二戰結束後，百廢待舉。電視機的出現、購物中心的蓬勃發展，以及對太空與未來生活的暢想在撫慰群眾心靈的同時，也為時尚世界帶來了全新的創作靈感。天才的 Cristóbal Balenciaga 與 Pierre Cardin 嶄露頭角，更加多元化的創作風格開始湧現。
1997 年，Fendi Baguette 正式亮相。當時正值《欲望都市》熱播，主角凱莉·布雷蕭當時的配飾就是這款包袋，而她在被搶劫時喊出的“It's not a bag, it's a baguette.”這句台詞更是讓 Fendi Baguette 深入人心。從那時開始，這隻造型小巧友善的包袋便迅速成為女人們的心頭好，作為初代“It Bag”一直流行到了今天。
但是很少有人意識到，其實早在二十世紀五十年代，就曾出現過這樣的“It Bag”時代。當時，Chanel、Hermès 與 Louis Vuitton 三足鼎立，熱烈地争奪着配飾王者的地位。
格蕾絲.凱利王妃與費城外科醫生 James Lehman，1959
1955 年 2 月，Chanel 推出了 2.55 手袋。一年後，摩納哥格蕾絲.凱利王妃被拍到攜帶 Hermès Sac à Dépêches 包袋出行，随後品牌迅速将這款包袋改名為 Kelly。Louis Vuitton 則以其箱包而出名。1959 年，品牌開始将 Monogram 老花印制在手袋、錢包，以及其他皮具上。
五十年代電視的出現，為戰後的美國人民提供了慰藉。出現在電視節目中的服裝款式，也為人們的時尚生活帶來了新的啟發。
1950 年 1 月，電視主持人穿着的大衣款式首次出現在人們面前。那年晚些時候，WWD 還報道了其他新興的休閑風格，比如看電視時穿的襯墊内衣、為坐在地闆上看電視的孩子們特别設計的下裝等等。
1950 年 4 月，服裝設計師 Paul du Pont 為希望能夠在黑白攝影中依舊看起來明豔動人的讀者提供了着裝指南。在與 WWD 的采訪中，他說：“很多時候一件 19.95 美元的連衣裙拍攝效果比定制的衣服更好。松綠色的衣服在拍攝中最像黑色，而淡藍色與黃色則最接近白色。我不太喜歡低胸領口，因為這會分散注意力。”
《我愛露西》劇照，1956
Lucille Ball 被人們認為是喜劇世界之外的時尚開拓者。這位主演過熱播電視劇《I Love Lucy》（我愛露西）的紅發明星與 Suzy Boutique 合作，開發了标志性的毛衣和襯衫系列。1952 年，WWD 刊登了這一系列的廣告。1955 年，WWD 刊登了女星 Dinah Shore 穿着連衣裙打網球的照片。1956 年，女星 Rosemary Clooney 穿着孕婦裝的照片也發表在 WWD 封面上。同年，美國政治家 Davy Crockett 借助電影與電視節目向人們介紹了浣熊皮帽子，掀起了迷你時尚潮流，
那時，WWD 還報道了一場觀衆為“The Lawrence Welk Show.”中的歌手設計禮服的比賽。對于當時正在試圖愈合戰争心理創傷的美國人民來說，電視與綜藝這些新奇的事物是最受歡迎的消遣。
1950 年春天，全美第一家郊區購物中心在西雅圖竣工。
随着越來越多的消費者開始湧向郊區的購物中心，市中心購物區在 1955 年引入了免費停車服務，希望能夠将顧客們吸引回來。WWD 報道了這一現象，并在 1951 年刊登了名為“将主街變成綠樹成蔭的購物中心”的頭版文章。同時，WWD 還報道了一些商店如何通過引入保姆服務為購物的媽媽們提供友善。1955 年12 月，西雅圖購物中心 Toy Town 玩具城的圖檔登上了 WWD 頭版。
美國明尼蘇達州 Bloomington 的購物中心
1956 年，被譽為“購物中心之父”的奧地利建築師 Victor Gruen 率先建造了全美首個封閉式購物中心，将室外的樂趣帶到了室内。1958 年 5 月，WWD 詳細介紹了他在 New Rochelle 建造全美第一座摩天大樓購物中心的計劃——這座 24 層的大樓的一層是面積為 22.5 萬平方尺（約合 2000 平方米）的 Macy’s 百貨。
郊區購物中心的成功，讓城市人口有了向郊區轉移的趨勢。1960 年 6 月，WWD 觀察到這一趨勢，并發表了名為“早期人口普查資料向郊區擴張”的文章。三十年後，數百家購物中心相繼出現，“購物即娛樂”和“多功能超級購物中心”也成為了 WWD 文章中常常提及的概念。
1947 年，Christian Dior 先生推出了凸顯女性身材的“New Look”（新風貌）廓形，為基礎設計打開了全新的十年。由此，戰時物資緊縮帶來的、充滿男性氣質的女性着裝潮流宣告結束，性感、豐滿的沙漏型身材再度流行起來。
簡·曼斯菲爾德在《The Girl Can’t Help It》中的劇照，1956
1957 年 3 月 8 日，WWD 在文章中寫道：“在這一風潮的影響下，Dior 推出了可以“提臀”讓身材變得更美的吊襪帶。”3 月 21 日，WWD 報道了 Emilio Pucci 推出的 Viva 吊襪帶“能夠提升、收緊臀部”的消息。
也正因為如此，這個時代的偶像——瑪麗蓮·夢露、簡·拉塞爾、吉娜·勞洛勃麗吉達、簡·曼斯菲爾德等等，都是身材豐滿的美人。
“時尚界以他的創意為生。”1958 年 7 月 9 日，John B. Fairchild 在 WWD 發表的一篇關于 Cristóbal Balenciaga 的文章中寫道。
Balenciaga，1951
近 70 年後的今天，這句話依舊讓人信服。繭型大衣、氣球夾克（Balloon Jacket）、襯衫……單就廓形方面，Balenciaga 對時尚産業的貢獻就不勝枚舉。
被譽為“時尚建築師”的 Cristóbal Balenciaga 是剪裁與結構的大師，他的設計冷靜且精确。1962 年，WWD 寫道：“他那近乎不可思議的完美剪裁，讓裁縫們備受挫敗。在時裝釋出會開始前幾個小時對樣衣進行更改的橋段時有發生，他會撕開袖子或是剪開接縫，而裁縫們則在這種恐怖的沉默中站在一旁。”這些裁縫們也許被他的氣場吓壞了，但也備受啟發。Hubert de Givenchy、Oscar de la Renta、Emanuel Ungaro， 以及 André Courrèges 都是在 Balenciaga 的鞭策下成長起來的設計大師。
創立的前五十年，WWD 通過版面上的風格化插圖記錄着時尚的每一種情緒和細微差别。那時，插畫師們會前往巴黎時裝秀（當時不允許攝影師進入），通過畫筆為 WWD 和其他時尚雜志記錄最驚豔的秀場瞬間。
20 世紀上半葉最著名的插畫師有 Eric、George Barbier、Erté、George Lepape、Marcel Vertés、René Bouet-Willaumez、Christian Bérard、René Bouché、Tod Draz 和 René Gruau。20 世紀下半葉，Antonio Lopez、Kenneth Paul Block、Mats Gustafson、Steven Stipelman、Joe Eula 和 Michaele Vollbracht 等藝術家，繪制了高度風格化的插圖。
Steven Meisel 為 WWD 繪制的插畫
進入八十年代，市場環境變得更加複雜，廣告大片開始與雜志中的插圖一樣備受期待。這些廣為傳播的作品讓優秀的攝影師們獲得了與設計師一樣的聲譽與地位。當時，攝影師們每天的薪水可以達到 7 萬至 13 萬美元（不包括版稅）。在那段時間裡，Mario Sorrenti、Juergen Teller、Herb Ritts、Patrick Demarchelier、Craig McDean、Corinne Day、Ellen von Unwerth、Steven Klein、Paulo Roversi、Inez van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 等攝影大師們拍攝并制作了前衛的廣告大片，為産品營銷加入了更多的情感聯結。
九十年代，攝影師們因為過于自由的作品風格而受到了人們的指責。進入 21 世紀，科技的發展讓數位攝影、智能手機和即時圖像傳輸走入人們的生活，極大地改變了攝影師和編輯們的工作方式。
可以說，皮爾·卡丹是最早建立産品授權營銷模式的設計師。這位出身于威尼斯農家，自學成才的設計師不僅三次獲得了法國服裝設計的最高榮譽——金頂針獎，也被時尚産業稱為法國進階時裝的最後一座豐碑。
1945 年，23 歲的皮爾·卡丹在機緣巧合下，入職巴黎專門為劇院制作戲裝的帕坎女式時裝店。1946 年，他為先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝，并憑借着這部電影一舉成名。後來，皮爾·卡丹跳槽到 Dior 工作室，擔任迪奧先生的助手，曾一度被認為是 Dior 品牌的繼任者。1949 年，皮爾·卡丹告别了 Christian Dior，并在 1950 年創立了自己的同名品牌。
展示皮爾·卡丹童裝的孩子們，1967
并非貴族出身，又經曆了戰争的動蕩與蕭條的皮爾·卡丹一直都希望能夠讓普羅大衆也能夠穿上設計感十足的時裝。1966 年，WWD 報道了他離開巴黎進階時裝公會，投身進入成衣領域的消息。同年，皮爾·卡丹在紐約進行了走秀、通過産品授權的方式進入了蘇聯、日本等市場，并售出了從童裝、香水、餐具、家居用品到行李箱的 800 餘份産品授權。
到八十年代初，在大衆市場蓬勃發展的皮爾·卡丹由于品牌價值被不斷稀釋，已經不再被人們視作進階時尚品牌。也許人們認為他的做法得不償失，但卻不得不承認，皮爾·卡丹實實在在地為設計師們開辟了賺錢的新方式。2011 年，依舊活躍在一線的 88 歲的皮爾·卡丹對 WWD 說：“我希望告訴年輕人們，皮爾·卡丹依然是前衛的，而且我的設計完全是原創的。”
20 世紀中葉，第二次世界大戰結束後，美國與蘇聯之間的冷戰開始了。1955 年，美國宣布發射人造衛星的計劃後，太空成為了兩個超級大國的競技舞台。與此同時，這場“太空競賽”和對未來的期待和想象，也為設計師們提供了全新的設計靈感。
1964 年，Balenciaga 的前助手 André Courrèges 推出了 Space Age 系列，以高度整潔的未來主義審美震驚了整個行業。對建築設計實用主義的全面了解、從 Balenciaga 處習得的熟練剪裁技巧，以及自身摩登主義（Mod）的傾向，讓這位富有遠見的女裝設計師創造出了活潑、俏皮且自由的新女性形象。
Paco Rabanne 與 Julie Harris
正在讨論《Casino Royale》電影中的服裝，1966
這場太空與未來主義風潮的流行，也為時尚世界帶來了 Mary Quant 的迷你裙與 Paco Rabanne 的實驗性前衛材質服裝。
1966 年 11 月 28 日，作家杜魯門·卡波特為慶祝新書出版，精心策劃了一場黑白舞會（Black and White Ball）。直到今天，這場有着“世紀派對”之稱的美國社交界盛事依舊令人難忘。舞會舉辦的前幾周，杜魯門·卡波特對 WWD 說：“我感覺混亂得就像掉進了一群食人魚裡面。”
杜魯門·卡波特
在一個陰雨綿綿的秋日午後，曼哈頓的 540 位社交名流收到了精美的舞會請柬。被邀請的人們欣喜若狂，而沒能出現在邀請名單中的名人們紛紛尋求着進入舞會的方法。據報道，杜魯門拒絕了無數的申請，其中還包括南方文學界作家卡森·麥卡勒斯。
舞會上的 Gloria Guinness
Gloria Guinness、Jacob Javits、Henry Fonda、Lauren Bacall、Norman Mailer……來自各界的名人佩戴着面具參加了這場狂歡。杜魯門·卡波特在這場盛宴上留下了一句名言：“我隻是想為我的朋友們舉辦一場派對。”
傑奎琳·肯尼迪是美國群眾心中最優雅有品位的第一夫人，人們都了解她對時尚擁有着怎樣的熱情。正如設計師 Bob Bugnand 告訴 WWD 的那樣，“她愛上了一件新外套，就堅持要馬上穿到，迫切到連裙擺髒了都來不及更換，就立即動身去倫敦。”WWD 于 1960 年 7 月發表了這篇早期報道，并持續近距離關注着傑奎琳的時尚動态。
傑奎琳·肯尼迪，1968
1960 年末，約翰·肯尼迪以微弱票數擊敗尼克松成為了美國第 35 屆總統，傑奎琳也是以而成為了美國曆史上最年輕的第一夫人。她從不掩藏自己的時尚品味，衣櫥中有剪裁考究的套裝、圓禮帽、低跟鞋和珍珠項鍊，很快便成為了人們心中的時尚偶像。
後來，她成為了 Aristotle Onassis 的妻子，WWD 将她稱為 Jackie O，稱她的丈夫為 Daddy O。他們結婚後，Jackie O 的着裝風格依舊受到大衆追捧，狗仔們的狂熱度也從未消退。她的愛馬仕圍巾、Gucci 包包和出了名的大黑超墨鏡永遠那麼時髦，由 Jackie O 帶領的超大号墨鏡一直持續到今天。（未完待續）WWD
策劃華意明天時尚内容中心
編輯Usasa
圖檔來源WWD 100 周年特刊、網絡