近年來，一批優秀國産動漫屢次掀起觀影熱潮，從《大魚海棠》到《大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》……“國漫崛起”也因這些動畫電影取得的良好票房成績，屢次成為熱議的話題。近期，一部以“少年勵志”和“醒獅文化”為主打、依托現實主義“小切口”而展開的最新國漫《雄獅少年》點映階段即收獲良好口碑，票房突破1000萬，該片将12月17日正式上映。
“起獅”點睛儀式。
12月11日下午，“首映在廣州”——動畫電影《雄獅少年》起獅儀式在廣州平安大戲院舉行。
當日，九連真人樂隊親臨現場，帶來此次作為電影片尾曲的《莫欺少年窮》等歌曲，古典的平安大戲院秒變LiveHouse；劇院門外，多支舞獅隊現場表演舞獅“踩高樁”等高難度動作，傳統與現代相融合，現場氣氛熱烈。
九連真人樂隊現場演唱。
《雄獅少年》導演孫海鵬，監制、出品人、制片人、發行人張苗，出品人、制片人、廣州易動文化傳播有限公司CEO程海明出席首映儀式，與觀衆分享影片的創作故事。
●醒獅文化+嶺南風格+勵志故事●
打造“少年宇宙”
《雄獅少年》是一部由廣州本土企業制作的優秀國風動漫電影，主要講述了一個“病貓”少年的勵志成長故事。熱愛醒獅的廣東鄉村留守少年阿娟，不甘受嘲笑霸淩，與同伴阿貓、阿狗組建醒獅隊，拜退役獅王鹹魚強為師傅，苦練舞獅，經曆家庭變故、内心動搖後，最終在舞獅大賽中拔得頭籌，蝶變為真正的“雄獅少年”。
與近年來大火的神話、玄幻國漫相比，《雄獅少年》的主人公選擇了一個平平無奇的鄉村少年，也是國漫首次啟用帶有鮮明嶺南特色的“醒獅”作為IP。無論是“少年”“醒獅”，還是二者的組合，都能帶來耳目一新的觀感。
“醒獅”作為嶺南傳統文化的重要組成部分，不僅寄寓着文化的傳承，更是展現雄健、勇敢、團結和自強不息的精神，這與“逆風翻盤”的少年成長軌迹不謀而合。這也是主創最終選擇“舞獅”這一題材的重要原因。
《雄獅少年》劇照。
孫海鵬認為：“醒獅在廣東得到了很好的保留和傳承。它‘接地氣’，同時舞起來又具有美感、力量感，我認為它與‘少年’是相似的，是以我們用舞獅的故事來表現主人公的成長曆程。”
張苗認為，“動漫表達方式+現實主義題材”是《雄獅少年》的一個重要創新點。“我們一直在思考動畫怎麼做現實主義。《雄獅少年》可以說突破了動畫如何‘寫實’的難點。”張苗解釋，動畫比較容易寫意，但“寫實”的程度是比較難把握的，這部影片，尤其是最後的情節找到了非常好的“點”。“這就做到了讓觀衆在虛實的交彙之間找到代入感，在笑中找到淚點。”
張苗。
廣州的很多傳統民俗和嶺南獨特的風景都給主創團隊留下了深刻的印象：“尤其是廣州的大街小巷，周邊的村莊民俗我都特别喜歡，是以就想在影片中将它們呈現出來，也将這些場景裡的人物刻畫出來，能夠做出‘嶺南的味道’。”
嶺南特色布景和逼真的醒獅是該片的另一大看點。除了影片貫穿始終的醒獅文化，木棉花、廣東的村莊、荔灣湖、廣州夜景等場景，都能喚起廣東人心中的生活記憶。“嶺南文化是中華傳統文化的重要組成部分，其實也是全球的，有這樣一個基因的作品，可以走得更遠。”張苗總結道。
據悉，《雄獅少年》是北京精彩時間文化傳媒推出的“少年宇宙”系列電影的第一部，第二、三部動畫電影《鑄劍少年》《逐日少年》同樣是圍繞一個少年的故事而展開，目前也正在籌備制作當中。
●主創也有“少年氣”●
耗時僅兩年，一切從零開始
“少年氣”是貫穿《雄獅少年》始終的精神和主題。主人公阿娟和朋友們因為少年氣而選擇以舞獅改變命運，遇到挫折後，最終也因“少年”的力量重回賽場。
孫海鵬表示，電影中的故事雖然是虛構的，但其中融入了主創團隊真實的情感，電影中的故事也是制作過程的一個寫照。
據張苗介紹，這部電影從2019年就開始籌備：“動畫原創之路和做電影都很難。最開始，我們幾乎是做了一個‘三無’作品：無大咖、無IP、無流量。但我們都想堅持做下去，也是希望這部電影能讓追夢的電影動畫人圓一個夢。這大概就是我們團隊的‘少年氣’。”
孫海鵬。
“原創、國潮、少年、醒獅，期限24個月。”張苗說，“幾乎是突破極限的制作周期，但我們的團隊充滿勇氣，将這條路走了下去。”他覺得，最終做出《雄獅少年》，點映階段就屢獲好評，這部電影和主人公阿娟一樣，都經曆了從零開始、最終“翻身”的成長曆程。
張苗認為，大家的支援和關注對原創國漫非常重要。國漫走向世界，一是不能放棄原創，二要抓住中國傳統文化目前發展和創新的契機。談及“國潮”，孫海鵬也表示，中國很多民俗活動，在現在也都是“潮”的，并且還可以再去創新和發揮。
而“現代”與“傳統”的碰撞，“少年精神”的貫穿，也直接地展現在了《雄獅少年》的片尾曲——九連真人樂隊演唱的歌曲《莫欺少年窮》上面。據了解，這是九連真人樂隊首次與院線電影合作，也是首度聯袂合作國漫電影。九連真人主唱阿龍表示，當時自己看到預告片，就感覺這首歌與電影所講述的故事非常契合。
“這首歌中‘如何上山，如何下山’剛好對應了舞獅中‘踩高樁’的動作，歌曲中的主人公經曆坎坷但不屈服，也正是電影主人公阿娟身上的氣質。”阿龍介紹，“在這版片尾曲中，我們隻替換了原本歌詞的人名，變為阿娟口吻說出的‘我阿娟一定會出人頭地’，發現剛好與電影中的精神是一緻的。”
●“實拍型動畫”●
技術加持，激發國漫新活力
程海明表示，《雄獅少年》的制作“就是按照高标準來的”。“甚至連醒獅頭上的毛發都要根根分明，數得清楚。”
程海明介紹，影片畫面中的一些複雜鏡頭，最高可用到4000台機器來渲染，每個機器54核，“這相當于大概20萬的CPU在同時計算，核心資料庫的存儲空間也達到140T。這些資料的運算量和存儲量，都可以在影史上面創下新的紀錄。”
程海明。
有觀衆看後感歎，影片中的醒獅、城市、風景都像實拍一樣細緻。程海明表示，制作團隊曾多次前往廣州、佛山、順德的多個村莊，以及廣州荔灣湖等進行實地勘景、拍攝，并對木棉花瓣生長、季節植被、回南天等都做了細緻考證，作為影片中場景搭建的參考，力求做到真實細微的還原。
程海明介紹：“有一種說法叫‘實拍動畫’，這也是我們在《雄獅少年》中所追求的效果，并且要可以用‘景’的細微變化去渲染情緒。目前在國漫中，我們應該是首次做到這樣的技術水準。”
原創力量、嶺南文化呈現、類型突破創新、制作核心團隊年齡在26—36歲之間、疫情防控期間封閉式制作……程海明表示，希望《雄獅少年》讓大家認識到廣州原創動畫的制作實力，在電影市場裡踏出一條新的路。
據孫海鵬透露，《雄獅少年》目前正在籌備海外的推廣和上映，已在今年10月入圍國際知名動畫電影節，“醒獅精神一直以來都是全球華人心中共同的一種凝聚力，也是我們的國粹。我們這次要以《雄獅少年》為契機，将優秀國漫、國潮、傳統文化一起推向世界的舞台。”
【統籌】畢嘉琪
【記者】關雨晴
【攝影】梁钜聰
【部分圖檔來源】主辦方供圖
【作者】 關雨晴；梁钜聰
【來源】 南方報業傳媒集團南方+用戶端