陈克恕算不算篆刻名家呢？依我看，算！至少他算一位比较出名的业内人士，虽然他不列门派，但他算得上是篆刻名人，因为他还有他的篆刻理论著作《篆刻针度》。
陈克恕（1741-1809），字体行，号目耕、吟香，别署目耕农，妙果山人、十姐妹花斋主人等，浙江海宁人，善篆隶，能治印，工稳典雅，颇负时名，据载，陈氏在世之时，“好事者接踵求刻晶玉铜瓷，粲盈几案。”著有《篆刻针度》、《篆体经眼》、《印人汇考》、《存几希斋印存》等。
（《篆刻针度》金石花馆版书影）
看生卒年份，他生活的年代大约在丁敬之后，黄易之前，与邓石如、蒋仁算同龄人，他对于篆刻的贡献主要在于他编写了一本《篆刻针度》，这本书印行后，被誉为“清代篆刻大全”，影响不小（大概是因为书前有翁方纲、桂馥、查莹等名人作序加持的作用），并且对于清代篆刻艺术的发展起过很重要的作用，这本书浙江人民美术出版社在2016年又专门出版过一次，目前一版一印的版本网上还能买到，但有个问题，这本书中大部分“印论”部分，是“抄袭”别人的，母本，是明代印学理论家徐上达的《印法参同》。黄惇先生经过考证，直指这是剽窃，大为不齿（具体见《中国印论汇编·前言》）。
（《篆刻针度》浙美版书影）
细审《篆刻针度》，虽然在印论部分大部抄袭《印法参同》，但是在篆刻史部分，以及印石选择，工具介绍，用印礼仪等部分，还是有他自己的东西的，所以，如果是篆刻的“业内人士”，这本书还算值得关注，至少它算一本“篆刻大全”类的读物。但是要注意，这本书浙美版所收印例及边款举例，还有赵之谦、吴昌硕的作品，这显然不是陈克恕的手笔，因为他编这本书时，赵之谦、吴昌硕等人尚未出生，这显然是后续的编者妄加的。
本文重在介绍陈克恕的一方印“我拙何妨”：
（我拙何妨）
这方印印面四字，如果释作“我何妨拙”也说得通，但鉴于陈氏属于赵、吾、文、何的信徒，他大概不会把词语印刻作回文印式，因此，我们认定它的字序应当是“我拙何妨”。
我们还可以确定，这方印是冲刀刻成，除了线条流转的光滑之外，主要是因为他在《篆刻针度》中对浙派的切刀非议甚剧（“不知刀法，以讹传讹，习而不察。欲求吻合古人，追踪秦汉，呜呼可得！徒作石灾，可胜浩叹。”），他自己大概也不会用切刀法刻印吧。
这是一方元朱文印（印面四字全用小篆，边框粗细与印文等粗或略细，印文接边），依照篆刻史的发展进程，他所处的时代，元朱文虽不成熟，但是“印从书出”已渐露端倪。
1、线条交接与转折处的处理。其实，从明代的汪关开始，元朱文印线条交接处“焊点”处理已渐成技法习惯，很多印人在处理朱文印时都这样处理，陈克恕留下的印作不多，这是有代表性的一方。如图：
(线条交接与转折处的处理）
问题在于，这些转折处加粗的如何控制，比如加粗到何种程度，向哪个方向加粗，在加粗时线条保持怎样的态势，其中细节，只有在书法上有一定的积累，对于篆书线条的态势、走向有积累的人才知道如何处理。要想把这些细节处理好，加强书法练习，提高自己的书法修养至关重要。
2、文字对边框的依赖。元朱文最大的特性是它的印面文字是小篆，小篆不同于缪篆，它的线条虽然流美，但是为了保持流美、圆畅的特性，线条就无法垂直与水平，也因此不能保持相应的平衡、稳定，没有了平衡与稳定，印章的方寸安定性就会丧失，为了求得安定、稳重，元朱文的柔美线条常常需要依托于边框才能求得平衡、安稳（因为方形印章的边框天然是水平和垂直的）。如图：
(接边的处理）
我们看，凡是全曲线的文字部件，作者全部进行了“接边”处理，而相对来说，具有水平笔画的文字部件，作者则择了让其独自求得平衡，比如“何”字的“可”部，“妨”字的“方”部。因此，虽然这方印里有大量的曲线、弧线，但每个文字都依然站得很稳，印面没有丝毫“欹侧”的感觉。
3、文字的穿插与揖让。这是元朱文印的基础原则，即《篆刻针度·章法》部分所说：“一字有一字之章法，全章有全章之章法。”“一字”之内的章法，严格来说是“篆法”，但充分说明元朱文印即使是单字，也需要仔细控制。
(文字的穿插与揖让）
4、全印的“放射性”设计。这方印的视觉中心在印面中心。如何形成的呢，是四个字每一个字都有一根线条引向印面中央，中央是一片空地，视觉效果上似乎是由这片空地向外“放射性”地散出螺旋射线。
(中心向外的“放射性”章法）
说点题外话：欣赏一方篆刻作品，常常每个人有不同的看法，甚至还有人会说，作者在创作这方印时，根本没有想那么多！其实，欣赏篆刻作品与文学作品是一样的道理，我们可以套用文学评论的一句话：“当一个作品被创作出来，它就不再属于作者，而是属于读者了”，篆刻作品一旦呈现在欣赏者面前，它的美与丑就不再属于作者，而是属于欣赏者了。所以，面对同样的篆刻作品，每个人有不同的欣赏结果是很正常的事情。
（【布丁读印】之90，部分图片源自网络）