陈一寻偏好传统器型，作品常以小画和轻快小语点缀，圈内人常评价颇有东坡之风。因此我本好奇，一位青年手艺人的创作风格为何如此“老派”？也笃定他会就此侃侃而谈。
未曾想话题刚抛出，他就结束了讨论，说道：“我现在还处于形成自我体系的过程，这个过程很复杂，还需要时间沉淀。”而后话锋一转，他更自豪于与书画名家的合作及这一路的收获和成长。
当时未料此人竟如此诚恳坦然，直至后来才知他本就如此——性情与待人处事同样“老派”，有着这个时代正在稀缺的踏实，而他今日的一切也正由“踏实”所得。
陈一寻
1987年 江苏句容人 现居宜兴
紫砂手艺人
“八尺一寻”工作室创始人
01
“有着陶土般的质朴纯良心性”
与陈一寻相识极偶然。去年我正帮人撰稿出书，向好友利维咨询出版事宜，他便推荐了一寻，称他才是专业。
随后一寻耐心向我“科普”出版需要的每一流程，也说明了各项细节。那时我们相隔800多公里，但文字传达了他的真诚与善意。
后来才知陈一寻现今主要身份实则是紫砂手艺人。十余年前他当出版人之时，负责的多是紫砂艺术相关书刊。长期浸淫其中，终究抵抗不住这巧工与人文相结合的魅力。
于是业余拜师学艺，有幸得上海大学美术学院博导胡建君老师指引；陶刻技艺师从大家厉上清先生；也因师父结识天消法师，无形中影响了他的信仰与作品风格……
这步履积累，只等师父说“你可以放心了，饿不死”，“八尺一寻”工作室应运而生。
陈一寻有足够的耐心等待这瓜熟蒂落的自然结果。就像去年8月下旬见到此人，发现无论性情还是外在形象，他都能给人沉稳之感，日常处事也极为重承诺。
彼时他的女儿珊瑚正因身体不适留院观察，如此奔波几日，原本答应他人要交付的作品眼看就要延误，他便见缝插针地抽时间创作。旁人问何必这么赶，解释一下对方也能理解，他边刻边应：“说好的就不能再迟了。”
无怪乎利维提起这位“陈年”老友，瞬间想到的是：“一寻就是个很踏实、可靠的人。我们身边的朋友来来去去，他是一直在的那个。碰到什么事，看到一寻来了，这事就能解决了。”
大抵也是因为这份踏实认真，令其年纪虽轻却备受知名书画家青睐，并合作出品诸多优秀作品。
如胡建君老师评价其“有着陶土般的质朴纯良心性”，何曦先生亦曾说：“一寻为人低调蕴藉，勤恳踏实，言出必行，这是他无往不胜的法门。”
胡建君老师与陈一寻一家
02
“刻壶半小时，读画需三日”
和陈一寻聊与书画名家的合作，他重复多次的也是“认真”。
众所周知，书画家参与紫砂创作在清时期形成风潮，而后日渐成为传统。也许很多人认为在这样的合作中，紫砂匠人只需依样画葫芦即可，但在陈一寻看来，握刀之人要懂书画才能刻好书画，如他常说：“刻壶半小时，读画需三日。”
陈一寻记得他与名家合作的契机最早在2011年埋下伏笔，那时因缘际会下，他由胡建君老师推荐有幸结识著名篆刻家陆康先生。
即便如今十年过去，先生在他心中依然如高山般存在，“所以面对人家那么好的作品你不能怠慢，要把浮躁的心情收拾一下，去理解书画。”
也是在此时，陈一寻的过往积累为他带来优势。十余年专业学习，令其不仅深知紫砂特性，掌握接近笔墨画意的“乱刀刻法”，他还能书会画，少时颇有书画天赋，自痴迷紫砂，更从头开始进入系统学习。
陆康先生手持与陈一寻合作的作品
因此一副字画在手，他会静心品读作品中笔墨上下层关系，关节处理，墨色堆积，包括线条之间的起承转合等等，“这些都要仔细去看，要把这些东西都感受出来，才能去刻。”
这也让我想起何曦先生评价他的后半句：“更重要的是，他能书画，懂得用笔和画意，所以走刀如笔，能得精髓。而且肯下功夫，有钻研精神，前途无量。”
与何曦先生合作作品
若有机会，陈一寻也极为珍惜与画家们相处的时刻。
聊到刻画家何曦先生的作品，他提起曾有幸在现场看先生作画，如此也更直观深刻地理解先生的用笔、用墨方式。感叹他从不打稿，且在工笔和写意间切换自如，甚至打破了山水与花鸟的界限。这一身功夫常令他觉得望尘莫及，但也不妨碍他努力“踮脚”。
何曦先生与陈一寻
结果也证明着功夫不负有心人，这份踏实认真自然成就了陈一寻高人一等的成果。
在他与书画家合作的作品中，细微处更见功夫。也许常人只用一刀展现的线条，他会用几层表达，也是这份细微让原本僵硬的线条瞬间有了灵动之感。
而人与人之间的差异也就在“态度”之别，在这毫厘之间。
03
“过自己心里这一关”
其实即便所费功夫一时无人见，陈一寻也不会惜力。因为这世上总有人做事并不以他人为标准，更多时候是要“过自己心里这一关”。他的心里就有这根“金线”，那是他自小接受的“传统”。
与画家毕立伟先生合作作品
陈一寻常笑称自己是山里人。他出身茅山，爷爷是铁匠，父亲是技术工，即便职业算不上高雅，但他们也在自己的行业中做到顶尖，就像他家里现在还用着爷爷近四十年前制作的菜刀，如今依旧锋利。
令他印象更深的是，年少时他看着爷爷帮人打钉，那时爷爷对他说：“用圆的钢筋打出一个方的钉，你不要觉得很简单，这需要很深厚的功力。”如今家里存着的一株精美铁树，似乎就彰显着爷爷这一身的功夫。
他也记得爷爷只有小学文化，毛笔字虽写得一般，但还是每年坚持写春联，这可能是他对毛笔最初的情感。爷爷也极为重承诺，当年他们去东北谋生，老乡让他带笔钱回来，他就把这笔钱放在最贴身的内衣里，说：“放心，人在钱在。”
陈一寻觉得长辈对晚辈的影响很神奇，许多言行当年不甚在意，等长大后才猛然惊觉这些早已种在心里，并生根发芽成为塑造成他的一部分，影响着他的价值观与为人处事的态度。后来多年从艺之路，身边亦常有榜样提醒着他。
比如在胡建君老师身上，他觉得认真就是她的习惯。她写文章可讲究到每一个标点符号，日常如邀请朋友到家做客，往往提前一天就安排妥当，细致到每位朋友进门之后落座的位置，“她把认真融入在生活的点点滴滴里，给人‘涓涓细流，汇成江海’的感觉，真的很敬佩。”
由此他想起与陆康先生相处的两件小事。有次陆康先生在上海做展览，他与太太一同前去观展。先生身边人来人往，他们只等要离开时才过去打招呼合影，没想到先生看到他们就问：“你们两个现在怎么都不来上海了？”
这让他感到相当意外和感动，想先生身边那么多人，却不仅记得他们，还记得他们已许久未去上海。
还有次他与胡建君老师一同前往先生家里玩。进门之后，先生便指着客厅收纳柜中间的位置笑说：“你看，你上次给我的壶，我还放在那。”
直至今日再提起，陈一寻还是不由感叹道：“这种感觉真的很好。他声望那么高，却还这么认真地对待我们这些学生，我觉得他真的很了不起。”
04
“我真的很幸福”
“珠玉在侧，觉我形秽”身边榜样如此，陈一寻自然不敢自满懈怠。他会自谦自己的作品还没到火候，即便与名师合作也觉得功夫亟待提高。
因此这一路他从未停歇，在加深陶刻技艺之外，仍在书画上费心力。聊起近日作业，他笑说在练楷、隶、草书，临宋画，“多向古人学习，希望从中提取灵感，成就属于自己的作品语言。”
他自然也知道文化素养的重要性，于是读书、逛博物馆、参悟日常，日日积累，不亦乐乎。
这样的日子时常令陈一寻觉得很幸运，想自己何其有幸遇到紫砂，拥有一项热爱的事可安放这漫长岁月，就像总结现在的生活状态，他会由衷赞叹一句：“我很幸福。”
这一路除遇到诸多良师，他更得北京、上海一批大哥支持。他们不管他原生家庭条件如何，背后是否有人脉资源，总时不时捧他一下。就在去年五一，北京的山夆先生来宜兴作客，他也表达着感谢，“感谢这些年有你们这些人。”
令陈一寻更感激的是，他们对他并没有多少期望，而是真正把他当朋友，“他们会说，无论你东西好或不好，我们都会把你当朋友。如果你好了，我们替你高兴。如果有困难，也可以和我们讲。”
在这样的关系里，他无需委屈自己迎合别人，只要真正的做自己，“我都觉得自己要是不努力，就对不起这些人。”
日常里，他身边还有着一大批这样的挚友。他记得“闲本纪”二爷跟他说过：“如果哪天你没饭吃了，我吃什么你就吃什么。”
亦提起古筝艺术家袁展强曾鼓励他：“一寻君的真诚始终贯彻在他的作品中，无关雅俗，总能让人感动。” 包括他的太太王文澄，知书达理，支持他的理想，从不说“看看别人家的老公。”
犹记得去年八月下旬的那个傍晚，他提起生命中这每一位重要的人与事时，宠物狗爱玛正跳到他的腿上。当时他摸着爱玛的脑袋又感慨道：“我真的很幸福，感觉大家对我太好了。”
那一刻我觉得他也很了不起，因为他好像并没有意识到，这一切就是他用踏实真诚换来的。
本文图片由受访者提供
未特别说明作品图均为陈一寻个人作品
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致朴
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