如我这样有一定“听歌阅历”的人，总是喜欢听完整专辑规格的内容多过其他。
如我这样听着《爱江山更爱美人》、《刀剑如梦》再到后来《东风破》等歌渐渐熟知“中国风”的听众，也总会喜欢真实民乐音色融于流行曲的做法，会认为比电子虚拟国风乐器音色的方式更为真挚。
于是在我一班即将起飞的航程开头，从音乐平台点开了戴荃新专辑《侠客行》。
一来因为这是一张满载了十首曲目的足本专辑，二来从之前《悟空》、《不完荃》等专辑累计来的好感，我也对戴荃的音乐内容，充满了真挚成色的预感。
果然……
原本要昏昏欲睡的航程中，《侠客行》专辑把我听精神了。
《侠客行》专辑从音乐形态来看，是国风+国粹的融合，民族乐器与传统戏曲唱腔的共生之物，但在我看来，我更是听到了戴荃把中式器乐音色与西式乐风结构做出了有机融合。
上一次令我听到如此有演唱动人度和制作醇熟度的专辑，还是周华健与张大春合作的《江湖》。
如专辑第一曲《侠客行》所呈现出中西乐风的自如切换手法，吉他弹奏的摇滚框架里，竹笛、琵琶甚至DJ刮碟的变奏音效，完全有理有据地撑起了歌曲及至专辑要表现的“侠客”味。
如果戴荃此番在专辑里是一位音乐侠客，他身上天地任我行的豪爽与不羁，也都在这首歌的乐器弹奏之间，散发出了万丈豪情， 还有激昂的热血。
戴荃曾在周华健《赛貂蝉》的音乐剧中演绎过三国侠客的音乐故事，无论是英雄的铮铮硬骨，还是侠客柔情，都有表现到位；于是此番在自己的专辑中，戴荃亦有表现出亦刚亦柔的多面性。
戴荃把专辑里十首歌分别归纳总结成“侠”、“客”、“行”三Part各不相同的关键字。第一首《侠客行》代表着“侠”之风骨。
有关“客”的歌，我会首推《浇酌》。
抒情摇滚的编曲结构里，吉他和钢琴清晰勾勒了一个侠客忆情时的柔软心房，国风乐器二胡的融入，又仿佛在侠客的心房里浇下一壶烈酒，灼烧着旧情伤痕，还宣泄着遗憾悲情。
还有“行”的洒脱。
《比翼》的悠悠淡情就能伴着听者行得坦荡，行得淡雅。
《比翼》的设计并不是常规国风操作手段，而是用了低沉厚重的电子低音，传统的钢琴和丰满的弦乐织体，若隐若现着离调和弦，混合电吉他、四弦琴和竖琴等弹拨乐器，包裹着一些听感新鲜的背景音色和打击乐，这些迷幻而独特的氛围感，仿佛山海经里光怪陆离的动物世界，呈现出的质感不只好听，还很有新意。
或许，当我能听出戴荃融合了中西音乐元素的巧思时，也该料到他不只是要唱叙古时侠客的潇洒，《侠客行》专辑更有借古喻今的“言外之意”——
在当今时代，我们依旧常常能够感受到，无论是见义勇为的路人，还是敢于创新的年轻人；无论是抗疫第一线的医护人，或是保家卫国的军人，他们身上都有着中华民族独有的侠客精神，他们坚韧不拔，却又柔情似水，潇洒坦荡，且血脉偾张。
生命不息，侠义便不死。
戴荃在《侠客行》专辑里完成了无懈可击的词曲编唱制一套完整流程，音乐之外的现实意义，这便就传递到位了。