陳克恕算不算篆刻名家呢？依我看，算！至少他算一位比較出名的業内人士，雖然他不列門派，但他算得上是篆刻名人，因為他還有他的篆刻理論著作《篆刻針度》。
陳克恕（1741-1809），字型行，号目耕、吟香，别署目耕農，妙果山人、十姐妹花齋主人等，浙江海甯人，善篆隸，能治印，工穩典雅，頗負時名，據載，陳氏在世之時，“好事者接踵求刻晶玉銅瓷，粲盈幾案。”著有《篆刻針度》、《篆體經眼》、《印人彙考》、《存幾希齋印存》等。
（《篆刻針度》金石花館版書影）
看生卒年份，他生活的年代大約在丁敬之後，黃易之前，與鄧石如、蔣仁算同齡人，他對于篆刻的貢獻主要在于他編寫了一本《篆刻針度》，這本書印行後，被譽為“清代篆刻大全”，影響不小（大概是因為書前有翁方綱、桂馥、查瑩等名人作序加持的作用），并且對于清代篆刻藝術的發展起過很重要的作用，這本書浙江人民美術出版社在2016年又專門出版過一次，目前一版一印的版本網上還能買到，但有個問題，這本書中大部分“印論”部分，是“抄襲”别人的，母本，是明代印學理論家徐上達的《印法參同》。黃惇先生經過考證，直指這是剽竊，大為不齒（具體見《中國印論彙編·前言》）。
（《篆刻針度》浙美版書影）
細審《篆刻針度》，雖然在印論部分大部抄襲《印法參同》，但是在篆刻史部分，以及印石選擇，工具介紹，用印禮儀等部分，還是有他自己的東西的，是以，如果是篆刻的“業内人士”，這本書還算值得關注，至少它算一本“篆刻大全”類的讀物。但是要注意，這本書浙美版所收印例及邊款舉例，還有趙之謙、吳昌碩的作品，這顯然不是陳克恕的手筆，因為他編這本書時，趙之謙、吳昌碩等人尚未出生，這顯然是後續的編者妄加的。
本文重在介紹陳克恕的一方印“我拙何妨”：
（我拙何妨）
這方印印面四字，如果釋作“我何妨拙”也說得通，但鑒于陳氏屬于趙、吾、文、何的信徒，他大概不會把詞語印刻作回文印式，是以，我們認定它的字序應當是“我拙何妨”。
我們還可以确定，這方印是沖刀刻成，除了線條流轉的光滑之外，主要是因為他在《篆刻針度》中對浙派的切刀非議甚劇（“不知刀法，以訛傳訛，習而不察。欲求吻合古人，追蹤秦漢，嗚呼可得！徒作石災，可勝浩歎。”），他自己大概也不會用切刀法刻印吧。
這是一方元朱文印（印面四字全用小篆，邊框粗細與印文等粗或略細，印文接邊），依照篆刻史的發展程序，他所處的時代，元朱文雖不成熟，但是“印從書出”已漸露端倪。
1、線條交接與轉折處的處理。其實，從明代的汪關開始，元朱文印線條交接處“焊點”處理已漸成技法習慣，很多印人在處理朱文印時都這樣處理，陳克恕留下的印作不多，這是有代表性的一方。如圖：
(線條交接與轉折處的處理）
問題在于，這些轉折處加粗的如何控制，比如加粗到何種程度，向哪個方向加粗，在加粗時線條保持怎樣的态勢，其中細節，隻有在書法上有一定的積累，對于篆書線條的态勢、走向有積累的人才知道如何處理。要想把這些細節處理好，加強書法練習，提高自己的書法修養至關重要。
2、文字對邊框的依賴。元朱文最大的特性是它的印面文字是小篆，小篆不同于缪篆，它的線條雖然流美，但是為了保持流美、圓暢的特性，線條就無法垂直與水準，也是以不能保持相應的平衡、穩定，沒有了平衡與穩定，印章的方寸安定性就會喪失，為了求得安定、穩重，元朱文的柔美線條常常需要依托于邊框才能求得平衡、安穩（因為方形印章的邊框天然是水準和垂直的）。如圖：
(接邊的處理）
我們看，凡是全曲線的文字部件，作者全部進行了“接邊”處理，而相對來說，具有水準筆畫的文字部件，作者則擇了讓其獨自求得平衡，比如“何”字的“可”部，“妨”字的“方”部。是以，雖然這方印裡有大量的曲線、弧線，但每個文字都依然站得很穩，印面沒有絲毫“欹側”的感覺。
3、文字的穿插與揖讓。這是元朱文印的基礎原則，即《篆刻針度·章法》部分所說：“一字有一字之章法，全章有全章之章法。”“一字”之内的章法，嚴格來說是“篆法”，但充分說明元朱文印即使是單字，也需要仔細控制。
(文字的穿插與揖讓）
4、全印的“放射性”設計。這方印的視覺中心在印面中心。如何形成的呢，是四個字每一個字都有一根線條引向印面中央，中央是一片空地，視覺效果上似乎是由這片空地向外“放射性”地散出螺旋射線。
(中心向外的“放射性”章法）
說點題外話：欣賞一方篆刻作品，常常每個人有不同的看法，甚至還有人會說，作者在創作這方印時，根本沒有想那麼多！其實，欣賞篆刻作品與文學作品是一樣的道理，我們可以套用文學評論的一句話：“當一個作品被創作出來，它就不再屬于作者，而是屬于讀者了”，篆刻作品一旦呈現在欣賞者面前，它的美與醜就不再屬于作者，而是屬于欣賞者了。是以，面對同樣的篆刻作品，每個人有不同的欣賞結果是很正常的事情。
（【布丁讀印】之90，部分圖檔源自網絡）