陳一尋偏好傳統器型，作品常以小畫和輕快小語點綴，圈内人常評價頗有東坡之風。是以我本好奇，一位青年手藝人的創作風格為何如此“老派”？也笃定他會就此侃侃而談。
未曾想話題剛抛出，他就結束了讨論，說道：“我現在還處于形成自我體系的過程，這個過程很複雜，還需要時間沉澱。”而後話鋒一轉，他更自豪于與書畫名家的合作及這一路的收獲和成長。
當時未料此人竟如此誠懇坦然，直至後來才知他本就如此——性情與待人處事同樣“老派”，有着這個時代正在稀缺的踏實，而他今日的一切也正由“踏實”所得。
陳一尋
1987年 江蘇句容人 現居宜興
紫砂手藝人
“八尺一尋”工作室創始人
01
“有着陶土般的質樸純良心性”
與陳一尋相識極偶然。去年我正幫人撰稿出書，向好友利維咨詢出版事宜，他便推薦了一尋，稱他才是專業。
随後一尋耐心向我“科普”出版需要的每一流程，也說明了各項細節。那時我們相隔800多公裡，但文字傳達了他的真誠與善意。
後來才知陳一尋現今主要身份實則是紫砂手藝人。十餘年前他當出版人之時，負責的多是紫砂藝術相關書刊。長期浸淫其中，終究抵抗不住這巧工與人文相結合的魅力。
于是業餘拜師學藝，有幸得上海大學美術學院博導胡建君老師指引；陶刻技藝師從大家厲上清先生；也因師父結識天消法師，無形中影響了他的信仰與作品風格……
這步履積累，隻等師父說“你可以放心了，餓不死”，“八尺一尋”工作室應運而生。
陳一尋有足夠的耐心等待這瓜熟蒂落的自然結果。就像去年8月下旬見到此人，發現無論性情還是外在形象，他都能給人沉穩之感，日常處事也極為重承諾。
彼時他的女兒珊瑚正因身體不适留院觀察，如此奔波幾日，原本答應他人要傳遞的作品眼看就要延誤，他便見縫插針地抽時間創作。旁人問何必這麼趕，解釋一下對方也能了解，他邊刻邊應：“說好的就不能再遲了。”
無怪乎利維提起這位“陳年”老友，瞬間想到的是：“一尋就是個很踏實、可靠的人。我們身邊的朋友來來去去，他是一直在的那個。碰到什麼事，看到一尋來了，這事就能解決了。”
大抵也是因為這份踏實認真，令其年紀雖輕卻備受知名書畫家青睐，并合作出品諸多優秀作品。
如胡建君老師評價其“有着陶土般的質樸純良心性”，何曦先生亦曾說：“一尋為人低調蘊藉，勤懇踏實，言出必行，這是他無往不勝的法門。”
胡建君老師與陳一尋一家
02
“刻壺半小時，讀畫需三日”
和陳一尋聊與書畫名家的合作，他重複多次的也是“認真”。
衆所周知，書畫家參與紫砂創作在清時期形成風潮，而後日漸成為傳統。也許很多人認為在這樣的合作中，紫砂匠人隻需依樣畫葫蘆即可，但在陳一尋看來，握刀之人要懂書畫才能刻好書畫，如他常說：“刻壺半小時，讀畫需三日。”
陳一尋記得他與名家合作的契機最早在2011年埋下伏筆，那時因緣際會下，他由胡建君老師推薦有幸結識著名篆刻家陸康先生。
即便如今十年過去，先生在他心中依然如高山般存在，“是以面對人家那麼好的作品你不能怠慢，要把浮躁的心情收拾一下，去了解書畫。”
也是在此時，陳一尋的過往積累為他帶來優勢。十餘年專業學習，令其不僅深知紫砂特性，掌握接近筆墨畫意的“亂刀刻法”，他還能書會畫，少時頗有書畫天賦，自癡迷紫砂，更從頭開始進入系統學習。
陸康先生手持與陳一尋合作的作品
是以一副字畫在手，他會靜心品讀作品中筆墨上下層關系，關節處理，墨色堆積，包括線條之間的起承轉合等等，“這些都要仔細去看，要把這些東西都感受出來，才能去刻。”
這也讓我想起何曦先生評價他的後半句：“更重要的是，他能書畫，懂得用筆和畫意，是以走刀如筆，能得精髓。而且肯下功夫，有鑽研精神，前途無量。”
與何曦先生合作作品
若有機會，陳一尋也極為珍惜與畫家們相處的時刻。
聊到刻畫家何曦先生的作品，他提起曾有幸在現場看先生作畫，如此也更直覺深刻地了解先生的用筆、用墨方式。感歎他從不打稿，且在工筆和寫意間切換自如，甚至打破了山水與花鳥的界限。這一身功夫常令他覺得望塵莫及，但也不妨礙他努力“踮腳”。
何曦先生與陳一尋
結果也證明着功夫不負有心人，這份踏實認真自然成就了陳一尋高人一等的成果。
在他與書畫家合作的作品中，細微處更見功夫。也許常人隻用一刀展現的線條，他會用幾層表達，也是這份細微讓原本僵硬的線條瞬間有了靈動之感。
而人與人之間的差異也就在“态度”之别，在這毫厘之間。
03
“過自己心裡這一關”
其實即便所費功夫一時無人見，陳一尋也不會惜力。因為這世上總有人做事并不以他人為标準，更多時候是要“過自己心裡這一關”。他的心裡就有這根“金線”，那是他自小接受的“傳統”。
與畫家畢立偉先生合作作品
陳一尋常笑稱自己是山裡人。他出身茅山，爺爺是鐵匠，父親是技術工，即便職業算不上高雅，但他們也在自己的行業中做到頂尖，就像他家裡現在還用着爺爺近四十年前制作的菜刀，如今依舊鋒利。
令他印象更深的是，年少時他看着爺爺幫人打釘，那時爺爺對他說：“用圓的鋼筋打出一個方的釘，你不要覺得很簡單，這需要很深厚的功力。”如今家裡存着的一株精美鐵樹，似乎就彰顯着爺爺這一身的功夫。
他也記得爺爺隻有國小文化，毛筆字雖寫得一般，但還是每年堅持寫春聯，這可能是他對毛筆最初的情感。爺爺也極為重承諾，當年他們去東北謀生，老鄉讓他帶筆錢回來，他就把這筆錢放在最貼身的内衣裡，說：“放心，人在錢在。”
陳一尋覺得長輩對晚輩的影響很神奇，許多言行當年不甚在意，等長大後才猛然驚覺這些早已種在心裡，并生根發芽成為塑造成他的一部分，影響着他的價值觀與為人處事的态度。後來多年從藝之路，身邊亦常有榜樣提醒着他。
比如在胡建君老師身上，他覺得認真就是她的習慣。她寫文章可講究到每一個标點符号，日常如邀請朋友到家做客，往往提前一天就安排妥當，細緻到每位朋友進門之後落座的位置，“她把認真融入在生活的點點滴滴裡，給人‘涓涓細流，彙成江海’的感覺，真的很敬佩。”
由此他想起與陸康先生相處的兩件小事。有次陸康先生在上海做展覽，他與太太一同前去觀展。先生身邊人來人往，他們隻等要離開時才過去打招呼合影，沒想到先生看到他們就問：“你們兩個現在怎麼都不來上海了？”
這讓他感到相當意外和感動，想先生身邊那麼多人，卻不僅記得他們，還記得他們已許久未去上海。
還有次他與胡建君老師一同前往先生家裡玩。進門之後，先生便指着客廳收納櫃中間的位置笑說：“你看，你上次給我的壺，我還放在那。”
直至今日再提起，陳一尋還是不由感歎道：“這種感覺真的很好。他聲望那麼高，卻還這麼認真地對待我們這些學生，我覺得他真的很了不起。”
04
“我真的很幸福”
“珠玉在側，覺我形穢”身邊榜樣如此，陳一尋自然不敢自滿懈怠。他會自謙自己的作品還沒到火候，即便與名師合作也覺得功夫亟待提高。
是以這一路他從未停歇，在加深陶刻技藝之外，仍在書畫上費心力。聊起近日作業，他笑說在練楷、隸、草書，臨宋畫，“多向古人學習，希望從中提取靈感，成就屬于自己的作品語言。”
他自然也知道文化素養的重要性，于是讀書、逛博物館、參悟日常，日日積累，不亦樂乎。
這樣的日子時常令陳一尋覺得很幸運，想自己何其有幸遇到紫砂，擁有一項熱愛的事可安放這漫長歲月，就像總結現在的生活狀态，他會由衷贊歎一句：“我很幸福。”
這一路除遇到諸多良師，他更得北京、上海一批大哥支援。他們不管他原生家庭條件如何，背後是否有人脈資源，總時不時捧他一下。就在去年五一，北京的山夆先生來宜興作客，他也表達着感謝，“感謝這些年有你們這些人。”
令陳一尋更感激的是，他們對他并沒有多少期望，而是真正把他當朋友，“他們會說，無論你東西好或不好，我們都會把你當朋友。如果你好了，我們替你高興。如果有困難，也可以和我們講。”
在這樣的關系裡，他無需委屈自己迎合别人，隻要真正的做自己，“我都覺得自己要是不努力，就對不起這些人。”
日常裡，他身邊還有着一大批這樣的摯友。他記得“閑本紀”二爺跟他說過：“如果哪天你沒飯吃了，我吃什麼你就吃什麼。”
亦提起古筝藝術家袁展強曾鼓勵他：“一尋君的真誠始終貫徹在他的作品中，無關雅俗，總能讓人感動。” 包括他的太太王文澄，知書達理，支援他的理想，從不說“看看别人家的老公。”
猶記得去年八月下旬的那個傍晚，他提起生命中這每一位重要的人與事時，寵物狗愛瑪正跳到他的腿上。當時他摸着愛瑪的腦袋又感慨道：“我真的很幸福，感覺大家對我太好了。”
那一刻我覺得他也很了不起，因為他好像并沒有意識到，這一切就是他用踏實真誠換來的。
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未特别說明作品圖均為陳一尋個人作品
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