如我這樣有一定“聽歌閱曆”的人，總是喜歡聽完整專輯規格的内容多過其他。
如我這樣聽着《愛江山更愛美人》、《刀劍如夢》再到後來《東風破》等歌漸漸熟知“中國風”的聽衆，也總會喜歡真實國樂音色融于流行曲的做法，會認為比電子虛拟國風樂器音色的方式更為真摯。
于是在我一班即将起飛的航程開頭，從音樂平台點開了戴荃新專輯《俠客行》。
一來因為這是一張滿載了十首曲目的足本專輯，二來從之前《悟空》、《不完荃》等專輯累計來的好感，我也對戴荃的音樂内容，充滿了真摯成色的預感。
果然……
原本要昏昏欲睡的航程中，《俠客行》專輯把我聽精神了。
《俠客行》專輯從音樂形态來看，是國風+國粹的融合，民族樂器與傳統戲曲唱腔的共生之物，但在我看來，我更是聽到了戴荃把中式器樂音色與西式樂風結構做出了有機融合。
上一次令我聽到如此有演唱動人度和制作醇熟度的專輯，還是周華健與張大春合作的《江湖》。
如專輯第一曲《俠客行》所呈現出中西樂風的自如切換手法，吉他彈奏的搖滾架構裡，竹笛、琵琶甚至DJ刮碟的變奏音效，完全有理有據地撐起了歌曲及至專輯要表現的“俠客”味。
如果戴荃此番在專輯裡是一位音樂俠客，他身上天地任我行的豪爽與不羁，也都在這首歌的樂器彈奏之間，散發出了萬丈豪情， 還有激昂的熱血。
戴荃曾在周華健《賽貂蟬》的音樂劇中演繹過三國俠客的音樂故事，無論是英雄的铮铮硬骨，還是俠客柔情，都有表現到位；于是此番在自己的專輯中，戴荃亦有表現出亦剛亦柔的多面性。
戴荃把專輯裡十首歌分别歸納總結成“俠”、“客”、“行”三Part各不相同的關鍵字。第一首《俠客行》代表着“俠”之風骨。
有關“客”的歌，我會首推《澆酌》。
抒情搖滾的編曲結構裡，吉他和鋼琴清晰勾勒了一個俠客憶情時的柔軟心房，國風樂器二胡的融入，又仿佛在俠客的心房裡澆下一壺烈酒，灼燒着舊情傷痕，還宣洩着遺憾悲情。
還有“行”的灑脫。
《比翼》的悠悠淡情就能伴着聽者行得坦蕩，行得淡雅。
《比翼》的設計并不是正常國風操作手段，而是用了低沉厚重的電子低音，傳統的鋼琴和豐滿的弦樂織體，若隐若現着離調和弦，混合電吉他、四弦琴和豎琴等彈撥樂器，包裹着一些聽感新鮮的背景音色和打擊樂，這些迷幻而獨特的氛圍感，仿佛山海經裡光怪陸離的動物世界，呈現出的質感不隻好聽，還很有新意。
或許，當我能聽出戴荃融合了中西音樂元素的巧思時，也該料到他不隻是要唱叙古時俠客的潇灑，《俠客行》專輯更有借古喻今的“言外之意”——
在當今時代，我們依舊常常能夠感受到，無論是見義勇為的路人，還是敢于創新的年輕人；無論是抗疫第一線的醫護人，或是保家衛國的軍人，他們身上都有着中華民族獨有的俠客精神，他們堅韌不拔，卻又柔情似水，潇灑坦蕩，且血脈偾張。
生命不息，俠義便不死。
戴荃在《俠客行》專輯裡完成了無懈可擊的詞曲編唱制一套完整流程，音樂之外的現實意義，這便就傳遞到位了。