安一輝作為當代中國青綠山水畫新生代的佼佼者，其作品風格鮮明，具有濃郁的地域特色及時代審美特征。安一輝生于徐州，任職于三峽大學，三峽區域的地域風貌、風土人情成為安一輝作品常見的表現題材。
安一輝，又名安一珲，生于徐州。畢業于中國藝術研究院，獲碩士學位，師從袁學君先生。現為三峽大學藝術學院美術系黨支部書記兼副主任，中國美術家協會會員，中國畫創作研究院院聘畫家、中國畫創作研究院青年畫院副秘書長，宜昌市美術家協會中國畫藝委會主任，三峽畫院特聘畫家，民盟中央美術院宜昌分院院士。
作品和論文在《北京大學藝術學院2013中國畫教學文獻》《三峽墨潮》《書畫世界》《美術向導》《書法報》《美術報》《大美術》《三峽論壇》《三峽藝苑》《三峽日報》《三峽晚報》《華中師範大學學報》等刊物發表。
2017——寫意中國 大美遼甯——第二屆中國畫水墨大展，首屆“白山黑水 美麗四平”全國中國畫作品展，第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展， “大美宜昌詩意秭歸”三峽畫院寫生作品展，藝術南京邀請展，烏茲别克斯坦共和國國家藝術科學院國際邀請展，“丹青華茂”當代青年中國畫家提名展，“澄懷味象”三人中國畫作品展；
2016—— “荊楚風江漢潮”江漢平原書畫作品聯展，“大美宜昌”三峽畫院枝江寫生作品展，“如是清涼”當代中國畫名家繪扇展，“翰墨樂安”中國第二屆中國畫名家邀請展，“狀态”五人書畫聯展，“學院空間”青年美術作品展，“固本流遠”當代中國畫名家學術邀請展， 榮寶齋中國畫雙年展；2015——“山外青山”安一輝山水畫作品展，“水墨彭城”----全國寫意中國畫作品展，“求劍于舟”青年水墨邀請展；
2014——“甲午迎春”萬雙全 安一輝書畫聯展，“楚韻巴風”鎮寶堂學術提名書畫巡展，第二屆篆書篆刻展暨三峽印社、南紀印社交流展，宜昌市第十二屆美術作品展；2013——“後學院藝術”湖北高校教師美術作品展，“山楂樹情懷”三峽畫院美術作品展；2011——“夏至印象”九人作品展，湖北二十一屆勞工畫廊作品展。
安一輝先後就讀于南京藝術學院、中國藝術研究院山水專業，對于山水畫傳統筆墨、法式着深入及獨特的見解，“思辨”是安一輝對于學習傳統的鮮明特征，結合大量寫生，安一輝從造勢、留白、節奏、筆墨、色彩、造境等方面重新解構山水畫，賦予傳統山水畫新的樣式，形成其獨特的繪畫風格。
對于安一輝的作品，導師袁學君有着較高的評價：“其寫生作品，畫面整體感強，以簡為尚，畫面空間多呈疏朗虛曠之緻，每于留白處最見匠心，山石、樹木、房舍布局分割有自己的審美趣味；設色用墨講究，濃淡相宜，清新雅緻，畫面奇逸悠然，意境幽遠。在傳統與自然交疊的語境中，能找到自己的筆墨語言，并把筆墨進一步的完善，緊跟時代的步伐，勾勒出新的觀感和感覺的嶄新次元。”
文/安一輝
畫畫這個事，從國小開始至今，已然成為我生活的一部分。每天沒事就畫，有事就空隙畫。女兒說：“爸爸每天除了畫畫就是畫畫，像個呆子。我将來可不要當畫家，實在太無聊了”，這種看起來枯燥乏味的生活，而我卻樂此不疲。
工作後，畫畫于我有了另一個意義。剛出校園的我心懷夢想，背井離鄉來到陌生的城市。我需要證明自己，自然畫畫參展獲獎是最好的方式了。多年前老師、同學都勸我多參加些展覽，而我是後知後覺的人，剛開始很不屑，後來投展又入選不了。
無奈，找來參展作品研究一番，還是有些套路可尋，但我愚鈍幹不了拾人牙慧的活，隻能按照自己的節奏慢慢來。翻書看理論，鋪紙做實驗，一通忙活中撿拾到一粒種子，由他生根發芽開枝散葉，結出些自以為是的果實出來，拿去參加了一些展覽，入選獲獎，倒是過了把瘾。
不覺已到忙忙碌碌的中年。畫畫變成了獨自面對自己最好的方式。工作之餘，應酬過後，一頭紮進畫室，戴上耳機聽着趙已然，畫他個昏天黑地是最過瘾最幸福的事了。有時畫着畫着冥冥中像是回到讀書時的某個夜晚，畫到兩腿發軟，手臂顫抖，開窗已見熹光。