“一場久違的學術風音樂會！”看完“絲路之樂·唐韻回響”，一位觀衆激動地說道。
1月5日，由上海音樂學院主辦的“絲路之樂·唐韻回響”登台上音歌劇院，用一場實驗音樂會複原1200年前的盛唐樂舞、展現盛唐氣韻，讓在場觀衆大呼過瘾。
從小樂隊合奏《急胡相問》《水鼓子》、大樂隊合奏《龜茲樂》，到樂舞《胡騰舞》《胡旋舞》……一支支曲、一段段舞，仿佛一幅幅活态的古代工筆畫，讓盛唐樂舞“活”了過來。
“中國古代音樂史是一部‘無聲史’，從通史到教科書都是從理論到理論，至今人們不知道中國古代音樂究竟是什麼聲響。那麼，中國古代沒有音樂、舞蹈嗎？當然不是。”策劃和音樂總監趙維平希望，通過這台教科書式的音樂會，竭力接近唐代樂舞的真相。
從無聲到有聲，複原唐代音樂
唐朝是中國古代音樂發展的鼎盛時期，無論是敦煌壁畫還是其他佛教洞窟，都留存着唐代豐富多姿的音樂舞蹈畫。然而，經曆上千年的流變，這些古代樂器的形态發生改變，古代樂譜幾近消失，音響斷層。
二十世紀初，敦煌藏經洞發現了一份古代琵琶譜，這本采用古代記譜法的琵琶“天書”，揭開了唐代音樂的神秘面紗。此外，日本奈良正倉院所藏18種75件完整的唐代樂器，也讓音樂考古學專家看到了恢複唐代音樂的希望。
上世紀八十年代以來，上海音樂學院葉棟、陳應時、何昌林、趙曉生、應有勤、趙維平等學者，為唐代音樂研究付出了巨大的艱辛與努力。上海音樂學院“中國與東亞古譜研究中心”将流失于海外的上百種原始樂譜進行收集、整理，積累了近兩萬頁古樂譜高清電子文獻，并對每份古譜作出了詳細的拍譯、題解，取得了突破性的研究進展。
作為其中一員，趙維平也曾多次赴海外考察，研究散落在外的古代樂譜，對其進行數字化轉存，并将其翻譯成現代人能看懂的現代樂譜，摸清樂譜上的旋律、節奏、音高。
此外，他還參考大量古代文獻，找到工廠，先後複原了四弦曲項琵琶、五弦直項琵琶、箜篌、橫笛、羯鼓等30餘件樂器。
“複原樂器的過程非常艱難！材料很重要、很講究，你要尊重它的規律。”趙維平舉例，光是弦就非常複雜，現代樂器多用鋼絲繩，發出的聲音也是現代的，而中國古樂器會用到絲弦，他專門前往京都制造絲弦的工廠采訪，買了一批回來，用于古琴和琵琶的制作。
多年的研究和努力，為這台唐代音樂會打下了基礎，并得到了集中呈現。
從唐妝到唐服，再現盛唐美學
畫上唐妝、穿上唐服，樂手們一字排開、席地而坐……一支支曲、一段段舞，仿佛一幅幅活态的古代工筆畫，讓觀衆穿越時光，親見盛唐樂舞的演出場景。
為了讓觀衆全方位、沉浸式感受盛唐的樂舞之美，在制作人兼視覺總監、上海音樂學院數字媒體藝術學院教授代曉蓉的帶領下，現場的舞台設計都是按照古代壁畫等文獻典籍整理。
舞台設計以《莫高窟第220窟樂舞圖》等壁畫為曆史參照，還原了畫中的地毯與其他陳設，将伴奏樂隊與舞者進行劃區；服裝以唐代鎏金銅胡騰舞俑等文物做參考，還原其胡衫、長帶的設計，并加以藝術性加工；舞台呈現仿佛一幅古代畫軸，以宣紙鋪底，朱砂紅鈎邊，樂手們就在這幅寫意的畫卷上演出；在傳統硬景的基礎上，現場還用到了數字影像來輔助呈現……
“現場就像一個活态化的‘博物館’，觀衆看到樂手們活色生香的表演，可以穿越到過去，聯想到那個時代。”能參與這樣一場學術型、考古型的實驗音樂會，代曉蓉很興奮。
為了讓觀衆更深入地了解唐樂、感受唐韻，《敦煌琵琶譜》《天平琵琶譜》等珍貴文獻也通過多媒體呈現，配合趙維平的講解，音樂會瞬間變成了一堂幹貨滿滿的大師課。
“一千年前的琵琶為什麼是橫着彈的？”“現在的排箫以前叫箫，明朝時期獨立一根的箫出現後，它才改叫排箫。”“筚篥在漢朝就有，到了唐朝開始逐漸離開中國的舞台，現在日本還有筚篥，我們聽聽這件樂器的聲音……”現場，趙維平還用深入淺出的生動講解，逐一普及起了這些古樂器的曆史。
“我不能說這就是唐朝音樂，而是竭盡全力接近曆史的真相。我們做出這些努力，後代人會逐漸揭開更多的秘密，呈現出真正的中國唐代音樂。”趙維平展望未來說。