文章轉載自 世紀君 21世紀英文報
這兩天，一部現正熱映的國漫《雄獅少年》備受網友關注。
目前已有超過14萬網友在豆瓣上為這部電影打出了8.3分的分數，該片也成為了豆瓣今年評分最高的華語電影。
圖源：豆瓣
自12月17日上映以來，截止目前，該片票房累計突破一億。
圖源：@電影雄獅少年 微網誌
央視新聞近日發表評論稱，這部電影表達了文化自信，傳揚了民族精神。
圖源：央視新聞
央視新聞指出，“舞獅是國家級非物質文化遺産之一，《雄獅少年》延續優秀國産動漫的國風基因，把國粹中的醒獅文化融入到少年追夢的故事裡，讓觀衆跟随主人公一路創造奇迹，感受傳統文化的獨特魅力。”
Despite moderate box office gains since its opening on Dec. 17, Chinese animation comedy "I Am What I Am" continues to grab headlines and receive wide applause.
The film has integrated the "lion dance" culture into a story of teenagers' dream pursuit, which reflects the charm of Chinese culture and embodies the spirit of the nation, says a comment by national broadcaster CCTV.
那麼，這到底是一部什麼樣的電影？
從神話走向現實
（注：以下内容涉及劇透）
和此前大爆的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大魚海棠》等國漫神話作品不同，《雄獅少年》是一個原創故事，講的是少年阿娟在同名女孩的啟發與鼓勵下，與好友阿貓、阿狗組成雄獅小隊，經曆一路磨砺，内心“雄獅”終被喚醒，并創造了奇迹。
When it comes to Chinese animated films, which titles first come to mind? Big Fish & Begonia, Ne Zha or Legend of Deification?
They are based on Chinese mythology. But I Am What I Am sets its eyes on reality. The film, released on Dec 17, shows three stay-at-home children from a poor village in Guangdong. The story follows a boy named A’juan and two of his close friends as they overcome difficulties in pursuing their dream – becoming the best lion dance performers.
在影片中，幾個主人公都是農村的留守兒童，他們心中總有一個“鹹魚翻身”的夢，舞獅大賽除了是一份帶着青春熱血的小倔強，每個人也有各自的動機，阿貓是為了見漂亮姐姐，阿狗是因為管飯，阿娟則是想在舉行比賽的省會城市，見一見外出打工的爸媽。
影片的前半部分，三個門外漢從零開始學習舞獅，在拜師昔日舞獅大神“鹹魚強”的诙諧求學路中，展開的是不摻雜任何雜質無憂無慮的童真與快樂，少年們收獲了心懷夢想的充實，強健的筋骨，陪伴與信任的情誼……
圖源：電影《雄獅少年》
而真正令人驚喜且有說服力的成長，是阿娟在遭遇家庭變故，走上進城務工道路之後所經受的現實磨砺。阿娟原本想借舞獅見到在城裡打工的父母，不料父母因病歸來，他開始挑起家庭的重擔。
前一秒還在田間地頭嬉笑玩鬧的少年，一夜之間長大了。他在工地搬磚、送外賣，睡在集體宿舍的“下下鋪”。工友問他到底需要多少錢，他說，“就是因為不知道需要多少才可怕……”
來到城市的阿娟剃了平頭，膚色被曬成黝黑，身闆也在風吹雨打中變得結實。
為了賺更多錢，阿娟打算去上海打工。臨行前一晚，他在天台上捧起獅頭，踏着舞獅的步伐，似乎在重溫或作别久遠的夢想，腳下的城市漸漸露出新一天的曙光。
而影片的結尾也不是少年人生從此走上巅峰的合家歡式的套路，經由現實的“鞭打”變強，并且奮力揮灑出自己人生的高光時刻後，“雄獅少年”并沒有一夜改變命運，然而，在少年的内心，一切已不再像從前。正如網友評論所說：沒有一戰成名，沒有榮歸故裡，有的是煙花落幕後，經曆平凡而真實的人生，但我們還是要永遠做一頭雄獅啊。
用動畫展現非遺傳承
故事是虛構的，但《雄獅少年》主創的情感卻是真實的。據報道，導演孫海鵬長期在廣州工作生活，主創們在創作該片時，曾深入農村，搜集村民的各種生活細節，了解村裡的植被，比如牆上的苔藓、縫隙裡的小草，還有它們的四季變化等等。他們把對這座城市曆史與文化的了解與熱愛，融入到了制作與創作這部影片的每一個過程與細節當中。
尤其值得一提的是，《雄獅少年》是基于嶺南非遺文化“廣東醒獅”這一背景而創作的。舞獅是中國傳統文化的鮮明代表，舞獅文化不但有南北之分，且在每一個具體的省份或地區，都有一定的差别，而這種看上去可能較為細微的差别。往往藏着一個地方的生活習慣、文化習俗，是一個地方文化密碼的象征。
而舞獅的設計更是電影的難點。
導演孫海鵬介紹道：“獅頭毛發的數量非常多，非常密。而獅頭一扭動起來，毛發是會動的，這種動态是無法靠手去控制的，我們制作中，算出一個公式，能讓毛發适應不同的狀态，呈現最适合的效果；獅子尾的結構同樣複雜，我們之前做了好幾版2D模型，但感覺都不對，于是我們實地去看，原來現實中的獅子尾是有彈簧和橡皮筋的，就又根據這種情況和結構，重新做了模型。”
What makes it distinctive is the filmhighlighting a centuries-old Chinese folk art – lion dance. This is attributed to the director Sun Haipeng’s personal life experience. Sun lived in Guangdong for over 10 years and has been fascinated by lion dancing there. Previously, he was also impressed by a lion dance performance when he was on vacation abroad. As an animated filmmaker, Sun decided to bring this to the big screen.
But it was not easy. Technically speaking, the biggest problem lied in how to vividly present the moves of the head of the lion through special effects, Sun told The Paper.
Different lion heads are made out of different materials. This greatly affects how the hair on the lion’s head moves. So the production team bought many lion heads to observe, photographing the movements of the hair. They then spent several months designing each individual hair on the lion’s head to make it look as realistic as possible.
此外，作為一部蘊含豐富廣東特色的動畫電影，該片也邀請了來自廣東的樂隊五條人和九連真人為影片獻唱，配樂也備受好評。
圖源：@九連真人 微網誌
The music of the film is in the Guangdong style and uses Cantonese. Bands from Guangdong, like Wu Tiao Ren and Jiu Lian Zhen Ren, made music for the film.
主創回應設計争議
相比去看電影，一些網友更關注的似乎是影片人物外形卷入的一場輿論風波。有網友指出，主角的眼睛太小。
對于這個争議，電影監制張苗從不回避，他在接受新京報采訪時表示，現實主義風格是電影裡故事、畫面、角色形象的一把标尺，也從來不會後悔做出這個選擇：“在形象設計審美上，我們的要求是去網紅化，去掉濾鏡審美。”
The design of the main characters in latest Chinese animated film I Am What I Am is designed to be real, and avoid beauty standards of online influencers and filter aesthetics, said the film's producer, after the main character's "slanted eyes" were criticized by some of feeding into Western stereotypes.
他提到，自己非常清楚将角色做得帥氣會更安全、也很簡單，但我們需要做出對不同審美的探索，盡管不一定能夠成功，但需要有這樣的意識：“為什麼大家對‘眯眯眼’有這麼大的反應，恰恰說明我們對動畫表達的審美觀已經被同質化，沒有了審美自信。畢竟大家受美漫、日漫影響多年，形成了統一的審美習慣。比如美漫的審美特點是要帥、要酷，日漫則是清一色大眼睛（即便眼睛小，都會戴一副大眼鏡）。但現實中真實的普通少年，比如你身邊也一定會存在稍胖的朋友，如果我們的角色過于帥氣、萌，那你很難通過這個普通孩子看到生活的煙火氣，也不會明顯感受到阿娟的熱血、力量和生活對抗的精神。另外，很多人是從截圖畫面來認定阿娟是‘眯眯眼’，如果你将完整的電影看完以後，你一定不會認為這雙眼睛會是困擾。”
Zhang Miao, film producer of I am What I am, told the Beijing News recently that the production team has been sticking to the realistic style of the film and he never regretted making such a design choice. On aesthetic design, the team avoids following the beauty standards of internet influencers and filter aesthetic.
Zhang said he was aware that making the character into a handsome figure would be safer and simpler, but he tried to explore the aesthetic in animation from an angle of reality.
The response to "slanted eyes" of the character shows that we lack aesthetic confidence and our aesthetic view of animation has been homogenized given the huge influence of Japanese and American animation, Zhang said, adding that the selection of such an ordinary boy perfectly depicts his spirit of strengthen and resistance to life.
導演孫海鵬更加不認為阿娟的眯眯眼是種醜化，在他心中阿娟是非常帥氣的：“如果一直诟病這個角色其貌不揚，我其實很不了解這種判斷，我們需要對動畫審美進行探索，如果他長得像富二代、大帥哥，觀衆大概不會信服這是個真實勵志故事，尤其是很多鏡頭可以看到他眼睛也不小，尤其舞獅時候的他，多帥啊，多讓人熱血啊”。
If he looks like a rich or handsome kid, the audience may not be convinced that this is a true inspirational story, the film's director Sun Haipeng noted.
據1905電影網報道，事實上，孫海鵬和團隊設計了不下6版的人物形象，甚至連張苗都還沒見過，“各種各樣的都有，也有大家覺得圓臉萌眼的設計，那些造型單看都還可以，但放在那個環境下，就是不搭。”
當少年阿娟從小村來到城市，在經曆了打拼之後，人物的形象其實有了明顯的變化。原本瘦弱的胳膊有了肌肉線條，原本黯淡無神的眼神，也有光。這都是孫海鵬對角色處理的用心。
你覺得這部電影如何呢？評論區裡說說吧~
綜合來源：新華社 環球時報 1905電影網 澎湃新聞 新京報 南方都市報
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