Painting by Harmony Korine，本次時裝釋出會的影像導演
90 年代總是給人想象空間。
那時候科特 · 柯本抱着一把左手彈奏的木吉他，舉辦了紐約不插電演唱會，他成了美國年輕人的偶像；邁克爾 · 傑克遜發行了Dangerous，其專輯銷量至今無人能打破；西海岸的 Death Row 唱片旗下聚集着 2Pac，Snoop Dogg 和 Dr.Dre（Death Row 曾占據着美國說唱的半壁江山，在 90 年代每年賺取上億美元）。
在大西洋的另一邊，空置的建築裡再度揚起灰塵，比如 Wertheim 百貨公司的地下金庫，就誕生了 90 年代德國最知名的俱樂部 Tresor 。而這樣的俱樂部甚至有着裝要求——如果他們覺得你不夠酷，掃興回家就成了唯一的選擇。可新鮮事物就是有着無與倫比的吸引力，當時的年輕人們還是蜂擁而來，想要一場真正不同的派對。
那是諸如 Techno 之類電子舞曲興起的地方，極具包容性的 Rave Party 正在打破社會和音樂的障礙，大家充滿希望，聚集在那些外表破敗但場地夠大的空間，為更美好的世界而舞，那也是代表新事物融合碰撞産生的地方。碰撞與融合，是 Demna 時期 Balenciaga 的主旋律，他總是能找到讓人驚喜的元素，并以更現代的表達手法把它放置在秀場中，新一季的 Balenciaga Fall 22 就是如此。
這是新的
但有點懷舊
由于 Cristóbal Balenciaga 對于進階定制的堅持，品牌本身在 90 年代消失于大衆視野之中。這聽起來有些令人惋惜？其實并不是，有創造力的人們總會有自己的堅持，而由 Balenciaga 本人傳承至今的“硬骨頭”依舊影響着品牌。
就在幾天前，12 月 9 日 Demna（他要求人們從此這樣稱呼從事創意行業的他）拿出了一盤名為 The Lost Tape（遺失的錄影帶）的“古老”錄影帶，再次給了這個世界一些與衆不同的新玩意，Balenciaga Fall 22 秀場正式舉辦，而直播畫面的清晰度像是來自上個世紀的 VHS 錄影機。很顯然，那就是他想要的有個人與品牌風格的東西，一條立足于 2020s 視角下的 1990s 時光通道被 Demna 打開。
為了把人們拉回那個創意為王的獨特年代，在時裝釋出會正式開始直播之前，官方釋出了自正片末尾剪下的先導視訊。而透過視訊中出現的人物，本季主題其實已經呼之欲出。
想談到的第一位是 Naomi Campbell，她的到來讓現場掀起一陣歡呼，一切就像場電影。當然，她配得上這些，Naomi 是第一位登上英國版Vogue以及Times雜志封面的黑人模特，Saint Laurent 本人也曾對某雜志稱，如果因為種族問題不讓 Naomi 登上封面，他就會取消廣告。
毫無疑問她是時尚行業中打破種族偏見的先鋒。在 1997 年接受The Guardian采訪時她說：“我們的行業存在着偏見。這是一個問題，我不能再把它掩蓋在地毯下了。這個行業關于銷售商品，而金發碧眼的女孩正在做這樣的事情。”
90 年代是 Naomi Campbell 的巅峰時期，那時候能被稱為超級模特的人，全球範圍内用一隻手也數過來，她就是其中一位。Naomi 本人就已經在相當大的程度上代表了 90 年代對平等的追求和對舊事物的反抗，這也是直到今天她一直在做的事情。
而關于 Balenciaga Fall 22 ，她說：“我認為這場時裝秀是跨時代的。”
第二位是 Diane Pernet ，她在數字時代成就非凡， 90 年代網際網路開始興起後，她是第一批張開雙臂接受新時代到來并嘗試在全新媒介内做些什麼的人。
她的部落格“時尚陰影”（ASVOF：A Shaded View On Fashion）開創了時尚部落格這一門類，她同時還是時尚電影的先鋒，建立了廣受好評的時尚電影節 ASVOFF（A Shaded View On Fashion Film），希望通過電影節發掘更年輕的創作者。
Diane Pernet 也是獨立設計師，不同于很多服裝的形式大于内容，她更想制作讓女性感到美麗、舒适且強大的服裝。“我想我一直都是我自己，從來沒有真正跟随潮流，甚至根本不在乎它們。”Diane Pernet 如是說
關于這次的秀場，她則說：“優雅且輕松随性，那就像……一場夢。”
第三位，是紐約夜生活的女王 Susanne Bartsch 。她的知名度或許并不太高，但如果沒有她，90 年代的紐約俱樂部和聚會或許會失去很多色彩，Susanne Bartsch 是紐約城變革與包容的守護神。
這位變革者在瑞典出生，在歐洲她成為了 Jimmy Page（Led Zeppelin 吉他手）和 Malcolm McLaren（Sex Pistol 經紀人） 等人的好友，也曾在紐約開設精品店銷售 Vivienne Westwood，John Galliano 之類的服裝。
她的派對歡迎所有有趣的人，她給了 LGBTQ 群體平等的空間，讓變裝皇後可以在派對裡舞蹈，Gaultier 和 Mugler 這樣的設計師也會來看看最近又有什麼新鮮玩意誕生。時尚、歌劇、雜耍、歌舞表演、滑稽劇，Susanne 在派對中融合一切你能想到的任何東西，她也成功打破了 Haute 與 Club 的界限。
說到對這次秀場的看法，她的表達更直接：“我愛這一切，我想擁有這一切。”
不是某種設計
他想要一個氛圍
在正式觀看模特出場走秀之前，通過直播給人帶來的第一印象在于音樂。相對于常年為 Balenciaga 打造秀場音樂的 BFRND，在秀場開始的花絮部分使用、由法國大魔王 Gesaffelstein 帶來的Destinations會讓人覺得更驚奇。
事實上這或許早有預兆，因為在 2020 年 Balenciaga 分享其名為 Demna’s Playlist 的播放清單之時，Gesaffelstein 就已在其中。這是一位相當傳奇的電子音樂制作人，他長長的合作名單中有包括 The Weeknd、Daft Punk、Kanye West、A$AP Rocky、Pharrell Williams 等衆多藝術家，而他的音樂風格是很難被定義的。
很難被定義，應當是一個褒義詞，這就像 Demna 為 Balenciaga 打造的風格。如果看到某個東西的第一眼，就已經看清了所有的一切...那麼放棄這玩意吧，它不會再給你驚喜和探索欲。Gesaffelstein 的音樂聽起來速度不快，作為電子音樂制作人他會在現場演出時叼着一支煙穿着西服彈奏鋼琴，他的作品中有 Industrial 的元素，但那聽起來又像是被 Joy Division 影響的 Techno 音樂。
Balenciaga Fall 22 Backstage
這才更有趣不是嗎？當那首聽起來有些“粗糙”的Destinations在直播視訊開頭響起，搭配視覺畫面裡等待工作癱坐在沙發上抽着煙的從業人員，形形色色但看起來并不“嚴肅”的模特，大家都笑得很開心。那不像一個進階時裝品牌的秀場背景，更像是一場馬上要舉辦的 90 年代“非法”Rave Party 。
這次推送，暫時還沒有一張 Balenciaga Fall 22 服裝的圖檔出現，但也許你的腦子裡已經有了關于它的大概印象。
再來看看具體的服裝，這松松垮垮的低腰牛仔褲想要首先拿來讨論，它真的非常迷人。但其實，剛看到的第一眼，一起看直播的朋友就問我這褲子下雨天該怎麼穿出門去？
下雨天把它穿出門那就對了！想象到褲腳被泥和水沾濕，甚至把褲腳踩破之後的樣子，《猜火車》中走進蘇格蘭最爛廁所，渾身濕漉漉的瑞登形象立刻出現在我眼前，還有《冒煙》裡開着勞斯萊斯，後座裝着一套鼓，不聽父母安排去軍校但喜歡玩樂隊的富二代嬉皮士曼。
他們或許不是都穿着松垮的低腰牛仔褲，但卻給人同樣的感覺，因為電影形象和這些 Look 有着相同的精神核心，關于年輕人對自由和身體解放的追求。Demna 在用他的方法，從當年所謂“邊緣”人士的造型中汲取靈感，并讓它變得“進階”。
其次是靈感來自牛仔靴的 Excavator 過膝長筒靴，牛仔靴顧名思義來自西部牛仔，而他們代表着的冒險精神，已經刻在美國國家文化之中。
牛仔靴還代表着嬉皮士。當年 Scott McKenzie 在歌曲San Francisco中唱到“如果你要去舊金山，不要忘了在頭上戴花環”，這吸引了無數被稱為“花童”的嬉皮士青年前往那裡，舊金山也成了愛與和平的“聖地”。
不過那裡早已失去了嬉皮士帶給他們的東西，現在或許更關乎商業與金錢，畢竟當年的嬉皮士不會因為你和他拍了一張照片向你索要 1 美元。
在秀場之上，Demna 則用新材質對牛仔靴做了更現代化的改造，造型上的選擇也完全不同，不同于寬松的嬉皮士風格，他會選擇一件來自 Rave 文化的緊身短上衣來搭配牛仔靴。這是非常棒的想法，有趣的東西大多來自融合，傳承精神就已足夠，與 90 年代穿的一模一樣那是曆史學家該去研究的問題，而不是服裝設計師。
還有一個關鍵詞是 Post-Grunge。Grunge 的本意指汽車裡漏出的汽油與泥土形成的混合物，那是一種音樂風格，早期的 Grunge 樂手經常會在二手店買衣服，而這些泛白的衣服和破洞牛仔褲與 Nirvana 的音樂一同流行起來之後，就引申出了一種服裝風格。
但有趣的點就在于 Grunge 前面的 Post 。如果說 Grunge 樂隊在歌詞中宣洩他們的不滿、憤怒和無奈，Post-Grunge 則試圖為他們尋求救贖，Grunge 作品更粗糙原始，Post-Grunge 則有着更高的制作完整度。變得完整一點，精緻一點，也會更流行一點，這總不該是什麼壞事。
是以 Demna 又找到了很好的切入點，那就是 Post-Grunge 。他在保留反叛精神的同時以解構的方式重新設計，就像那條可以拆解為迷你裙、長褲或 XL 版長筒靴單獨穿着的五口袋牛仔褲。複古應該是抓住過去的時代精神并以現代手法再次創作，隻做某些元素的搬運工并不能讓人産生興趣。
透過這些細節不難看出， Demna 想要的不是通過某種具體的設計（類似把秀場做成滑闆場來展現滑闆元素？）去做表達，他想營造一種氛圍。
BFRND, Demna, Isabelle Huppert
他的理論大概是“說得越多，聲音越弱”？但事實就是如此，如果是一個優秀的作品，并不需要在下面附上那沒人能看懂的 200 字藝術品解釋說明，當你站在它面前的那一刻，就已經身處某種氛圍，這種氛圍能讓你感受 90 年代的精神和文化核心，自然比在秀場挂上一塊告示牌寫着“From 90s”更能打動人。
而縱觀整個 Balenciaga Fall 22 的秀場内外，感受最強烈的其實是融合二字。這并不簡單，就好像手術與屠宰的差別就在于是否精準，Demna 有着外科醫生一樣的精準手法，他“切”下那些有趣且适合的東西，再加入自己的想法，給所有人端上了一桌大餐。
無意跌落污水塘
魯迅曾在《秋葉》中寫到：“在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”有人覺得那是無聊至極的語言，沒錯，因為那不是在描述具體的事物，而是在傳達一種感覺。這種感覺說明了那時人們的狀态，對一切都迷茫乃至失去興趣，那是一個充滿問題空虛的時代，甚至沒人能看到一條出路，是以才有了坐在後院中左看看右看看，但隻能看到兩棵棗樹的魯迅。
如果人人都幸福（這也許并不現實），或許就不需要魯迅此人，但如果大家都開始重讀他的作品，就說明這個時代有點問題。沒有任何一個時代是完美的，這當然不奇怪，可大多數人正在做的是“我什麼都知道，我諷刺一切，可我什麼也不做”。倒也不是說看到問題不能提出，隻是，相對于隻提出問題的人，能做點什麼更值得尊敬不是嗎？
90 年代是個“意志并不堅定”的年代，新想法新媒介正在誕生，世界也更動蕩，所謂的“邊緣”人士大多都是“無意跌落污水塘”。那個時代的年輕人也确實有很多“問題”，但同樣也有人試圖用鮮花對抗槍炮，有人繼續說着 Make Love Not War 。
今天的 Demna 就像當年打碎規則的人。
他将 Balenciaga Fall 22/The Lost Tape 比作一件藝術品，它沒有任何目的，但卻能引起情緒反應。因為他并不停留在對面料和剪裁的玩弄，而是希望通過時裝，關注現在年輕人遇到的問題，也希望通過融合個人視角下的獨特時代精神碎片，從“泥土”中發現“黃金”。那可以提醒每個人：時代都不是絕對美好，但要保留每個時代美好的東西。
Demna
畢竟，與主流世界的夾縫之中并非全是肮髒，甚至肮髒也未必一定是個貶義詞， Demna 說：“人們已經忘記了那個時代（90s），因為你無法真正尋找到它。那個年代的時尚更肮髒、更下流也更有趣，而不是像現在這樣，每個平台上釋出的東西都經過深思熟慮，所有事情都那麼優雅得體。”或許，他正是從小時候去過的“下流” Rave Party 和見過的“肮髒”搖滾樂手身上，找到了真正“進階”的東西。
而“無意跌落污水塘”的下一句，也正是“擡頭滿目天光”。
撰文：y
編輯：烏雲
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