為什麼我們在大銀幕看到的國産動畫，不是以西遊封神為代表的神話人物，就是各種相對子供向的直立動物？
因為家喻戶曉、自帶流量、娛樂屬性強、觀影門檻低、容易賺取票房，是以沒有多少廠商願意去觸及那些吃力不讨好的冷門領域，導緻聚焦現實生活的動畫題材幾乎在大銀幕銷聲匿迹。
換言之制作一部寫實風國漫，就得承擔大得多的虧錢風險，單憑這份魄力，就足以讓我對一部國漫産生興趣并去看了點映。
它就是《雄獅少年》，豆瓣剛剛開分，8.3分。
這部動畫寫實到什麼程度？
人物寫實，場景寫實，劇情寫實，核心寫實，連彩蛋也寫實。
完完全全擺脫了傳統神話束縛，視角回歸到最真實的生活，放在中國南方最底層的農村年輕人身上，他們沒錢沒顔值沒背景沒超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。
《雄獅少年》故事主線兩句話就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役獅王的訓練和帶領下參加了舞獅比賽，最終通過比賽證明了自己的人生價值。
簡言之：一個“鹹魚翻身”的勵志故事。
這種故事比較俗套，已經不新鮮，不過元素運用上卻别出心裁，将社會“留守”和國潮“舞獅”巧妙地結合起來，既讓人捧腹大笑，熱血沸騰，又讓人感同身受，心靈震撼。
男主叫阿娟，父母都在廣州打工，而他則和爺爺留在農村，其貌不揚，骨瘦如柴，個子也不高，經常被舞獅隊的村霸欺負，還被調侃為病貓。
阿娟由于童年時期在父母陪伴下看了很多舞獅，是以從小就對舞獅這一華麗而靈動的民間藝術産生憧憬和向往，在他18歲那年，鄉村舉行舞獅搶青活動之日，全程目睹盛氣淩人的村霸被一名技藝精湛的神秘人耍得團團轉。
這名神秘人是舞獅高手，有趣的是名字也設定為阿娟，要說為什麼兩人同名，我個人了解不是随性而為，應該是蘊含了主創的精心設計和其他用意。
男阿娟外表邋遢，精神頹喪，内心自卑，代表一條被人瞧不起的廢柴鹹魚，女阿娟光鮮亮麗，自信張揚，擁有打敗村霸的厲害實力。
她有可能是男阿娟内心深處的投射，是他未來渴望成為的那個樣子，而且女阿娟在全片沒有多少戲份，更多隻是起到引路明燈的作用，是以我覺得她也許隻是一個意象。
實際上我最開始也以為她是女主角，深入劇情後卻得知，全片塑造得最飽滿最立體的女性角色，是退役獅王鹹魚強的老婆阿珍，也就是少年舞獅隊的師母。
主創花了不少筆墨刻畫阿珍和阿強的感情線，她可以說是少年舞獅隊得以走上追逐夢想之路的定心丸。
三人參加舞獅比賽的動機說起來會讓人覺得不可思議，男主是為了去廣州見打工的爸媽，阿貓是為了見到漂亮的女阿娟，阿狗是為了包吃包住。
是以這部動畫所謂的夢想說白了，不是什麼令人肅然起敬的豪言壯舉，完全就是底層小人物最真實的生理沖動以及最迫切的情感願望罷了。
隻不過由于男主從小到大都喜歡舞獅，是以舞獅也就成為了他平凡人生中唯一看到鹹魚翻身希望的方式。
《雄獅少年》應該是我國第一部宣揚舞獅文化的院線動畫電影，影片開頭用了一個水墨畫形式簡要介紹了舞獅曆史，一開場就充滿中國風 。
舞獅作為一種曆史悠久的助興藝術，有南北之分，本片講述了南獅文化，南獅又稱醒獅，主要以廣東為代表，是第一批國家級非物質文化遺産。
北方的朋友可能對舞獅沒有那麼濃烈的認知度 ，但作為一名土生土長的廣東人，我可以很明确地說，無數廣東人從小到大在這種文化精粹中耳濡目染，尤其很多農村孩子從小就學舞獅學敲鑼打鼓，這種文化就這樣一代一代傳承下去，昌盛不絕。
北方朋友如果來廣東生活一段時間就可以發現，廣東地區每逢新業開張、節日活動、張燈結彩之際，幾乎必有舞獅隊的身影。
舞獅文化往小了說是一種有驅邪避害寓意的儀式，往大了說是海外華人揚民族之威、認祖歸宗的文化橋梁。
相信很多人看過由徐克導演、李連傑主演，在1992年上映的《黃飛鴻3：獅王争霸》，那應該就是知名度最高、以舞獅為主題的商業電影了。
我查了查這部《雄獅少年》的主創團隊，原來編劇就來自佛山，而佛山可是獅藝之鄉，是南獅的發源地，電影的舞獅元素給得如此飽滿，細節如此考究，一看就知道對舞獅文化有深入研究。
據稱主創深度采風了廣州佛山兩地，難怪片中的街景模組化幾乎就是一比一還原了南方水土鄉村。
那蔚藍的天空，那泥濘的道路，那熟悉的大排檔，光影效果堪稱精雕細琢，美豔絕倫又充滿煙火氣。
導緻我觀影過程中一度模糊了這到底是虛拟動畫還是真人電影？
特别是纖毫畢現的獅頭在人的擺動下毛發随風飄蕩，把南獅頭霸道又可愛的氣質模組化得惟妙惟肖，達到了以假亂真的細膩程度。
而本片音樂的搭配堪稱一大加分項，用了很多恰到好處、能讓南方年輕人DNA顫動的音樂。
比如開頭五條人的《道山靓仔》，比如中間粵語名歌《世間始終你好》，再比如比如片尾九連真人《莫欺少年窮》，話說我還是第一次聽客家話的歌曲，沒想到這麼帶感。
而配音對白方面是國語、粵語、閩南語混合使用，多方言帶來的搞怪效果讓人忍俊不禁。
此外，《雄獅少年》有不少情節緻敬了周星馳電影，尤其是《少林足球》。
師傅鹹魚強帶三人魔鬼訓練一段時間後，為三人組織了跟另外一支舞獅隊的切磋，瞬間令我聯想起《少林足球》鋒哥帶少林隊第一次比賽的段落。
是以不誇張地說，這是一部能讓南方觀衆産生共情、倍感親切且喚起回憶的動畫。
不過該動畫由于幾位主角相貌模組化不符合主流審美引起了較大争議，我個人覺得預告片要背一些鍋，因為我在看正片的時候基本就沒有被眼睛問題分散注意力。
有一說一，不是大眼眸的主角團的确不美，不過全片看下來真正算得上醜的我覺得隻有那個阿貓，其實主創明顯有意将其模組化成猴子一般滑稽（出場吃香蕉），片中兩次強調了他長得醜。
至于負責打鼓的阿狗我隻覺得他很憨厚很愛吃。
這麼看下來，《雄獅少年》的人物陣容還挺有《西遊》那味，男主是唐僧，阿貓是大聖，阿狗是八戒，開場身穿潔白上衣的女阿娟則是觀音菩薩，電影中還出現了男主在佛像面前訴苦，似乎更加證明了主創有意向西遊靠攏，當然以上純屬個人過度解讀。
男主阿娟雖然前期土得要命，但中後期離開鄉村到外面打工剪了一個清爽平頭後，精氣神立刻提拔上來。
其實不用到中後期，隻要男主一套上獅頭，整個人的氣質就180°大轉變，從垂頭喪氣變得飒爽帥氣，從低沉失落變得狂放靈動，眼神再也不見一絲一毫的自卑，有的隻是無盡的淩厲以及對于勝利的渴望。
一套上獅頭，給我感覺宛如變了身，他不再是一條渾渾噩噩的鹹魚，而是一條氣勢驚人的鲨魚，不再是任人欺淩的病貓，而是威風凜凜的雄獅。
值得一提的是這部動畫在動作設計上太幹脆利索了。
舞動時的馬步，上肩、上杆、跳椿、爬樁等一系列動作既好看又迅疾，大起大落，大開大合，穩而不亂，猛而不急。
尤其是男主在大賽緊急關頭華麗登場，通過努力訓練而來的精湛技藝力挽狂瀾，配合上有節奏感的鼓點BGM，全片高潮點和情緒點在那一刹那宛如山呼海嘯般頃刻引爆，看得我熱血澎湃、大呼過瘾。
如果《雄獅少年》僅僅停留在讓觀衆看爽看笑的程度，那麼它充其量隻是一部合家歡爆米花。
這部電影真正讓我感動的，是深入闡釋了“留守”這個社會議題，延展出了帶來情感共鳴的現實意義以及思想深度。
男主的夢想是通過舞獅來實作自己的魅力和價值，他的初衷就是讓在外辛苦賺錢的父母，知道自己很了不起，不用父母擔憂。
然而殘酷的是，舞獅不能解決吃飯問題，不能帶來收益，一針見血戳中了“理想很性感，現實很骨感”這一個平凡人在追夢道路上永遠繞不開的痛點。
片中就用了鹹魚強這條線來佐證。
鹹魚強年輕時就是舞獅界王者，由此吸引了阿珍的愛慕，可因為經濟原因，最終隻能當上一名平庸無奇的鹹魚小販。
年僅18歲的男主阿娟同樣遭遇了這個殘酷困境，一個出身農村的平凡少年抵抗不了這樣的命運。
他甚至連跟現實博弈的機會都沒有，隻能揮灑淚水，用弱小的身軀承擔起重任，那奮力掙紮的樣子見者為之心疼和歎息。
是以該片節奏在前期輕松活潑搞怪滑稽甚至有點無厘頭，但在中後期就逐漸揭開社會最真實的一面，讓觀衆抛開浮躁，冷靜下來思考。
為什麼夢想如此可貴？
普通人難道就不配擁有出人頭地的機會嗎？
《雄獅少年》從頭到尾都在努力傳達一個觀念，那就是持有夢想的人，他們的堅持和執着，一定是值得肯定的。
隻要肯拼搏，病貓照樣也有蛻變成雄獅的可能，照樣也能有在萬衆矚目之下仰天咆哮、驕傲怒吼的高光時刻，影片結尾通過這樣的精神升華，完成了角色弧光閉環。
然而正當我以為全片立意就此終結的時候，彩蛋又将我高漲的思緒拉回了現實，将我那一顆行将上天的心又安撫到了地面。
這部電影的主創給我的感覺很理智很克制，即便是允許誇張化的動畫藝術，他們也極力控制在符合現實主義的邏輯之内，很難得沒有假大空，做到了不虛浮不混亂。
如我開頭所言，這是一部寫實到極緻的現實題材動畫，緊緊貼合生活，處處是現實世界的真實反映，與此同時又柔情地鼓勵觀衆，要勇于追逐夢想，夢想與現實不是必然會産生沖突的，一定存在一個既能照顧現實、也能讓夢想發光發熱的平衡點。
《雄獅少年》一方面用了搞笑而熱血的方式，将傳統舞獅文化的魅力展現得淋漓盡緻，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社會工作、可夢想之火幾乎被澆滅的打勞工。
用了最潮最淚目的形式傳達了最普世的精神核心和價值觀。
如同片中一句台詞所說：
“隻要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅。”