餘神遇而迹化”的精神結晶，是人生智慧的表達，是他借景抒情的自然流露，如果沒有對文化曆史的深層領悟，沒有對生命精神的認知了解，沒有對當代藝術語境的綜合素養，是難以達到這個程度的。
藝術風格的形成，非一朝一日所就。張明遠山水畫中以水表達出的“景”、“情”、“境”，是在他不斷領悟，不斷創新，不斷挑戰自我的過程中，才最終形成的。
張明遠現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國書畫院院士，中國山水畫創作院畫家，江蘇書畫院副院長等。