物我交融 主客難辨 情似朦胧 迷離光色——淺談散文意境｜周波

優美的散文非常注重創造意境。“意”是指作品的思想感情，“境”是指具形的事物所組成的畫面。大家熟悉的朱自清散文《荷塘月色》，就是很好的例證。

清華園裡的荷塘本是一個小小的、很平常的荷塘，然而在朱自清筆下，為什麼迷迷離離、飄逸聖潔，優美動人？是因為畫面裡“哲理性的情思”，美永遠不會毀滅、“個性化的人格”，出污泥而不染的貞操、“特定性的情緒”，因大革命失敗而流露出的淡淡哀愁，三者融合成内在的情，流漾于月夜的荷塘，移情于這裡的一景一物，達到情與景的交融，構成抒情的藝術境界。

在當代微信普及狀态下，幾乎每天每時每刻都有大量散文在網絡、微信展示，但真正能創造美妙意境的篇章不多，與朱自清“哲理、人格、情緒”三者冥合交融，還有一定差距。

那麼，在散文創作中，怎樣創造詩般的意境？以下三點是重要的因素與條件。

首先，作者要善于化景物為情思。散文創作中的景物，不應是印象的羅列、拼湊，而應是完整一體地抒寫某種哲思、某種情緒，把各種景物的特征、情态、色彩，妙合成表現作者内在情思和特定情緒的感覺空間。

如散文大家劉白羽的《日出》這樣描寫：“你乍看上去，黑夜似乎還強大無邊，可是一轉眼，清冷的晨曦變為磁藍色的光芒。原來的紅海上簇擁出一堆堆墨藍色雲霞。一個奇迹就在這時誕生了。突然間從墨藍色雲霞矗起一道細細抛物線……然後象一支火箭一直向上沖，再一看幾個小片沖破雲霞，原來是太陽出來了。它晶光耀眼，火一般鮮紅，火一般強烈，不知不覺，所有暗影立刻都被它照明了。”

在作者筆下，一方面是紅海、抛物線、晶光耀眼的紅日，另一方面是黑夜、墨藍色雲霞、暗影，暖與冷兩類色彩的變幻與交織，能動地組合成光明戰勝黑暗、新生戰勝腐朽的系列畫廊，從中寄托着以日出象征社會主義祖國的哲理情思。

其次，作者要抓住主色調。意境通常會融進作者個人的特定情緒，以構成畫面的主色調。

以原成都軍區副政委屈全繩将軍的散文《緣何春花秋爛漫》為例。作者寫的是自家小院一種花叫紅繼木，文中寫道：“好奇怪！春天開的花，仲秋怎麼會綻放？而且花很豔麗，晶瑩剔透，葉光點點。這種花叫紅繼木，就栽在我家的小院裡。前些年參加全國人大、政協會議，大會開幕那天，我總會收到妻子孫蘭拍攝的紅繼木照片。後來我發現照片上三株紅繼木花冠像三把火炬，在陽光下燃燒，連續數日色不褪、花不謝。”

上一段是寫紅繼木在春天綻放情景，而作者的匠心在後面。作者繼續寫道：“兩會閉幕那幾天，天安門前東西長安街玉蘭怒放，許多參會人員在玉蘭樹下照相留念，我也會拍幾張發給妻子。于是，在我眼裡，成都小院的紅繼木與長安街的白玉蘭，便成為兩會開幕、閉幕的應景之花，成為春天的符号。每到這個時候，記憶又會讓我掉過頭，重睹南疆軍區我那個小院仲春的風采……25年過去了，春去春來，我沒有問過南疆小院後來的主人，那棵石榴樹還好吧，樹上的殘雪風韻還在嗎。别看那樹老态龍鐘，它是滄海桑田的見證者。張骞也許在它身旁與疏勒王把酒言歡，香妃也許帶着它的果實與乾隆分享。我以為不懂它情懷的人，永遠不懂南疆。”

作者一會寫紅繼木在成都自家小院綻放，一會又寫參加全國“兩會”，一會又回到曾經工作過的南疆小院，如此設定，都是為了構成作者特定的情緒，以此延伸散文畫面的意境。為了使意境得到升華，作者最後才袒露心迹：“思緒回到成都我的小院，我在紅繼木前徜徉，花簇讓我心頭一熱，蓦然間明白過來，紅繼木是為共和國70周年華誕綻放啊！眼前的紅繼木，南疆軍區的火石榴，長安街上的白玉蘭，都是有靈性的花木呀！”

第三，作者要把握主客觀統一，在似與不似間。要創造散文美的意境，就得很好把握主觀——作者、與客觀——自然景物兩者高度統一，達到物我交融、主客觀難辨的境界：即主觀似客觀，客觀似主觀，又不似主觀。

朱自清所描寫的荷塘，是清華園的荷塘，又不是自然界中客觀存在的荷塘，是作者心目中的一片美好綠蔭；雖然是作者心中的“荷塘月色”，藝術情趣上無時不是、無處不在，但在描寫的筆緻上又沒有直接點破，是以，主客觀之間有一種似與不似的朦胧、迷離的光色。作者沒有直接點破兩者之間關系，便是保持了兩者之間的距離，有了距離，就有了延宕的空間，由此産生了似與不似的意境美感。

散文的意境包含着許多思索，思索生命和奮鬥的涵義，思索種種宇宙現象的意韻，思索民族和人類的命運。隻有在傾瀉着感情的激流底下，始終沖撞出智慧與理性的浪花，才可能提高散文的品位，使它奔騰着感情的水流，在淌進讀者心靈的湖泊中，像閃電似地喚醒讀者曾經有過的經曆，并給予一種嶄新的認識和深入的啟迪。